美术教案

[热门]美术教案5篇

　　作为一位杰出的教职工，时常需要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。来参考自己需要的教案吧！以下是小编收集整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　一、教材分析

　　漂亮的花布和衣裳在生活中一直吸引着孩子们的目光，彩云衣本课以服装为主题，渗透简单的图案基础知识和色彩知识，让学生领略装饰工艺的形式美感。本课彩云衣涉及到“设计·应用”学习领域，通过彩云衣两个活动培养学生初浅的设计意识。

　　活动一：学习内容主要是通过欣赏服装及服装色彩的搭配练习，彩云衣帮助学生了解色彩的对比与调和的知识，提供学生探寻色彩规律的途径，丰富他们的色彩表现形式。彩云衣本课根据小学生的知识结构、接受能力，围绕色相的对比或明度的对比知识设置活动，以几幅摄影图片作为小训练让学生辨析：较大的几种饱和颜色搭配能产生较为强烈跳跃的色彩刺激，．产生的是强烈对比；较为接近的几种颜色搭配，色彩变化柔和或较统一，产生的是柔和对比。彩云衣关于服装色彩的调和问题，教师应理解：同色调和应注意色彩的深浅变化或明暗差距；类似色调和应着重色相本身的共同因素调和；对比色和补色调和应注意色彩的面积，有宾主之分；无彩色与有彩色搭配，确定一个色系为主时，另一个色系则为辅助。作业练习中，色彩搭配不当会产生不和谐的现象，因此教师应根据以上基本原理，从学生易于理解的深浅搭配、面积大小搭配、主次色的处理、黑白灰的适当运用等方面给予积极的指导。

　　活动二：学习内容主要是让学生了解图案的秩序美感，学习连续式图案的设计运用方法。连续纹样有二方连续和四方连续两类，本课着重于设计服饰花边——二方连续纹样知识的学习。在教学中，教师应向学生介绍其单位纹样的一致性、间隔的恒定性和排列的定向连贯性。教材中以添画补充花边为小训练，实则是让学生掌握骨式规律，如：直立式纹样具有统一向上或向下的方向特点；斜线式纹样以倾斜的走势形成连续；折线式纹样以折线为骨格排列；波纹式纹样骨架如波浪状交织起伏。花边能使人产生秩序感、节奏感，生活中剪纸、栏杆等处经常运用，因其装饰性强，又具有集中引导视线的作用，一般也多用于服装的衣边、腰带等部位，因此，在指导学生给服装添花边时，应根据不同的部位灵活运用，以达到预期的装饰效果。关于四方连续纹样的知识，未作具体的要求，让学生自主选择表现就可以了。

　　活动二中同学之间的`服装配套设计既能搭建学生之间相互协作学习的桥梁，又能训练学生对服装整体色彩的搭配能力。要使两人的作品协调，应抓住主调色彩。学习屋实际上是活动的延伸，孩子们可依据生活需求，为自己或他人选择服装，能根据周围环境合理选择着装，将自己的审美观念与学习到的美术知识运用在平凡的生活之中。

　　本课关于色彩与图案知识的学习属于刚性课程，需要教师们在教学设计中进行柔化处理，既制定指标，又放宽要求。

　　二、教学目标

　　◆能收集资料，欣赏各种各样的服装，领略服装的艺术美感。

　　◆能在生活中合理选择服装，体现自己应有的审美取向和独特的衣着风格。

　　◆能运用色彩的对比与和谐知识进行服装的色彩搭配。

　　◆能利用掌握的图案基础知识，为服装设计花边或满地纹。

　　三、教学思路

　　本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。教师在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来揭示概念规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程应从如下方面思考：一是概念的习得，二是规律的应用，三是大胆地创造。

　　活动一的教学过程安排建议为：收集资料——掌握概念——自主表现——评析交流。师生共同收集关于服装的资料，相互交流欣赏后，选取专门的范例，如教材中的摄影图片提出了问题，学生通过图片的分析比较，了解色彩搭配的相关知识、概念，并将这些知识运用到服装的配色练习之中，通过评析检验学生的达标水平和发展水平。

　　活动二的教学过程安排建议为：提出问题——发现规律——运用规律——评析交流。教师呈现教材中的未完成的花边作业，让学生观察练习，自主探究二方连续纹样的规律，在教师的指导下进一步明确基本概念，并将其运用在自己的单件服装设计中，同学之间相互交换作业后，再根据他人设计的服装进行配套设计、相互学习。

　　教学评价应落到实处，一方面要结合本课实际作业水平进行检测，色彩搭配是否合理，是否出现脏、乱和其他不协调的颜色混浊现象，图案呈现是否具有一定的秩序美感，与同学配套设计的服装是否美观，体现创意；另一方面要看学生的发展水平，教师可充分利用学习屋中的评价栏让学生自主评价填写，并相互交流。

　　四、教学选择

　　1．可根据学生特点调整指标。教材以服装的色彩、纹样知识为重点，款式的选择却采用极其开放的态度，只需让学生了解服装一般由衣领、衣袖、衣身几部分组成即可，根据学生的学识水平，教师可让学生选择教材中既定的服装进行色彩搭配练习，也可让学生自主设计服装款式并配色。

　　2．可根据课时目标和学生已有知识水平来合理安排学习内容，有的教师把活动二分成几个课时来完成。方式一：分3课时完成，1课时画有花边的服装，1课时画全身图案的服装，1课时完成同学之间的服装配套设计。方式二：用1课时完成上述3项内容。

　　3．教学策略可选择发现教学模式、概念获得模式或先行组织者模式。

　　五、教学建议

　　1．收集图片、文字资料时，教师应选择有代表性的作品让学生欣赏，在考虑范例呈现顺序时，应将具有概念鲜明特征的范例最先呈现，呈现的顺序要根据学习内容和学生的实际情况而定，如图片的呈现符合国情和道德标准，不对学生产生消极影响。

　　2．高年级的学生在进行评价时，不宜只用“漂亮”这些词语来表达，教师应尽量引导学生综合本课及以往所学过的知识，用一些简单的美术术语，表达自己对优秀大师作品或同学作品的感受和理解。

　　3．小学高年级美术知识的传输，依然强调以感觉、感知为主，认知的概念，探究的规律，是潜移默化的学习过程。教师应有良好的课程观，课时目标安排合理。今天这个班的学生不一定个个成为服装设计师，但我们希望他们能怀着健康向上的审美追求，穿着美观得体的服装幸福地生活。

　　六、教学资料

　　1．服装的造型要素

　　在服装造型的三大要素中，款式设计起着主体构架的作用，面料是体现款式结构的基本素材，色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素。这三大要素在服装设计和服装造型过程中，是一种相互制约又相互依存的关系。

　　2．服装发生的标志——骨针与串饰

　　现已发现的距今约二万年的用于缝纫的骨针，是人类服饰文化的杰出标志和信物。

　　3．服装配色的原则

　　服饰的配色应掌握如下原则： (1)要按一定的计划和次序搭配颜色； (2)相互搭配的色彩主次分明； (3)对比与调和； (4)对称与均衡； (5)色彩不单是色与色的组合问题，还与色的面积、形状、肌理有关。

　　4．色彩的对比现象

　　服装色彩的对比是指服装的色彩与色彩之间彼此相互影响而产生的与单看一个色彩时不同的感觉。它主要有：色相对比、明度对比、纯度对比、补色对比、冷暖对比、面积对比。

　　5．色彩的调和原理

　　两种以上的色彩合理搭配，能够产生和谐的图像，从而使观者的心情感到舒适愉快，称之为色彩调和；反之，如果色彩搭配不合适，会让人感到有拙劣、粗俗的感觉。基本的色彩调和有：同色调和、类似色调和、对比色调和、补色调和、多色调和、无彩色与有彩色调和六项。

　　6．二方连续纹样

　　二方连续纹样由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向左右或上下两个方向有条理地重复排列，可分为以下几种形式：散点式、波纹式、连环式、折线式、综合式。

　　7．四方连续纹样

　　四方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，在一定的空间内，向上、下、左、右重复排列形成的纹样。四方连续的排列比较复杂，它不仅要求纹样造型严谨生动、主题突出、层次分明、穿插得当，还必须注意连续后所产生的整体艺术效果。

　　8．上、下装色彩的配套

　　上、下装色彩的配套要特别注意上、下装色彩的面积比例，如果选用对比色相的话，最好拉开二色相之间的明度或纯度差距。选用花色面料时，以上衣花色配下衣单色或上衣单色配下衣花色为宜；如果上下都用花色面料，最好选择同一花形色彩。

美术教案 篇2

　　教材分析

　　1、教材内容：大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜欢的童话故事中。通过看看动画片、做做游戏直观的让学生感受到大人国与小人国的差异，通过绘画活动培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。

　　2、本节课在整体知识结构中的作用：

　　《大人国与小人国》一节融欣赏、表演、创作、表现为一体，探索美术学科与音乐、语文、德育等学科相结合。在本节课前面安排了《魔幻的颜色》、《万花筒》两课，让学生对颜色的性能和对称的图形有了概念性的了解，本课是在此基础上的一节创作课。为以后《今天我值日》、《巧巧手》等创作画打基础。所以本课在整体知识结构中起到了一定承上启下的作用。让学生在观察欣赏中感受美、体验美；在绘画创作中表现美、创造美。

　　学情分析

　　课前我了解到我们班的学生对不同的绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色块来表现他们的.想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，喜欢向别人展示自己。而本课就是让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。但学生在绘画时构图是否完整还存在一定的困难。

　　教学目标

　　1. 知识与能力：让学生能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

　　2. 过程与方法：让学生经历用比较的方法，并会用这种方法制作出“大人国”或“小人国”作品。

　　3. 情感态度与价值观：让学生在学习的过程中感受色彩带来的乐趣。

　　教学重点和难点

　　教学重点：利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。培养学生观察生活的习惯。

　　教学难点：对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。

美术教案 篇3

　　教学目标

　　观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。

　　过程与方法

　　运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。

　　情感态度价值观

　　引导学生发现存在于自然景物和人文景观中的线条

　　教学重点：

　　感受线条的动与静。

　　教学难点:

　　用不同的线条表达流动和静止的感觉。

　　教学具准备

　　课件、作画工具。

　　教学过程

　　一、组织教学：

　　二、导入新课：

　　1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。

　　师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。

　　2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。

　　三、讲授新课：

　　1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？

　　师小结：流动的河流展现的`是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。

　　2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。

　　师小结：平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。

　　以直观的图片让学生感受线条的曲直与动态的关系。

　　3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。

　　想一想，线条在绘画中的作用。

　　4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。

　　（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。

　　暖 ＋ 直 ＝温暖、平和

　　暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快

　　（2）冷色和曲、直线配合

　　冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）

　　冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板

　　通过欣赏范图、教师讲解，让学生了解该如何更好的应用线条。

　　四、作业布置：用平行或弯曲的线条，表达静止或流动的感觉并上色。

　　五、学生作画，教师指导。

　　倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。

　　六、作业展评：

　　1、个人分析画的内容，画面好在哪里？

　　2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？

　　3、教师简评。

　　七、拓展

　　教师展示不同材料、不同形式的作品。请学生欣赏。

　　八、课堂小结

　　这节课你有什么收获。

美术教案 篇4

　　总课时数:7.8

　　课时:2课时

　　教学目的:

　　1、引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。

　　2. 学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。

　　3. 通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。

　　教学重点:

　　学习纸版画的制作方法。

　　教学难点:

　　纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。

　　教具准备:

　　课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。

　　教学过程:

　　第一节

　　一、引导阶段:

　　让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。(引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。)请大家睁大眼睛，竖起耳朵，可别错过哦!

　　二、发展阶段:

　　欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识

　　纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考:纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。

　　技法学习:

　　出示制作简易纸版画的材料--吹塑纸，

　　启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。

　　作业设置:

　　在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。

　　布置下节课工具材料。

　　课后反思:

　　吹塑纸这种材料学生很少见到，所以课堂上我让大家用硬卡纸来代替吹塑纸进行制作，学生更容掌握。

　　第二节

　　一、情感升华阶段:

　　带领学生欣赏大量版画作品(课件)引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。

　　二、动手操作阶段:

　　作业要求:欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的.形式进行复制或者创作。

　　作业步骤:

　　启发学生讲解制作过程。

　　1.设计。

　　2.制版。

　　3. 添加背景

　　4.剪、刻、品、贴。

　　三、学生作业:放轻音乐。

　　两人完成一幅作品，要求要有合作精神。

　　教师巡视指导。

　　四、讲评作业:

　　选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。

　　五、教师总结:

　　本课同学们学会版画的基本方法，这种方法运用广泛，生活中还有许多地方运用这种方法，希望同学们多去发现、去探索、体会生活的乐趣。

　　课后反思:

　　课堂上学生采用了很多的绘画方式，其实只要知道这些方法就行，因为作业的形式是多元化的，可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的方法来解决问题。

美术教案 篇5

　　活动目标

　　1.通过欣赏毕加索的作品，尝试练习学画毕加索作品中的侧面头像。

　　2.体验彩绘活动的乐趣，并养成耐心细致的操作习惯。

　　活动准备

　　1.上收集介绍毕加索的资料和作品、范作。

　　2.黑色、红色、黄色、香芋色颜料每桌一份，卡纸人手一份，细排笔、水桶，抹布若干。

　　活动过程

　　一、请幼儿欣赏毕加索的作品

　　请幼儿欣赏一位外国著名画家的作品。

　　二、给幼儿介绍作品作者——毕加索

　　向幼儿介绍作品作者：毕加索，他是一位西班牙著名的画家、雕塑家，他的作品主要以画人物为主，特别是人的头像、侧面头像等。

　　三、出示范作

　　1.出示范作：请幼儿看看老师学画的侧面头像。

　　2.老师讲解示范

　　师：先用笔蘸黑色颜料，画两个面对面侧面头像的轮廓，接着，画眉毛、眼睛、鼻子、嘴、头发等处。然后，洗笔，分别蘸红、黄、香芋色装饰、点缀侧面头像。

　　四、布置与辅导

　　1.提醒幼儿：有的`地方画得细，要用到侧锋，或者将笔往上提一点;粗的地方用中锋，或者将笔往下压一点。

　　2.老师巡回观察，指导幼儿练习作画，辅导个别能力弱的幼儿。

　　五、展示

　　1.你觉得哪副作品画得好，为什么?

　　2.：我们要向画得好的同伴学习，今天大家学画毕加索的侧面头像，以后我们还要学画毕加索的其他作品。

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