[集合]美术教案
作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要编写教案,借助教案可以更好地组织教学活动。那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的美术教案9篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教学目的:
1、了解小鸟的造型特点。
2、引导学生通过简单的创意和绘画,表达对小鸟的喜爱的情景和感受。
教学重点:培养学生的创新精神和实践能力,提高学生的学习兴趣和个性的张扬。 教学难点:以有限的知识技能,用自己的方式来表达感受。
教具准备:多媒体电脑、实物投影仪。
学具准备:绘画纸、铅笔 水彩笔。
课时安排:二课时。
教学过程:
一、创设情境,认识小鸟
1、小朋友,今天老师给你们带来了一位好朋友,你们想知道是谁吗?(出示小鸟)
从小朋友们的表情中,老师看出,你们都很喜欢小鸟,今天老师特地带来了许多小鸟呢!小朋友,你们仔细看啊!小鸟来了!
哇!那么多小鸟向我们走来了!
2、小朋友,你们发现这些小鸟有什么特点?长的怎么样?
3、老师还知道,有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料,我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐,好吗?
4、小鸟非常聪明,不但会帮助人们做事,而且还会表演节目。小朋友,你们看,上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢!(出示图片)
二、激情表达,亲近大象
1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识,而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片,那么此时的你想对小鸟说些什么呢?(小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟我真想摸你的长鼻子??)
2、 你们的想法五彩缤纷,让老师也深受感染!刚才,有几个小朋友说,想跟着小鸟一起去游玩,这个想法有多有趣啊!小朋友们,你们想不想?现在,让我们一起来实现这些美好的愿望吧!
三、大胆想象
1、 请小朋友闭上眼睛,伴着悦耳的音乐,走进了想象的世界。现在,小鸟向我们走来啦!让我们赶快爬上去吧!想坐哪儿就坐哪儿,坐好了吗?我们出发啦!
我们来到了茂密的森林,趟过了清澈的`小河,小鸟飞过了山坡。哇!小鸟带我们飞起来啦!我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京??
2、 小朋友,刚才你们跟着小鸟,心里觉得怎么样呀?你们跟着小鸟都看到些什么呢?
四、自主选择,表达小鸟
1、这些感觉真妙啊!小朋友,看看其他小朋友是怎样来表达的。要是你来画,能不能比他表达得更好,更有趣?
2、现在,请小朋友拿出自己心爱的美术工具,用自己喜欢的方式,把刚才乘着大象的情景,尽情得表达出来吧! (音乐)
3、想画的小朋友,只要完成构图,
如果先画好的小朋友,可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家,并说说你的感受。
( 学生自己讲述, 师生点评 )(投影仪展示)
五、以点带面,超越小鸟
1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀,小鸟是我们的好朋友,还有好多动物也是我们人类的好朋友呢!现在,你还想和什么动物去玩呢?
六、相互友好,共同生存
1、你们说得真好!小朋友,动物是那么的可爱!有了它们,我们的地球才这么生机勃勃;有了它们,我们的生活才这么多姿多彩;有了它们,小朋友们的想象才如此的丰富和有趣!
2、让我们和动物永远做好朋友吧!(音乐)
美术教案 篇2
教学目的:
1:学习巩固线描淡彩画的表现方法
2:运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点
重点难点:
体现出秋林的特点
教学准备:
课件、水彩画具
教学过程:
一:复习引题
1:教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业,提问复习线描淡彩画的方法步骤
2:揭示并板书课题
二:分析画法
1:抓住“秋林”的`颜色特点,体现出“秋”字
(1)回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.
(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩
(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.
2:要体现出“秋林”的“林”字特点让学生说说“林”的意义,使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树,而且要有一定的空间感。
三:讲授示范
1:用线条画出“秋林”的布局
先画近处的树,再画远处的树
先画树干,再画主枝,最后画树叶,要注意用不同的线条表现不同树叶的特征
2:用淡彩体现出“秋林”的特色
重点演示色彩的调配,并告诉学生别把颜色调得太均匀,免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化
四:创作练习
想象画出一幅秋林的线描
五:展示、、下课
美术教案 篇3
《快乐的人》一课属于“造型、表现”学习领域的课程。生活中的线材多种多样,电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。本课选用的是胶皮铜芯电线,它具有色彩丰富、容易造型、软硬粗细适度等特点。适合制作刚柔相继,动静相宜的作品。尝试新颖有趣的造型方法,不墨守陈规,而用灵活多样的方式自由的'去表现人物的活动姿态,正是本课设课的目的所在。
教学目标:
1、初步学习用线材造型的方法,知道缠、拧、盘、折等基本造型技巧。
2、了解不同线材造型的特点。
3、尝试用电线等可塑性线材进行简单动物花卉造型。
教学重点:
学习用线材造型的方法,缠、拧、盘、折等基本造型技巧
教学难点:
整体造型方法、站立方法、连接点的处理。
教学过程设计:
一、导入新课:
1、介绍自己了解的生活中的“线”,发现它的实用功能。
线材在我们生活中随处可见,你都知道哪些“线”?它们都有什么用途?
用回忆的方式,促进学生观察生活了解生活。发现线材的艺术价值
二、认识材料
1、通过展示让学生进一步了解线材自身的特点和造型的特点
你在课前准备了哪些线材?它有什么特点?
柔软的线材和稍硬的线材在造型上会有什么区别?
初步感知制作材料的性能、特点。为制作做好充分的准备。
三、探索发现
1、教师演示用胶皮铜芯电线制作小动物。
我来制作你来看,总结一下我的制作步骤好吗?
2、学生小组讨论总结制作步骤:
观察形态---大体形象---具体细节---整理完成
四、创作实践
1、教师提供一些简单图形供学生自由选择,进行创作。
学生创作过程中教师在个别学生处发现问题,提出问题鼓励全员参与解决问题。
2、在制作过程中提出问题解决问题制作好的:作品怎样站立呢?
五、展示讲评
说一说对自己作品的评价。你认为谁的作品比较成功?好在哪里?
美术教案 篇4
课题:瓶子娃娃
备课时间:20xx年10月25日上课时间:
教学目标:1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。
2.能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意,创作出有趣的瓶子娃娃。
3.知道废旧瓶子可以变废为宝,增强幼儿环保意识。
教学重难点:
知道废旧瓶子可以变废为宝,增强幼儿环保意识。
能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意,创作出有趣的瓶子娃娃。学情分析:本班幼儿在多次的`美术活动中,逐步发展了手部的小肌肉。能够灵活的使用剪刀、胶棒等,也具备了一定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作,变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的能力基础之上,进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式,发展幼儿的手部动作,促进其动手能力的发展。教具准备:废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。
美术教案 篇5
第02课 美术作品的艺术形象
一、课时结构:1课时
二、教学目的:
本课是有关美术欣赏基础知识教学的第2课,是关于美术作品创作的最重要和最基本的问题.即艺术形象问题的基本知识的教学。本课的教学目的应该是:
1.使学生了解美术形象的基本含义和一般特征,
2.使学生了解和明确美术形象的本质特性和基本特性。
3.初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。
三、教学重点与难点:
重点:美术形象是对现实生活能动的反映。
难点:创造艺术典型是艺术形象的本质属性。
四、教学过程():
1、导入新课:
今天,我们研究的课题是美术作品的艺术形象。(演示课题)各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情的,艺术形象是艺术作品的基本成分,是艺术作品的基础。从某种意义上说,没有艺术形象,就难以形成艺术作品。那么,美术形象有什么特征呢?
2、通过寻找不同种类艺术形象的特点,体会美术形象的特征。
我们把几种不同的艺术作品作一个比较(演示不同艺术作品:诗《静夜思)》、曲《春江花月夜》、画《星夜》)
师:我们欣赏了三种不同类型的艺术作品:文学作品、音乐作品和绘画作品.它们用不同的方法表现了同一个艺术形象 ——月亮。请同学们讨论一下,这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不同? (演示文字)文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不同?
生:文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。从床前的月光.到天上的月亮,用语言表达了人们的思乡之情。文学艺术作品通过语言文字的描写,触动人们的心灵感觉活动,使人们以艺术虚构的方式,想象、感受月亮形象的美感和存在。
(演示文字)文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生:音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。委婉的乐曲,描绘出夕阳落江面,圆月上东山的淡雅美丽景色。音乐艺术作品通过音响.节奏.速度、强弱等的表现,触动人们的听觉感官,使人们以艺术联想的方式体会、理解月亮形象的审美内涵。
(演示文字)音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
生:绘画艺术作品用造型:色彩等塑造了月亮形象。明亮的月亮以直观的形象展现在人们面前,给人一种真实的空间的美感享受。 绘画艺术作品通过形体、构图、色彩、明暗等的塑造,触动人们的视觉感官,使人以直接感受的方式,看到具体动人的月亮形象。
(演示文字)美术作品的艺术形象是视觉形象、空间形象、静态形象、造型形象。
(演示文字)通过以上的对比,美术作品的艺术形象给我们的直接感受是什么呢? (通过观察比较,使学生自己体味“美术形象。的基本特征)
生:看得见,听不见.有形象.有色彩,鲜明具体,静止不动,占有空间,表现事物的瞬间形态。
师:美术形象足以空间存在的 形式.直接作用于人们的视觉,我们可以毫无障碍地感受到它的存在,从而引发审美感受。
(演示文字)美术形象是以空间的静态的造型形式,欣赏者直观感受的视觉艺术形象。 (加深对美术形象基本使特征的认识。)
3、引导学生分析美术作品,从中品味美术形象的基本含义。
(演示《击鼓说唱俑》、《生与死》、《灵鹫》)请同学们简单的谈谈对几张作品形象的 感受。
生:《击鼓说唱俑》以雕塑艺术的形式,表现了一个真实、生动的说唱艺人的形象。他的表情、动态给我们留下深刻的印象。
油画《死与生》用色彩表现了生命的主题,死与生有密切的关系,画面上,它们是一个整体。
《灵鹫》表现的是动物形象,用高大的山石村托了灵鹫的姿态,
(演示文字)美术形象,即是指作品中某一个别的艺术形象,又是指艺术形象所构成的整体艺术形象(强化概念)
4、通过分析使学生了解,创造艺术典型是美术形象的本质性特征。
美术形象是静止的空间形象,决定了美术形象是瞬间形象,不能够表现事物的全过程。而瞬间形象必须能够抓住事物的典型特征,也就是必须表现典型形象。例如:我们要表现“跳高”这一主题,从助跑、起跳到跃竿、落地,要表现瞬间,哪个环节更具有典型性呢?
生:跃竿
师:显然跃竿动作最典型地表现了跳高运动。
(演示文字)艺术家是怎样表现典型形象的? 具有一定深度的美术作品,艺术家是怎样表现典型形象的呢?如罗丹的《思想者》.同学们还已得他的形象吗?请到前面做一下他的动作。(活跃课堂气氛,体会艺术家的构思。)
请一位同学上台表演。
(演示《思想者》)罗丹为什么要以这样的动作形象表现《思想者》呢?为什么不用老人、儿童、女人形象?
生:成年男人更能体现《思想者)的.内在魅力,更具有思想深度。罗丹借助人体动态、神情这些表象,去表达某种内在的思想、感情,给观者以启迪。这种形象是深思熟虑的典型形象,体现了作者的创作意图和高超的造型能力。
《思想者》用鲜明而生动的性面貌,体现出普遍的共性特征,这就是艺术典型,而创造艺术典型是美术形象的本质特征。
5、通过分析.使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
师:请同学们对比观察下面的几张作品,艺术家是怎样创造典型艺术形象的。(演示《长
城》、《连年有余》)
生:国画《长城》用线条概括了长城连绵起伏的形象特征,表现出长城蜿蜒地矗立在高山之巅。年画《连年有余》以明快的色彩,表现了中国儿童天真.可爱的特征。
师总结:通过以上的比较,我们不难看出,艺术形象典型地概括了客观对象的特征。
(演示文字)创造艺术典羹ln术形象的本质性特征。
6、强化理解.引导学生发现问题。——艺术与生活的关系
通过对比同学们发现什么问题了吗?艺术形象像不像原有的自然物象?
生:像.艺术地表现长城,就要像长城。不太像,有原来形象的感觉,但不太一样。
(演示文字)观察下面的作品,思考艺术与生活的关系?
师:为什么会有这种似像非像的感觉呢?艺术与生活是一种什么关系呢?请同学们对比观察下面的几幅作品,并讨沦。(演示《母亲阿莉奴》等) (理解艺术形象源于生活又高于生活,是人类精神创造的产物,是艺术形象的本质属性)
生:油画《母亲阿莉奴》与照片《阿莉奴》是一个再创造的关系,说明美术形象与现实生活既有联系又有区别。《门外有朝阳的山景》是凡高从病房往外看的景 色,在他眼中,把病人与外界隔绝的铁窗是不存在的。这张画的艺术形象,表现了凡高的内心情感,既是现实生活的形象反映.又不等同于客观现实,是按照自己的审美理想创造出来的。中国画《漓江》的作者,把自己游历漓江的感受用线条表现了出来。生活、自然是物质的,艺术形象是精神的,精神要高于物质,艺术要高于生活。
教师总结:美术形象是经过艺术家对现实生活进行选择.提炼.概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的审美评价,注入美术家的思想感情创造出来的。它的形象特点是源于生活而高于生活,这是艺术形象的本质属性。(演示文字)源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。(强化概念,形成理论)
7、引导学生了解美象创作的不同类型和不同风格。
请同学们仔细观察一下,老师演示的几张作品,在创作方法上存在着那些差异呢?(演示三张静物作品。)
学生观察、发现问题并回答。
教师总结:在美术形象的创作中,由于艺术家的主客观条件不同,创作方法与艺术手法不同,而出现了艺术类型或风格上的多样性,有的强调反映客观现实的真实,其创作的美术形象偏重于写实,可以叫作再现性形象;有的强调主观世界的感受,所创造的美术形象偏重于内心感情,情绪的发泄及主观露念的描绘,可以叫作表现性形象,其创作的艺术手法有具象性形象、意象性形象和抽象性形象。请同学们把下面的作品分成具象、意象和抽象三个 部分。
(演示文字)美术形象有不同的创作类型和风格。
(演示《牧羊女》等。)
学生分组讨论,说明本组的意见。
五、课堂小结:
美术形象的风格是多种多样的.无论是具象的还是抽象的,都既反映着客观现实和客┃ 观真理,又反映着作者的主观感受、主观认识、主观理想。下面请同学们自己把今天的课┃ 程总结一下。(强化课程要点,巩固所学知识,增强理性概念。)
通过今天的学习,我们了解了美术形象的基本含义和一般特征;更明确了艺术源于生活高于生活的道理,美术形象是生活的能动反映;懂得了美术形象是典型形象,是通过生动具体的艺术形象塑造的;了解了有多种不同风格的美术形象,开阔了视野,增长了知识。
美术教案 篇6
教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。托班涂色的美术教案,我们来看看。
托班美术活动从色彩开始
作者:杨艳
来源:《新课程·小学》20xx年第03期
摘要:从教育实践、美术自身价值和绘画教学实践几方面来阐述了色彩教学不但符合托班幼儿的发展水平,而且这种教学能更好地激发幼儿参与美术活动的积极性,提高对美术活动的兴趣,陶冶情操。同时,具体论述了在实践指导过程中教师如何有效落实色彩教学。关键词:托班;色彩教学;美术活动
在幼儿入园初期,他们刚接触美术活动时,教师往往会选择一些涂色块、画点、线和基本图形来让他们进行最简单、最基本的尝试。于是,我尝试着让色彩来吸引幼儿,对托班的幼儿进行色彩教学活动。
一、色彩是激发幼儿参与美术活动的动力
托班的幼儿,正处于涂鸦阶段。从教育的角度讲,幼儿的精细动作尚未发展成熟,如果就让幼儿进行线条、形状等较高水平的动作活动的.话,效果不但不理想,而且还会产生很多负面效应。托班幼儿对色彩鲜艳的涂鸦十分感兴趣,在他们眼里,任何的一个形状、一块色彩,都是一样可爱的、有生命的东西,他们喜欢拿着画笔挥洒心中美好的世界,虽然成人不一定看得懂。针对托班幼儿这些特点,我着重通过创设游戏的情境,精心选择涂鸦的工具材料,避免枯燥,过于需要小肌肉工作的操作材料,结合色彩亮丽的蜡笔、水粉、彩泥、卡纸,选用棉签、玩具、刷子、纸团、胡萝卜及一些废旧物品等工具来开展美术游戏活动。尝试让幼儿在玩的过程中体验作画的乐趣,感受色彩的绚丽美,从而使幼儿延伸对美术活动的兴趣及发展对色彩的感觉。
二、色彩是教师感知幼儿心灵的途径
一幅美术作品往往代表着作者的内心情感、生活经验和想象,所以,从美术作品本身的价值来看,它是教师感知幼儿心灵的有效途径。另一方面,教师也很难准确通过突出线、形的画读出幼儿的内心想法。因此,从色彩的角度出发,对幼儿进行美术教育有一定的价值,也有一定的可行性。
三、色彩是放飞幼儿想象的手段
艺术活动特别是美术活动,它是一个人主观意识和主观情感的一种体验和表达,极具个性化。所以,在幼儿最初参与美术活动的时候,教师不应该用固定的形和状来束缚幼儿的手、眼和脑子。在这过程中,幼儿可以边玩边体验颜料带来的意想不到的变化,他们不受拘束,不怕构图不完整、线条不流畅,只要放心大胆地去展现自我,表达自我就可以了。苹果可以是蓝的,头发可以是绿的,汽车的轮子可是方的,白天可以有月亮……只要他们想得到!这就是色
美术教案 篇7
【教材分析】这是一节造型表现课,《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的粘土材料,运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象,并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,的动手能力,造型能力和创造力。
【学习目标】
1:了解浮点的艺术特点。
2:用泥或其他材料制作浮雕。
3:培养学生的动手能力。
【教学重难点】能用泥条堆塑,用刀刻画制作泥浮雕。
【教具准备】多媒体课件,实物作品,工具及材料等。
【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。
【教学过程】一、导课
1、课前和同学们讲一个故事或是笑话,放松学生的心情,激发学生的情绪,使其以饱满的热情投入课程学习之中。
2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏,然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏,其中一项就是玩泥巴,如捏小人,做物品,说明这是老师最拿手的游戏,比自己的同伴做的都好,不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的,喜欢吗?请大家欣赏,也可以摸一摸,看看有什么感觉?(学生欣赏后畅谈自己的感受),并说明这就是泥浮雕,教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容,并板书课题。
二、讲授新课
1、什么叫浮雕?学生根据自己的理解说一说,然后出示课件——浮雕的概念。
2、浮雕的特点:出示课件浮雕作品,学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结:因为浮雕具有形象生动,立体感情,层次分明等特点,所以在我们的生活中常常见到,问:同学们在哪里见过这样的作品?说给大家听听(认真听取学生所说的浮雕作品)师给以鼓励和肯定:看来同学们都是有心人,曲老师也和你们一样特别留意这些作品,特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品,并拍照留念,下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示,边欣赏边讲解讨论。
3、同学们,有关浮雕的知识我们已有了大体的了解,但当我们再近距离走进浮雕世界时,肯定还会发现许多的秘密,信不信?好,让我们在一起继续进行探讨。欣赏课件,上面有两幅作品,仔细看有什么不同吗?看谁的眼睛最亮。课件出示秘密一:按照表面凸起的厚度浮雕分为高浮雕和浅浮雕两种
4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品,进一步激发学生的兴趣。问:制作的'材料一样吗?让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。(出示课件)由此得出秘密二:浮雕有木浮雕,石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。
5、刚才我们欣赏到的浮雕具有工艺性,很美对不对?但你知不知道浮雕也有它的历史性。下面老师请你们欣赏两件最著名的浮雕作品,你知道是什么吗?请看大屏幕昭陵六骏和人民英雄纪念碑,边欣赏边讲解。让学生对浮雕的历史性有所了解.
三、学习制作步 提出问题,学生讨论
1、怎么做,做什么?
2、做高浮雕还是浅浮雕,怎样合作?
3、师生一起总结制作步骤,课件展示步骤图。
4、师生一起制作,熟悉一下制作技法。
5、学生合作完成创作,教师巡视指导.
四、评析作业
1、将学生作业放在展示台上,师生共同评析作品。可以介绍自己的作品,也可以评析其他同学的作品。
2、小结本课所学的内容。
3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品,希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理,相信你更会喜欢自己的作品,也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活!
附:板书3泥浮雕步骤:
1、制作泥板
2、雕塑图案
3、细致刻画
美术教案 篇8
教学目标:
1、 欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。
2、 在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、 结合人物的外表和神态向同学描述自身喜欢的肖像作品。
教学重点、难点:
在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。
教学准备:
图片、绘画工具等。
教学过程:
一、 欣赏
1、出示肖像作品(国画、雕塑、油画、版画、线描),让同学在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。
2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》,这是一幅世界上最伟大,最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等流露感情的`关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。
3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。
二、 同学讨论
如何才干把人物的形象和神态很好的结合起来呢?
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。
三、猜一猜
拿出自身的照片,让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行发明性的表达。
四、 画一画
选择自身喜欢的肖像图片,用自身喜欢的绘画方式改画。并可依照自身的理解加上背景。
五、 课后拓展
从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。
课后记:经过一个暑假的调整,加上同学们也懂事了许多,课堂的配合还有相互的合作都比较好。
美术教案 篇9
作品补充:
兔子的结构
兔子是哺乳类兔形目兔科下除兔属以外的其他属的总称。兔科下属所有的属。俗称兔子,;生物学分类动物界脊索动物门脊椎动物亚门哺乳纲兔形目。
短尾,长耳,头部略像鼠,上嘴唇中间裂开,尾短而向上翘,后腿比前腿稍长。善于跑步,成语有云“静如处子,动如脱兔”! 有家兔和野兔两种,通称兔子。在十二生肖里兔列第四位,称之为卯。
除此之外,兔子的用处也很大,它已经成为了人类情趣生活不可缺少的一份子。兔性情温顺,可爱机敏,胆子小。本文,小编便为大家介绍国画兔子的画法。
国画兔子的画法
勤劳的小白兔最爱劳动了,它在家门前种了许多胡萝卜。冬天到了,它依然可以吃到鲜嫩可口的胡萝卜。绘画提示:注意颜色的搭配,要和谐统一。
国画兔子的画法1、勾画兔子和胡萝卜的轮廓。
国画兔子的画法2、选取淡雅的'颜色将铅笔稿勾勒成彩色的线。 国画兔子的画法3、确定色调,用紫色、柠檬黄、草绿和橘黄薄涂一遍颜色。
国画兔子的画法4、刻画细节,胡萝卜用的是黄色到红色的渐变,叶子要有深浅变化。
国画兔子的画法5、画面没有重的颜色,加上一块深黄色的地面,作品马上有分量了。
以上便是所有关于国画兔子的画法介绍。
国画螃蟹的画法
作品补充:
螃蟹属甲壳类动物,可以栖于水中或住在陆地,和鱼类一样靠腮呼吸,下面从螃蟹的生长结构和国画螃蟹的画法做一个简单的介绍。
【螃蟹的结构】
螃蟹是人民最为熟悉的动物之一,它们遍布河流、沙滩、海洋。全身披坚硬的甲壳,头和胸部合为一体,腹部扁平,雌蟹呈圆形,雄蟹为三角形。螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼,像木棍一样,柄部最前方有眼球,可上下伸缩。螃蟹的鳌强壮有力,用以扑食食物,也可用于防御强敌。螃蟹有四对步行足,分别生长在身体两侧,行走时为横向运动,所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。
国画螃蟹的画法
【国画螃蟹的画法】
对于用绘画的形式表现螃蟹,常常用中国画的写意画法,其中最为有代表性的是齐白石老先生,齐白石老先生所画的螃蟹,鲜活生动,赋予了其顽强的生命力,也显示出极其自然的田园情趣。 下面把对国画螃蟹的画法进行一个简单的介绍:
国画螃蟹的画法第一步
在用写意画法表现螃蟹时要先画它的坚硬的外壳,在画前先调好墨色,为了让画面达到空灵的效果,墨色不宜用的太深,略浅为好,调好墨色后用毛笔的侧峰画出三笔,画时注意第一、三笔要略为向外突出一些,达到较为圆满的效果,画完螃蟹壳后要对壳的后部边缘进行勾勒,用线要浅。
国画螃蟹的画法第二步
是画螃蟹的鳌和四对步
行足,画鳌时,根部用半侧峰,顶部用中锋勾勒。画足时先画大腿、再画小腿和爪尖,用笔要墨色略深且灵活,切忌死板,且可以有螃蟹爬行的动态表现。
国画螃蟹的画法第三步
画螃蟹的眼睛,画眼睛时用较重的墨色,笔要干些,中锋画出两条短线,再在其上部点出两个小小的眼睛,这样一只鲜活的螃蟹就画了出来。
国画金鱼的画法
金鱼和“金玉”谐音,《老子.九章》有“金玉满堂”句。加之金鱼本身色彩美丽,长尾飘荡,都构成人们喜爱的原因。
画金鱼的步骤:首先一笔点厾身体,笔略提起接着画尾如图①、②;与此同时,用同一支笔,连续画尾部的其他三笔,完成尾的全部如图③;其次画头、腹线和眼睛如图④、⑤;再次画胸鳍和臀鳍如图⑥;最后用重墨画脊鳍和须,全部完成如图⑦。
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