美术教案

(荐)实用的美术教案8篇

　　在教学工作者开展教学活动前，就有可能用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家整理的美术教案8篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　　一、对学生情况的分析：

　　六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情，对美具有了较高的欣赏能力。从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们的兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。

　　二、对美术教材的认识和分析：

　　小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。

　　小学美术教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的.基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　三、教学的目标和要求：

　　目标：

　　通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

　　要求：

　　1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。

　　2、培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

　　3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

　　四、教学内容：

　　1、欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

　　2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

　　3、 学习简单的构图知识。

　　4、 体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

　　5、 了解木版画的制作方法，并进行制作。

　　6、 运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

　　7、 运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

　　8、 认识标志和街头标识物的作用，懂得区别。

　　9、 运用已学过的美术知识进行综合练习。

　　五、教学措施：

　　1、认真学习大纲、认真备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

　　2、 改进学习、教学方法，从小学生的年龄及心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。

　　3、深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品，及时进行直观教学。

　　4、 加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。推荐成绩优秀的学生参加课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

　　5、 关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

　　6、 学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

　　六、教学安排

　　第1周 明暗与立体

　　第2周 寻找美的踪迹

　　第3周 记录色彩

　　第4周 雕与刻的乐趣

　　第5周 浮雕

　　第6周 扇面画

　　第7周 工笔花卉

　　第8周 我设计的服装

　　第9周 图文并茂

　　第10周 宇宙之旅

　　第11周 奥运精神

　　第12周 二十年后的学校

　　第13周 毕业啦

　　第14周 电脑美术——电子报

　　第15周 我国古代建筑艺术

美术教案 篇2

　　课 题：你、我、他

　　学 科：美术

　　课 型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课 时：２课时

　　教学过程（）

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。

　　面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。 前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。

　　（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

　　摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的`肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)： 图1 女人像 马蒂斯 图2 自画像 弗洛伊德 现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？ 特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？ 再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像 所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？ 那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。 图3女人 毕加索 图4自画像 瑞士 克利 图5 男人的头像 袭勒 图6自画像 达利 图7正面像 图8 自画像 凡高 （教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。 在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。 让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案 篇3

　　一、教材分析

　　树叶是学生身边最容易找到的一种创作素材，是自然界中最常见的。由于全国各地自然气候条件不同，因此树叶的形态各异，色彩丰富，脉络清晰。树叶按叶形分主要有以下几种：卵形、心形、掌形、扇形、针形、披针形、带形等。

　　以树叶这一特殊的、有趣的材料为表现元素，学生通过收集、观察、组合、拓印树叶的这一过程，在不知不觉中和大自然融为一体，从而体会和认识到大自然的美，养成热爱大自然的情感。同时使学生的审美能力、想像力、动手能力都得到有效提高。

　　本课旨在引导学生发现树叶形态的美感，启发学生通过探究的学习，创造出多种叶形的组合。指导学生有效地运用拓印方法创作出有趣的树叶拓印作品，使学生在参与的过程中把自己的所见所闻、所感所想的事物表现出来，获得美术创作的乐趣。

　　二、教学目标

　　通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想；用不同叶形组织出新颖别致的造型，并进行粘贴与美化。

　　三、重点难点

　　重点：不同叶形的组织与相似形的联想。激发学生创作出造型、色彩别致的装饰作品。

　　难点：引导学生如何更好地利用叶形的原始状态进行创造性的组织。

　　四、课时安排：2课时

　　五、德育渗透

　　培养他们热爱大自然的情感。

　　六、材料准备

　　收集各种树叶、绘画彩笔、纸、蜡笔等。

　　七、教学过程

　　1、问题导入

　　（出示一片拓印的树叶）

　　设问：瞧，我给你们带来了什么？

　　一片树叶，不过好像不是画的。

　　2、探讨交流

　　你观察能力真强！这片树叶真的不是画的。可是，它是用什么方法表现的呢？

　　回忆：我们曾经学过拓印的'方法，还拓印过身边的痕迹呢。

　　谁还记得拓印的方法？

　　（教师根据学生回忆简单演示，主要是帮助同学直观地回忆起拓印的要点）

　　3、感知启示

　　哈哈，一片脉络清晰的叶子拓好了！

　　同学们都喜欢玩脑筋急转变的游戏吧？就是突破正常的、固定的思路去思考。那么我考考大家：从这一片叶子的形状，你都能想象到哪些东西？

　　学生想象：

　　一只手；

　　倒过来像一棵树；

　　如果有两个叶柄就像一只蝴蝶了；

　　对折一下好像一只振翅高飞的大雁可天鹅……

　　真棒啊，一片树叶你们都能想像到这么多东西，要是几片不同大小种类的树叶组织在一起，你们想到的东西一定更有趣！

　　4、欣赏

　　欣赏书中学生作品或身边学生作品，谈谈你的设想。

　　5、设计制作

　　（1） 可以想好拓印，也可以边拓印边根据效果修改设计。

　　（2） 拓印时不一定将树叶用胶固定，那样比较费时间，容易令学生丧失兴趣。只需用手指将覆盖在上面拓印的纸按牢即可。

　　（3） 一片叶子可以根据情况变换地点反复适用。

　　6、装饰美化

　　欣赏并演示，注意装饰要点：

　　不一定装饰的多就美，保持尽可能多的脉络纹理，使之更具有天然味道。

　　及时发现创意好的作品展示给大家，将会起到带动一片的作用。

　　7、评价交流

　　组织交流：

　　勇于展现自己的创作成果并讲述画面情境。

　　给大家讲讲自己最满意的设计。

　　谈谈你发现的最有趣的设计。

　　8、课后拓展

　　欣赏实行拓印版画，进一步启发思维，构建新的知识链。

　　课后记

　　有耐心的学生将自己手中的各种树叶反复组合推敲，组成的画面既生动又富有想象力。也有的学生组合的画面很好，但拓印的效果不好，这根工具的质量和涂色的技巧有关。

美术教案 篇4

　　第一单元

　　单元总目标：

　　1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　◆观赏与描述：

　　＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　◆分析与研究：

　　＊ 你对这些作品和作者知道多少？

　　＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　◆讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　◆体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域 欣赏*评述

　　3、课时 1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　① 欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆ 请几名学生根据预习时提出的`问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆ 教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　② 欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

美术教案 篇5

　　教学目标：

　　1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。

　　2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作

　　动漫形象，提高他们的创造能力。

　　教学重点：用线描的形式来创作动漫画、

　　教学难点：造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。

　　课前准备：

　　教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。

　　学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。

　　课堂教学：

　　一、引导阶段

　　1、启发谈话

　　教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母）

　　2、明确本课的教学任务。

　　二、发展阶段

　　1、介绍动漫画的特点

　　动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。

　　2、展示范画

　　动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。

　　3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。

　　4、教师示范演示作画过程：

　　（1）起稿构图

　　（2）勾出大体轮廓

　　（3）仔细描绘完成

　　5学习要求：利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。

　　三、收拾与整理

　　四、课后拓展

　　今天我们学习了动漫画的`方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的最棒。

　　五、课后反思

　　动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一，它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来，活泼生动，深受人们的喜爱。我在执教先从数字，英文字母巧妙添加入手，让学生体会动漫画的轻松活泼，再结合中国本土漫画与动漫到国外动漫不同风格，了解动漫的发展过程，在欢快的学习氛围中，激发了学生浓厚的学习兴趣和创作热情。孩子们尽情发挥自己的想象空间，把自己对动漫浓浓的喜爱之情用夸张，可爱，幽默的动漫画的形式表现出来，收到很好的教学效果。

美术教案 篇6

　　【设计意图】

　　幼儿有创造符号的能力，有表现表达的愿望，美术活动是他们喜欢的一种游戏。通过这个活动，可以充分运用幼儿已有经验，用线条、色彩、造型等不同的艺术方式表达，自由地再现生活中美好的、熟悉的事物，从中获得愉快和满足。

　　【活动目标】

　　1、能大胆运用各种不同的线与形，组合设计太阳的光芒。

　　2、激发幼儿用线进行描画创作的兴趣。

　　【活动准备】

　　1、挂图

　　2、幼儿操作材料，水彩笔。

　　【活动过程】

　　1、太阳娃娃美发厅。

　　太阳娃娃要去参加舞会，想给自己设计一个漂亮的、与众不同的发型，于是它来到了美发厅，请美发师为自己设计一款非常漂亮的发型。

　　你想不想做一个美发师?为太阳娃娃设计一款发型，让它满意地去参加舞会呢?

　　2、有趣的发型。

　　你去过美发厅吗?和谁去的?在那里你都见过什么样的发型?(弯弯的、直直的、卷卷的)妈妈的发型是哪种呢?

　　挂图《花太阳》。这些太阳都梳着什么样的发型?有什么样的花纹和图案?

　　3、设计发型。

　　教师出示范画，让幼儿观察。

　　请你做太阳娃娃的美发师，快为它们设计漂亮的发型，让它们高兴地去参加舞会吧!提醒幼儿能不能把线和形组合在一起，变成奇特的.发型。幼儿设计，教师范画。

　　4、我当美发师。

　　打开幼儿操作材料《美术》第13页“太阳娃娃美发厅”给太阳娃娃设计发型。

　　5、重点指导。

　　鼓励幼儿大胆选用线与线，线与线、形与形的组合，进行组合的变化。

　　给太阳娃娃的头发染上漂亮的颜色，提醒幼儿注意色彩的搭配。

　　6、发型专栏。

　　起设置发型专栏，展示幼儿作品，互相欣赏作品。

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1.指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。

　　2.培养学生的记忆、创新的能力。

　　3.引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。

　　教学重难点：

　　指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。

　　教学准备：

　　优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、提问导入

　　1.师问：同学们做过梦吗？都做些什么梦呢？要不要描述给大家听？

　　2.让学生描述，同时激发学生描述最精彩的梦境。

　　3.师小结：刚才同学们描述的梦境有甜蜜的也有可怕的梦，这节课我们要来学习表现的是：甜蜜的梦（用出示课题）

　　二、渗透做梦的`科学常识

　　1.让学生说说人为什么会做梦。

　　2.师播放录象补充人做梦的科学常识。

　　三、 画画奇妙的梦境

　　1.作业要求：用单色线描的方法描绘梦境。

　　2.指导要点：突出主体形象，画面饱满。

　　3.作业展示：以参观画展的形式展示和评价。

　　第二课时

　　一、引导欣赏对比学习刮法

　　1.欣赏没有刮蜡笔画和刮过的作品进行对比，让学生感觉它们不同效果。

　　2.指导学生学习在蜡层上刮出肌理效果：

　　（1）先画出梦境内容并用油画棒或蜡笔涂色（单层或多层）。

　　（2）师示范用刀、牙签、指甲等硬物尖头刮划出痕迹使画面变得更加丰富多彩。

　　二、发展阶段

　　1. 回忆做过的梦。

　　2.用油画棒或蜡笔。

　　3.比一比，赛一赛，把自己的梦境用绘画形式表现在刮蜡纸上，用带来的工具刮出机理效果。

　　三、引导观摩作业，交流与评价

　　以参观画展的形式展示和评价学生的作品。

　　1.学生互相观摩作业，并选出比较优秀作业进行欣赏。

　　2.欣赏范例作品，学生讨论刮蜡画中线条的运用和变化。

　　3.教师解答学生讨论中疑问，明确构图和表现的方法。

美术教案 篇8

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的.混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

　　五、 课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：素描与中国画的区别和联系