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美术教案

时间：2023-08-17 08:37:12 教案我要投稿

[必备]美术教案

　　作为一名教职工，通常需要准备好一份教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们该怎么去写教案呢？以下是小编为大家整理的美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

[必备]美术教案

美术教案篇1

　　活动目标：

　　1.阅读故事内容，初步了解彩虹的形成。

　　2.通过美丽的彩虹的故事，告诉孩子不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　　活动重难点：

　　重点：初步了解彩虹的形成。

　　难点：懂得不经历风雨怎能见彩虹的道理。

　　活动准备：

　　投影仪、绘本

　　活动过程：

　　一、谜语导入

　　谜语：天边架起一座桥，五颜六色真奇妙，雨后才会跑出来（打一自然现象）

　　二、绘本阅读

　　（一）观察封面，图上有什么？

　　（二）观察P1，图上有什么？一条条的是什么？（光精灵），光精灵是阳光妈妈的宝宝哦。

　　（三）P2，比一比谁跑的快？光精灵是世界上跑得最快的跑步选手。

　　（四）P3，光精灵遇到了水滴会发生什么？水滴就会穿上漂亮的颜色，红橙黄绿青蓝紫。

　　（五）P4，光精灵遇到肥皂泡泡也会变身哦。

　　（六）P5

　　（七）太阳雨的.出现，光精灵又穿上彩色的衣服啦。

　　（八）彩虹的七彩颜色，我们一起来看一看并说一说。

　　三、绘本回顾

　　（一）光精灵都遇到了谁？

　　（二）故事告诉大家彩虹的颜色都有哪些？

　　四、完整讲述故事内容

　　光精灵遇到水花也会变成漂亮的色彩。

美术教案篇2

　　■教学理念:

　　根据《美术新课标》精神，体现“以学生发展为本”的思想，构建一个开放的、充满生机的课堂，对教材进行大胆处理，凸现以下理念：

　　1、创设人文化的学习情境。新世纪的儿童所接触的是一个具有多元观念的社会，一个信息发达的社会。“美术课程具有人文性质”，所以我希望《大家都是好朋友》的设计能在这堂课中体现一种浓郁的人文精神，希望学生能关注人的情感、态度，能充满热情地将自己投入到一个愉悦轻松的情境中，探究、实践、游戏，了解美术与社会、美术与文化，形成经验和能力，获得尊重、关怀、合作、分享等人文素养，而不仅仅是掌握画一张好朋友的基本美术技能。

　　2、引入成功教育的理念。“相信每个孩子都有成功的潜能，相信每个孩子都能在现有潜质上获得不同程度的发展，都能取得多方面的成功”，这是成功教育的真谛。在学校里我们发现有的孩子画画不出色，是该生的绘画潜能没有完全开发。老师要用赞赏的眼光让每个孩子不断享受成功的乐趣，真所谓“好孩子是夸出来的”，对于一年级的孩子更是如此。美术教育的目标是使学生形成基本的美术素养，陶冶学生情操，提高审美能力。为此，在教学过程中，不断展现大师的作品，随时发现学生显现的美术潜能。通过课堂上的观察、讨论、回忆、思考，使每个学生对好朋友有全面的认识，让学生在有效的学习方法指导下快乐地学习。

　　3、运用现代教材观处理教材。现代教材观认为教材只是在教学活动中起到中介和“话题”的作用，它不过是连接学生和教师之间的桥梁。以教材为切入口，不但要深入挖掘学科知识能力，而且还要能够着力于课题的“泛化”，即从课题展开，联系到学生生活的方方面面，如石击水溅开层层波浪，从单一的教材中走出来，让学生吃饱，拓展和超越教材。《大家都是好朋友》这节课，将班级内的好朋友延伸到世界各地的好朋友，进而拓宽至宇宙人。拓宽创作的.思维，拓展课堂的空间，让学生直接体验学习活动的乐趣，学生的创作热情也会高涨，产生持久的兴趣，达到美术教育的目的，促使学生终生学习。

　　4、体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念。对学生的创作活动，采用自评、互评、师生共评的方式。既重视评价学生美术学习的结果，更重视学生美术活动过程中学习态度、习惯形成、情感显现、合用参与等方面的评价。这种老师评价学生，学生评价同学，学生自己评价自己，学生评价老师，折射出师生之间互相平等，互相尊重，互相亲密的真挚感情。

　　■教材分析：

　　学校是孩子们的“家庭”，同学是这个“家庭”中的新成员，一起过幸福的集体生活，共同努力学习，人人健康成长。教师有同学目的地引导学生观察。观察能力是人类智力活动的门户，没有观察能力作基础，就谈不上艺术表现能力和创造能力。因此，要求学生看清画的同学的共性和个性特征,为绘画“大家都是好朋友”打下形象记忆的基础，搭好过路的桥。对于人物造型，不必强调五官比例，只求能画出男孩和女孩的大致特征即可，提倡用大胆肯定的线条把自己的好朋友都画出来。

　　■学生分析：

　　一年级的小朋友天真可爱，他们会以自己的方式挑战每一位授课的老师，没有生动的教学是无法把他们吸引过来，没有有效的调控是难以调动他们的学习积极性。要想孩子们对整堂课保持持续的兴趣和热情，在每一个教学环节都要考虑采用孩子们喜欢的形式。而孩子的创造性和积极性又是无穷的，但需教师的正确启发和引导。同时也应看到一年级学生观察能力较弱，培养学生的观察能力，引导他们在观察的过程中解决问题在本课教学中显得尤为重要。

　　■教学目标：

　　1、认知：感知人物的特征,能大胆地用绘画的形式表现。

　　2、能力：培养观察能力。

　　3、情感：通过画自己的好朋友,增进同学间的了解,培养朋友间的友谊。

　　■教学重点：

　　引导学生正确的观察方法，用绘画的形式表现自己的好朋友。

　　■教学难点：

　　抓住同学的头形、五官、发式、表情等的共性和个性特征。

　　■师生课前准备：

　　课件、实物投影仪、多媒体等。

　　■学生课后活动：

　　1、以“我们的故事”为题画画与好朋友之间的事情。

　　2、你自己的家人画下来介绍你的新朋友。

　　■教学可能出现的问题及解决方法：

　　教学中可能会出现学生不敢大胆发言、展示，不懂正确的观察方法，创作速度过慢，对此，教师在学生出现问题时应给予及时鼓励、启发、引导。

　　■教学评价：

　　1、是否对美术课感兴趣。

　　2、是否大胆的表现自己的好朋友。

　　3、是否积极参与本课的游戏活动。

　　4、能否大胆地发表自己的想法和对他人、自己作品的意见。

　　5、能否在活动结束时自己收拾整理工具材料。

　　■教学流程：

　　一、组织教学

　　引导学生集中注意力，准备教学。

　　☆本教学环节重难点：有一个好的开始等于成功了一半，引导学生集中注意力。

　　☆本教学环节评价：能否集中注意力，全身心投入课堂。

　　二、体验性实践

　　1、教师导言：同学们，大家都是一年级小学生，在学校里学习好多好多的本领,大家高兴吗? 今天,我是同学们的老师。现在互相认识一下，请同学们起立，下面我做一个自我介绍，我要看看在自我介绍以后，你有什么表现，会有什么反应？我姓王，我是王老师，也是大家的大朋友。（看到小朋友的礼貌表现及时表扬。）

　　2、展示课题，引导学生观察，感受人物的脸部特征。

　　（1）找特点：男女、脸型、发式、五官特征、神态、动作等不同。

　　（2）在解决怎样整体观察这个难点上时，采用“对号入座”的游戏：当老师指着某一种脸型时，这种脸型的同学就站起来，其他同学可以评议是谁站错了，他应该与哪一种脸型对应。在分析五官特点时也用这种游戏方式帮助学生轻松愉快地将自己的特点归类。

　　3、欣赏大师们画的人物头像。

　　4、学生绘画

　　（1）分别在准备好的不同脸型的纸中选择合适的头形，然后画其五官。最后贴在老师事先准备好的一张KT板上，组成班级集体照。

　　（2）“画得不像本人可以吗？一定要画得像才好吗？”引导学生只要抓住特征,画出自己的感觉就行。

　　5、小结：朋友之间团结友爱、互相关心、帮助，那我们班就是一个团结的集体，一个优秀的集体。我想送给同学们一句话：“班级是个大家庭”。

　　☆本教学环节重难点：在观察的过程中学习正确的观察方法，找出好朋友的头部特征,包括脸型、发式、五官，并表现出来；体会班级是个大家庭。

　　☆本教学环节评价：通过对比观察，能否找出好朋友的特征；通过与别人的作品比较能否发现自己的画的优缺点；是否对大师有所了解，并大胆发言、表现；能否大胆地表现自己的好朋友；是否激起与好朋友间的友谊之情。

　　☆教学意图：与自己朝夕相处的同学是学习的好伙伴，游戏的好朋友。比较观察人物头像间的不同点，为创作提供了素材，为后一层次的作业作好准备。这是教学第一层次，也是本节课的重点，只要求画人物的头像，使学生不感到创作的难度。

　　三、自主性实践

　　1、设立“找朋友”为主题的活动，请学生再一次画你的好朋友。

　　（1）拓展朋友的范围：与山区的小朋友交朋友，与上海、北京的小朋友交朋友，与外国的小朋友交朋友。

　　（2）比较各民族、各人种的不同特征。如少数民族的服饰特点，黑色人种、白色人种的五官特征。

　　2、欣赏大师们画的人物线描。

　　4、画下你好想结交朋友（要求全身像），将画好的作品剪下贴在KT板上。

　　5、小结：要是全世界的小朋友都成为朋友，那我们就能了解更多知识，世界就会变得更加和平、团结。我想送给同学们第二句话：“世界是个大家庭”。

　　☆本教学环节重难点：找出各民族、各人种的不同特征，并表现人物的形象特点；体会世界是个大家庭。

　　☆本教学环节评价：能否大胆发表自己的感受和对自己、他人作品的意见；能否大胆发表自己的感受并肯定自我的表现；能否大胆地表现自己想结交的好朋友；是否有我们的朋友遍天下的感受。

　　☆教学意图：学生也是社会的人，对学生来说才是人生的起步，从小就进行交朋友、建友谊的熏陶，看着自己画的外国小朋友是那么兴奋。教学层层深入，拓宽了创作的范围，拓展了内容的空间。第二层次的创作要求完成全身像，难度略微提高，有了第一步的铺垫，学生同样能轻松完成，避免了创作的畏惧心理。

　　四、拓展性结课

　　1、随着科学技术的不断发展，人类不断地向宇宙进军，我们还可以和外星人交朋友。我想送给同学们第三句话：“宇宙是个大家庭”。那我们小朋友得学好更多的知识，课外可以把外星球的朋友画下来。

　　2、认识这么多新朋友，你高兴吗？

　　3、进行课堂评价。

　　☆本教学环节重难点：体会宇宙是个大家庭；将学到的知识在课后授用，继续研究。

　　☆本教学环节评价：能否在活动活动结束时自己整理材料；能否学以致用：能否真正的延伸，将知识内化。

　　☆设计意图：进一步拓展教学，同时向课外延伸，使美术课中建立的兴趣得到延续，可见好朋友是再学习的无穷动力。一两句话的课后拓展，让孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力。

美术教案篇3

　　教学目标：认识与了解动物的基本特征。用橡皮泥抓住动物的特征做自己喜欢的动物，进一步掌握做泥塑过程中捏、粘、卷、揉、搓、揉等技能，培养学生的立体造型能力。激发学生爱护动物的情感与团结合作的精神。

　　教学重点：用橡皮泥做自己喜欢的动物。

　　教学难点：动物的特征

　　教学过程：

　　一、创设情景，认知体验

　　1 、几位头戴动物头饰的学生出来进行角色表演。

　　师：今天老师请来了几位好朋友，看！是谁呀，它们有什么特征？ 2 、教师播放课件，学生观看有关动物的影片。教师板书课题：动物

　　二、师生互动，深入体验

　　师：你们看了这些动物，最喜欢哪一种动物，它有什么特征？

　　1 、学生分别描述一下自己喜欢的动物有哪些特征。

　　2 、教师出示用橡皮泥做的动物，板书课题：捏泥动物

　　三、表现

　　1、你们知道老师是怎样做出来的吗？

　　2、小组合作探讨制作的过程：

　　①构思你要作什么动物

　　②用捏、揉方法做动物的身体与头部

　　③上动物的细部特征，加上装饰，使动物更生动

　　师：大家能动脑总结做动物的步骤，一年级我们学过什么方法来做食品？ 3 、复习旧知识：搓、捏、压、粘、卷、揉等技能

　　教师用较快的.速度示范动物的制作过程与方法

　　四、创作体验：展示作业要求：用橡皮泥捏一只你喜欢的动物，与小组成员合作

　　完成小小动物园。教师巡视指导鼓励。

　　五、作品展示，角色表演

　　小组交叉参观交流，互相评价小小动物园。请小组代表手拿着作品上台表演。

　　六、回味体验，课外延伸。师生总结全课，谈谈自己的收获或感受。动物是人类的好朋友，与我们人类息息相关，大家都要关心自然，爱护动物，共同保护环境。

美术教案篇4

　　目的：

　　通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。

　　要求：

　　经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。

　　难点：

　　学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。

　　过程：

　　该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。

　　方法：

　　以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。

　　素描的发展及技法演变概述

　　（2学时）

　　当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。

　　“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。

　　欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂

　　素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。

　　中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素

　　描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。

　　从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。

　　中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。

　　线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。

　　具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。

　　中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。

　　今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。

　　素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。

　　在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的`，因为技尖

　　画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。

　　素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。

　　当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。

　　思考题：

　　1、当代中国绘画与素描的关系？

　　2、中国画是否需要西画素描？

美术教案篇5

　　一、课时：

　　1课时。

　　二、课堂类型：

　　造型表现。

　　教学目标：

　　1、能用半圆形变化出各种不同的动物和物品，添加组合成不同的动物和物品，添加组合成各种画面。

　　2、培养学生的想象能力、观察记忆、动手合作、语言表达、逻辑思维和发现问题、提出问题、解决问题的能力及组织画面的能力。

　　3、增强友谊观念、提倡互相帮助。

　　三、教学重、难点：

　　学会用半圆形变化出不同的动物和物品。

　　四、教具学具：

　　彩纸、剪刀、胶、绘画用具。

　　五、教学过程：

　　（一）组织教学：

　　（二）讲授新课：

　　1、导入：小朋友们，我们生活在形状的世界里，生活中有哪些半圆形的'景物？

　　2、欣赏生活中各种半圆形的动物、物品、拓展学生的思维。

　　下面我们来进行一个想象游戏：

　　老师发给学生每人一张印有若干半圆形的纸，同学们在半圆形上添画出各种景物，再进行交流，比一比看谁变化的最多。（有的变成了小刺猬、小汽车、小乌龟、小玩偶……）

　　3、刚才我们小朋友用的是绘画的方法，想想我们还学过什么方法可以来设计呢？——剪贴

　　4、今天老师带了几个小玩偶，你们喜欢吗？我们一起来研究一下它是怎么做出来的，用半圆形的卡纸做身体，裙子等，上面再装上头部。

　　5、我们比较一下它和平面剪贴有哪些区别，分组讨论设计制作方法。

　　6、作业：用剪贴或绘画的方法在半圆形表现各种物象

　　（三）学生作业，教师辅导。

　　（四）：表扬优秀作业。

美术教案篇6

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　教学设计：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的.兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三、学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四、学生作业：

　　教师巡回指导。

　　五、作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六、课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

美术教案篇7

　　活动目标

　　1、欣赏有关恐龙图片，了解恐龙不同的外形特征。

　　2、在认识和了解恐龙的基础上，抓住不同恐龙的个性化特征进行表现。

　　3、大胆表现自己想象中的恐龙。

　　活动准备

　　1、幼儿对恐龙有初步的认识。

　　2、各种恐龙图片，如霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等。

　　3、勾线笔，画纸，油画棒，人手一份。

　　活动过程

　　1、出示图片，引导幼儿认识恐龙。

　　教师：你们知道它们是什么恐龙吗? (霸王龙、蛇颈龙、翼龙、剑龙等)

　　2、观察图片，了解恐龙不同的外形特征。

　　(1)引导幼儿观察霸王龙的特征。

　　教师：这是什么恐龙? (霸王龙)霸王龙最明显的特征是什么? (满嘴都是尖利的牙齿，可以撕咬任何食物)它的头部是什么样子的?像什么?它的身体是什么样子的?可以用什么线条来画呢?

　　(2)引导幼儿观察剑龙的特征。

　　教师：这又是什么恐龙? (剑龙)在它的外形上有个最明显的特征是什么你们知道吗?(身上长着剑一样的骨质板，从头到尾都是)这些“剑”是什么样子的.?它的身体是什么样子的?像什么呢?

　　(3)引导幼儿观察另外几种恐龙，把握恐龙的外形特征。

　　教师小结：恐龙一般身体大，尾巴粗而长，后腿粗壮，从头至尾线条像山坡一样，它们都有锋利的牙齿，有甲、剑等生长物。

　　3、教师提出要求，幼儿大胆作画。

　　(1)教师：今天我们要用线描装饰的方法来画恐龙，可以先在纸上将恐龙轮廓画出来，再用不同的线条和花纹进行装饰。

　　(2)教师：恐龙画好后，还可从添画上我们上次画过的蕨类植物，来丰富画面。

　　4、展示幼儿作品。

　　活动建议

　　☆环境创设

　　①开辟“恐龙博物馆”，引导幼儿搜集、展示各种形态不同的恐龙玩具。

　　②设置“恐龙创意空间”，展示以幼儿绘画形式表现的各种恐龙想象创意作品。

　　☆家园共育

　　①与幼儿共同搜集关于恐龙的图片或玩具，让幼儿了解各种恐龙的生活环境和生活习性。

　　②可开展亲子活动，请家长利用节假日带幼儿到恐龙园去玩一玩，让幼儿亲身去感受恐龙的凶猛、恐龙的巨大。

美术教案篇8

　　一、教材分析：

　　(一)综合分析

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第二十四课：现代建筑

　　本教材用造型别致的悉尼歌剧院等建筑为例，以新材料、新技术、新结构、新造型展示了宏伟壮观、生气勃勃、奇姿异态的现代建筑，展现了现代建筑的丰富性，同时也展现了现代人对美的多元化的追求，强调个性，强调简洁、实用、大方。玻璃、钢材和混凝土是现代的建筑材料。装饰并不多，因为人们认为建筑物的目的，它的形状和样式更为重要。这种把玻璃和混凝土镶在钢铁柜架上的“国际风格”几乎在全世界任何地方都可以看到的。

　　苏教版第十一册美术教案(新) 第二十四课：现代建筑

　　指导学生欣赏现代建筑的过程中可根据儿童特点和兴趣特点从现代建筑的多种多样、风格各异的造型去分析，然后让学生了解现代科学技术、新材料是现代建筑的必要条件，并通过现代建筑的分析了解现代建筑和环境的协调关系，学会从生活中的事物去联想，去创造多种多样的现代图形，从而提高学生的欣赏能力。

　　(二)教学目标

　　情感领域：欣赏现代建筑艺术的形式美，体会建筑与人的关系。认识建筑所蕴含的人文精神。感受建筑艺术的个性美感。

　　认知领域：了解现代建筑的有关知识，提高对现代建筑的欣赏能力。

　　操作领域：调查家乡的建筑，能对身边的建筑进行简单评价。

　　二、教学过程设计：

　　(一)课前准备：

　　实物投影仪、录像机、现代建筑挂图、作业纸、若干水果。

　　课时：1课时。

　　(二)设计方案

　　●教学导入：