当前位置：库文网>教学资料>教案>美术教案

美术教案

时间：2023-08-16 09:19:26 教案我要投稿

(精华)美术教案

　　作为一位优秀的人民教师，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

(精华)美术教案

美术教案篇1

　　一、教学目标：

　　1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。

　　2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。

　　二、教学重点：

　　抓住洗澡的特点大胆想象。

　　三、教学难点：

　　用各种方法，突出洗澡的趣味性。

　　四、教学准备：

　　教师：学生：画纸、彩色笔

　　五、教学过程：

　　1、导入：

　　观察老师的动作，谁知道老师在做什么?

　　2、交流：

　　(1)请几位同学做几个跟老师的动作不一样的.洗澡动作。

　　(2)分析洗澡时的手、身的不同动态。

　　(3)说说洗澡时的趣事。

　　3、欣赏：

　　(1)欣赏洗澡的图片。

　　(2)还有什么事物也喜欢洗澡。

　　(3)欣赏表现其他事物洗澡的作品。

　　4、学生作画：

　　(1)提出作业要求。

　　(2)教师巡回指导，鼓励大胆创作。

　　5、小结：

　　作品评讲，小结。

美术教案篇2

　　活动过程

　　1、出示背景图片，引出小蝌蚪，激发幼儿兴趣。

　　教师：小朋友们看，青蛙妈妈正在池塘里游来游去，他在找他的小宝宝呢！

　　它的小宝宝是谁呀？

　　（让幼儿知道小蝌蚪是青蛙的宝宝，小蝌蚪长大了就会变成小青蛙）

　　2、出示图片小蝌蚪，请幼儿观察小蝌蚪的外形特征。

　　（1）小蝌蚪是什么颜色的？长得什么样子？

　　（2）小蝌蚪的脑袋是什么样子的？尾巴是什么样子的？

　　（3）小蝌蚪是怎样游泳的？（幼儿用语言描述或用动作进行模仿）

　　（引导幼儿说出小蝌蚪有的.向上游，有的向下游，有的向左游，有的向右游，是往不同方向游的）

　　3、教师示范画法。

　　（1）先画出圆圆的头，在画上细细的尾巴。

　　（让幼儿知道尾巴的变化可以让蝌蚪向不同的方向游动）

　　（2）用此方法，画出许多小蝌蚪。

　　（3）最后，在空白处添画上水波纹。

　　4、幼儿绘画，教师巡回指导。

　　提醒幼儿画出不同方向游泳的小蝌蚪，添画水波纹等。

　　5、将幼儿作品布置到背景图上，请幼儿参观欣赏。

　　活动准备

　　图片小蝌蚪

　　背景图青蛙和小蝌蚪

　　幼儿用图画的纸和笔。

　　活动目标

　　培养观察力和大胆绘画的能力。

　　通过绘画活动，激发对小蝌蚪的喜爱之情。

　　在观察蝌蚪的基础上，简单画出小蝌蚪的外形特征。_

美术教案篇3

　　一、活动目标

　　1、学习分工合作,体会共同参加绿化上海的乐趣。

　　2、创造性地运用多种材料,运用画、剪、折、编、贴等多种方法布置画面。

　　二、活动材料与准备

　　材料：

　　卡纸、各色彩纸、皱纸、火柴、彩色水笔、白胶等。

　　准备：

　　1、通过幼儿园远足活动,参观上海东方明珠、人民广场等景点,引导幼儿热爱我们的家乡。

　　2、在大班美术角中,幼儿已有火柴粘贴、编纸、剪纸等活动经验。

　　三、活动过程

　　（一）引导创作,讨论分工

　　1、幼儿分成三组,每组五人,各选一绿化景点,不重复。

　　2、各组幼儿按自己的特长进行讨论、分工,确定画、剪、折、贴任务。

　　（二）过程中引导

　　1、启发绘画幼儿考虑留出绿化、美化的地点场所。

　　2、鼓励幼儿发挥自己特长,选择自己擅长的材料和内容进行制作。

　　3、启发幼儿选择多种合作方法,协调与同伴的.工作,提高合作技能。

　　（1）做得快的小朋友在完成自己的任务后,可帮助做得慢的朋友。

　　（2）制作能力强的幼儿可选多项制作,能力较差的幼儿可选择粘贴或其它辅助工作。

　　（3）粘贴与制作互相交叉。

　　（4）不断注意同伴的活动,调整自己的创作内容。

　　4、引导幼儿互相启发,大胆想象,创造出各具特色的景色。

　　（1）注意同伴的创作内容,努力做到不雷同。

　　（2）不断拓展绿化内容。

　　（3）注意整体布局的美化。

　　（三）整理

　　1、将三幅画面组合成统一的景观。

　　2、注意桌面、地面保持整洁。

　　（四）欣赏、评价

　　欣赏共同制作的作品,体会人人参与的乐趣。

美术教案篇4

　　一、教学目的：

　　1、培养学生的艺术观察能力和创造想象力；

　　2、在自由造型中探索塑形的方法；

　　二、教学过程：

　　（一）导入：老师带来几只瓶子，请小朋友闻一闻是什么味道？你认为这是什么东西？

　　（泥土）-----------揭题

　　（二）辨别：

　　出示几杯不同质地、不同颜色的土：沙土、营养土、黏土、山泥等，请小

　　朋友辨别一下这些泥的区别：

　　让小朋友出示自己找到的泥土，你的泥土是从什么地方找到的？在找土的过程中看到了什么？想到了什么？

　　闻一闻：为什么有不同的气味？（有水，有草的味道。嗅觉是通往情感体验的桥梁）

　　看一看：是什么颜色的？（黑、棕、土黄、红等，用视觉感受色彩是美术欣赏的要素）

　　捻一捻：有什么感觉？（软、硬、松散、黏湿，触觉感受培养敏锐的艺术感受能力）

　　（三）交流：泥土有什么用途呢？引导学生从自己的生活感受中交流：种花、种粮食

　　做瓷器（china的.来历），做工艺品等，从中了解泥土对我们人类的重要性。

　　（四）尝试：泥与土有没有区别？（土较硬，泥较软。）用什么样的土可以制成可以造

　　型的泥？（自由发表意见）请几位同学做实验，引导学生区别土质。

　　实验证明用黏土较好。

　　（五）玩泥：每位小朋友准备好一块黏土，设法做出自己想要表现的东西，体验塑形的各种方法：捏、搓、团、压、印、揉、拉等。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　知识与技能目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解中国古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：美术欣赏的学习方法

　　教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一．组织教学：常规检查，

　　二．导入新课：

　　中国古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。

　　我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

　　(1)多媒体：播放问题

　　1、这幅画的作者是谁？

　　2、“练”是什么？“捣练”又是什么？

　　3、什么是仕女画？

　　4、这幅画藏于哪个博物馆？

　　《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。

　　宋徽宗：中国历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

　　“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。

　　“仕女”是指中国古代宫女，后引申为美女。

　　“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

　　这幅画藏于美国波士顿博物馆。

　　（2）请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）

　　大家看他的形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是中国画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断,多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅

　　学生：北宋张择端《清明上河图》

　　教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）

　　（3）大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？

　　学生：从右到左。

　　教师：大家是怎么判断的呢？

　　学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。

　　教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

　　好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

　　多媒体：出示三个问题。

　　1.画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？

　　2.这些人物是用什么造型方法表现出来的？

　　3.画面上都有哪些生活用具？

　　共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）

　　线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的`两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。

　　画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。

　　（4）课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

　　三、教师总结

　　《捣练图》是中国古代仕女画的重要代表作，它以中国传统长卷形式，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。

　　《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、思想状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

　　四．板书设计

　　捣练图

　　一．仕女画

　　二．作者

　　三．作品介绍

　　1.捣练

　　2.形式

　　3．背景

　　四．唐代人物画特点

美术教案篇6

　　第1课：人民的艺术家——齐白石

　　课时：2课时

　　课业类型：欣赏评述

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学过程：

　　第一节

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、学生交流资料：

　　请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1。小故事——从木匠到人民艺术家

　　2。《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的`小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3。齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4。齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。

　　5。分组研究（欣赏、学生模仿分析）

　　书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）

　　选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。

　　四、小结：

美术教案篇7

　　【课型】：设计·应用课

　　【授课年级】：七年级

　　【教材分析】：本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，从单独纹样的形式，到连续纹样的组合变化，循序渐进并强调学以致用，重点学习内容与学生生活经验的紧密联系。

　　【学情分析】：七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。

　　【教法学法】：

　　1、启发式教学法、尝试教学法、直观演示法

　　2、课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升

　　【教学目标】：

　　知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。

　　过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。

　　情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。

　　【教学重难点】：

　　通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。

　　【教学准备】：

　　教具：多媒体课件、课前收集到的图片文字资料、彩笔、剪刀等

　　学具：绘画工具、彩笔、白色纸杯、笔筒、预习学案。

　　【教学过程】：

　　一、欣赏美图，激发情趣

　　1、多媒体展示自然界中美丽的.花，学生欣赏

　　2、欣赏敦煌藻井宝相花纹样，回答问题

　　3、你认为这个纹样描绘的是哪种花？结构上如何？用色上如何？表达了什么愿望？

　　4、为什么这些花会这么广泛的应用于生活的方方面面，花卉纹样的魅力又如何可以延续千年呢？（提示：可以从花的寓意说开来）

　　（学生小组内交流，回答）因为每种花都寄予了人们对美好生活的向往。

　　二、探究设计方法

　　（一）通过观看多媒体课件自主探究美丽的花儿怎么变成

　　（二）、分层次练习，掌握方法：

　　1、要求（根据自有条件，任选其一完成）

　　请选择一种花的写生稿，尝试运用简化、夸张、几何化进行花卉外形变形。

　　尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。

　　2、学生练习，教师巡回指导。

　　3、作业展示评价（自评、互评）。

美术教案篇8

　　一、教材分析

　　不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，闪烁的霓虹灯，金碧辉煌的高楼大厦，彩虹一样的立交桥与忙碌的汽车??使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。本教材以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火和五彩的节日焰火，给我们的居住环境披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。

　　二、教学目标

　　1、知识与技能

　　知识：认知黄色、橙色等明亮的色彩与深蓝、深紫等深暗的色彩，了解明亮的色彩与深暗的色彩在同一画面出现会形成强烈的明暗对比关系。

　　技能：学习使用色彩明暗对比、衬托的造型手段，运用水彩笔，油画棒、彩色纸等美术媒材，采用剪贴、描绘等方法，创作表现家乡或城市美丽夜景的艺术作品。

　　2、过程与方法

　　认知生活中夜晚景物与白天景物明暗、色彩的不同，了解运用明亮的色彩与深暗的色彩在画面互相衬托的方法，通过画夜景掌握色彩的明暗对比方法。

　　3、情感、态度和价值观

　　启发学生感悟身边的美，体验生活的乐趣，大胆的运用艺术创作抒发内心感受，表达对生活、对家乡的热爱，培养健康向上的审美情趣。

　　三、教学重点与难点

　　重点：通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，认识深浅色使画面产生的对比效果。

　　难点：巧妙使用亮色与暗色，运用对比效果使画面表现出夜色的美感。

　　四、学习材料

　　课件、彩笔、油画棒、黑色卡纸、剪刀、胶棒等。五、教学设计组织教学，师生问好（稳定情绪，检查学生用具准备情况。）

　　1、变魔术，激发艺术激情

　　师：（黑板上出示准备好的画）同学们,看看老师的这幅画上有些什么？（树、建筑??）

　　其实在这幅画中还隐藏着很多奥秘，你们想知道吗？接下来，老师要变魔术了。

　　魔术表演：白昼变黑夜

　　演示：黑板上贴有依仗表现城市白昼的图画，画面中老师事先用粉笔画好了太阳、云彩等，只见老师用蘸满黑色水粉颜料的大刷子在画面上一刷，白昼立刻变成了黑夜，天空中出现了月亮、星星、烟花等。学生赞叹不已。

　　师：今天我们就要一起去探访夜的奥秘，来画一画夜景。（教师指向画面）出示课题：《画夜景》（设计意图：心理学认为，非智力因素是学生学好功课的重要因素之一。因此，激发学生的学习热情和内驱动力，让学生明确学习目的、激发学生的好奇心，学生的学习才能有效。本环节我利用油画棒和水粉颜料不相融的科学原理，在白纸上表演了一个色彩魔术。这样的导入，巧创教学情境，营造一个神奇有吸引力的学习氛围，不仅可以有效的激发学生的好奇心和学习热情，感受夜晚的美。引发学生的内在驱动力，更唤起学生对获得知识的渴望。）

　　2、找不同，分析夜晚色彩明暗对比

　　师：老师这里有两张天安门的图片，我们来做一个“找不同”的游戏，看谁找到的色彩不同的地方最多。

　　教师分别出示天安门白天和夜晚同一角度的图片。根据图片找出天空、天安门、灯光等处色彩不同。

　　（设计意图：对比分析晚景色与白天景色的不同之处，找出夜景的特点。）

　　3、欣赏感受，提炼夜景色彩

　　⑴ 接下来，老师当导游，带大家去欣赏美丽的夜景，继续探寻夜晚色彩的秘密。多媒体欣赏：各种各样宁静的夜晚：城市、乡村、海洋?? ⑵ 逛了这么多地方，你对夜晚是否有了新的感知？在这些夜景中，你发现了哪些颜色？（黄色、粉红、粉绿、蓝色、紫色等）

　　⑶这些明度高的颜色在深色背景上给你什么感觉？你能用词语来表达一下你的感受吗？（鲜艳、明亮、对比强烈、五彩缤纷、色彩斑斓......）

　　⑷出示同样的色彩，不同的背景，让学生感悟亮色与暗色互相衬托形成的强烈对比。

　　教师总结：亮色与暗色产生强烈的明度对比，这就是美丽夜景的色彩秘密。

　　（设计意图：通过回忆、感受、表达三个步骤，让学生逐步提升对夜晚美的体验。特别是在欣赏部分，结合悠扬舒缓的音乐，宁静优美的图片，伴随老师轻轻的吟诵，让学生沉醉在大自然的风光美景中，有的`惊叹于大自然的鬼斧神工，有的合着音乐低声吟唱，一起感受和体验夜晚的美妙，这一切仿佛把学生带进了充满趣味和奇妙而又绝对真实的童话世界。）

　　4、教师示范

　　师：是什么让高楼大厦拥有了这么多漂亮的颜色？是绚丽的灯光给他们披上了美丽的彩衣，使夜晚变得如此迷人，接下来老师来示范一下如何让高楼大厦披上彩衣。

　　首先我们要选择各种明亮的颜色，因为灯光的作用，一栋楼房颜色会比较多，也也可以有一种主色，配以少量的其他颜色，展示两种处理效果的半成品。

　　（引导学生解决本科的重、难点，认识深浅色使画面产生的对比效果，并知道如何利用颜色对比表现夜色的美感。这样，不仅使课堂焕发了勃勃生机，调动了学生学习的积极性，拓展了学生的思维空间，让学生的创造性思维获得了有力的翅膀。）

　　5.放飞想象——创造艺术作品 ⑴ 除了烟花，还有什么事物可以扮靓夜色呢？ ⑵ 让我们一起去寻找扮靓夜色的好方法。多媒体欣赏：五彩缤纷的夜晚：彩灯、星月、倒影、闪电?? ⑶ 欣赏学生、画家表现的夜晚美景油画棒画、水粉画、剪贴画、水彩笔画?? 提出问题： ①这些学生作品是以什么为内容来表现夜色的？给你印象深刻的夜色在哪里？ ②从书上看，表现夜色都用了哪几种方法？还有什么样的方法？师：今天我们要用绘画的方法小组合作完成一幅美丽的夜景，你们可以自己分工画房子、马路、树等。

　　6.春风化雨——感动生活艺术 ⑴展示评价 ①向同学介绍自己的作品。你画的是哪里？画面中都表现了些什么？ ②欣赏其他学生的作品。交流经验。 ⑵感动生活欣赏其他学生的作品。你觉得那位小画家的夜景最美？ ②总结：原来，美丽的夜景就在我们身边，生活是如此美丽，让我们好好珍惜。（设计意图：艺术源于生活而高于生活。让课堂教学回归生活，这样才能使儿童在生活中发展，在发展中生活。本环节运用与学生生活贴近的家乡夜景，把本课所学和生活显示联系起来，使学生产生共鸣，升华了热爱生活的感情。）

美术教案篇9

　　一、学生现状分析：

　　六年级的学生经过了五年的美术学习，他们对美术了解的也相对较多，大多已经积累了比较丰富的知识和经验，其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点，了解更多的美术知识，尝试使用不同的工具，运用不同的表现方式，体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透，加强学生对知识的综合运用能力，感受美术所带来的乐趣。

　　二、教学总目标：

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法，了解书作品的特征，了解美术表现的多样性，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　三、教材分析：

　　该教材贴近学生的心理，符合学生的年龄特点，每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为19课。每一课都侧重于“造型·表现” 、“设计·应用” 、“欣赏·评述” 、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面，同时也有不少系列的课，教学内容前后联系比较紧密，非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习，这就要求我们老师应多引导学生进行主动的.探究学习，增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。

　　四、教学目的和教学重点、教学难点：

　　“造型·表现”：在教学中，让学生运用形、色与肌理等美术语言，选择合适自己的各种工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术创作能力，传递自己的思想和情感。

　　“设计·应用”：运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　“欣赏·评述”：欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

　　“综合·探索”：结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　重点：在学习中逐步体会美术的学习特征，激发和保持学生的学习兴趣，培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，发展美术实践能力，渗透人文精神。

　　难点：发展学生的艺术感知能力和造型表现能力，培养审美情操，提高审美能力，同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。

　　五、教学措施：

　　1、教师本人积极学习提高自身素质，多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的基础上，根据学生具体情况灵活多样的实施教学。

　　2、在教学中，多遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。多通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。。

　　3、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

　　4、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

　　5、注重教学评价，使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。

　　6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

　　7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。

　　目录：

　　1、远近的奥秘2、风景写生3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、水墨画—动物 6、形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 10、爱护古建筑 11、电脑美术 12、中国画和油画

　　远近的奥秘

　　课时：2-3 课时

　　教学目标：

　　1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

　　2、学习、了解平行线和消失点概念。

　　3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

　　4、联系生活，感受生活中的透视变化。

　　教学重点：

　　1、了解和掌握透视变化的基本规律。

　　2、透视基本规律的运用。

　　教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用

　　教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等

　　教学过程：

　　第1节课感知透视（基础知识）（8.28）

　　一、引导阶段

　　结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

　　二、发展阶段

　　1、小结透视现象所产生的规律。

　　2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

　　3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

　　4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

　　三、课后整理

　　1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

　　2、准备好第二节课的工具材料。

　　第2-3 节课体验透视（课堂实践）（9.5）

　　一、引导阶段

　　1、检查课前准备

　　2、回顾透视的基础知识点

　　二、发展阶段

　　1、讲解临摹作画的基本过程

　　（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

　　（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

　　（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

　　（4）、整理画面。

　　2、讲评作业

　　（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）

　　（2）、老师统一点评。

　　三、拓展阶段

　　可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

　　风景写生

　　课时： 3-4 课时

　　教学目标：

　　学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

　　教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

　　教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

　　教学过程：

　　（一）引导阶段（第1 课时）（9.27）

　　欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

　　师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。

　　了解风景写生的方法与步骤。

　　欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

　　以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

　　步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

　　（二）发展阶段（第2-4 课时）（10.11）

　　1、取景构图实地风景写生

　　选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

　　老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

　　作业点评。

　　会动的剪影

　　（设计、应用）

　　课时：3 课时

　　教学目标：

　　1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

　　2、了解皮影艺术的特点。

　　3、增强对中国民间传统艺术的了解。

　　课前准备：

　　1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

　　2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

　　3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

　　第1-2 课时（10.31）

　　一、引导阶段。

　　1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

　　2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。）

　　3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

　　（1）第一步：剪出人物造型。

　　（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。

　　（3）第三步：装上木棍。

　　二、发展阶段。

　　1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

　　2、学生进行创作，教师巡视指导。

　　3、未完成的可以在课后接着制作。

　　4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

　　第3 课时（11.12）

美术教案篇10

　　一、教材分析与学生分析

　　1、教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第二种——意象艺术。由于意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，它构成了美术鉴赏中的重要方面，使学生了解和认识什么是意象艺术，如何辨析意象艺术为主要内容来讲解的。

　　2、学生分析：高一年级的学生精力充沛,思想活跃,接受新鲜事物快，有很好的学习自觉性，勇于探究，敢于否定，已经具备了一定的理解与联想能力，但对美术作品的判断标准仍单一、稚嫩，本课将进一步丰富他们的审美知识结构，针对学生在绘画中不会通过特定的形象来准确的表达思想这一弱点，对美术作品中常用的象征性手法进行了介绍，并鼓励学生在绘画实践中进行尝试。

　　二、教学目标：

　　1、认知与技能：本课是具体了解认识和了解三大美术类型之一的意象艺术，使学生初步了解什么是意象艺术，并通过分析鉴赏美术作品学会如何理解意象艺术。

　　2、过程与方法：本课教学方法采取对比来引导学生思考，让学生转换观念来了解艺术家的创作观点与视野对意象艺术作品重要的决定性作用。让学生在一定的情景中感悟艺术，用意象艺术来表达自己的情感，观点、思想等。

　　3、情感价值观：通过欣赏中外的意象艺术作品，感悟，增长知识，培养对意象艺术的鉴赏能力，提高欣赏水平。

　　三、教学重、难点：

　　教学重点：通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征。

　　教学难点：如何解释清楚什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术，理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的表达。

　　四、教学准备：

　　制作PPT幻灯片。

　　五、教学媒体设计：多媒体课件，实物投影仪

　　六、课时安排：一课时

　　七、教学过程设计：

　　（一）创设情境，激情导入

　　1、教师出示课件《马蒂斯夫人像》

　　虚拟情境，在美术馆两个观众在欣赏《马蒂斯夫人像》。

　　甲说：“这画太难看了，一点也不像，我不能接受，无法理解为什么这么表现人物肖像，这就能成画家了？这样的作品那我也能画！”

　　乙说：“哎，你这都不懂，越怪诞越看不懂，这才叫艺术！”

　　引发学生思考，激发求知欲望。

　　2、教师对他们的对话进行分析，进而引出本课主题。

　　这幅画是法国画家马蒂斯的油画，名叫《马蒂斯夫人像》，是意象艺术的代表作。

　　第一个学生把“像不像”当成了判断美术作品的唯一标准，因为他不太了解什么是意象艺术。用“像不像”去评判作品也是很多人存在的审美误区。第二个同学只说出了表象，也没能真正理解意象艺术。

　　《马蒂斯夫人像》是对客观世界的主观表达。什么意思呢，就是说画家在对着模特写生时，加入了自己对画面构图的设计，对人物的理解，对色彩的运用，而不是对客观对象机械的照搬。头像背景冷暖色块的对比，脸部的色彩组合，大红的上衣，特别是脸部中间那道绿颜色，起到了重要的平衡画面效果。这与《蒙娜丽莎》是完全不同的表现方式。《蒙娜丽莎》是具象作品，严谨的技法、柔美的画面，写实的人物。《马蒂斯夫人像》是意象艺术作品，用笔大胆、奔放、狂野，色彩绚丽。展现给观众视觉的冲击和丰富的想象。

　　[设计意图]创设人物对话情景，直入主题。并运用PPT课件中的图片开拓学生思维，使学生参与思考，更直观的认识、了解意象艺术作品，激发学生探究的兴趣。

　　（二）探究新知

　　1、什么是意象艺术？

　　“意象”有“意念之象”或者说“意念之象”是艺术家所感到的或想象的要表达的事物。和“实像”是相对而言的。

　　让学生欣赏本课的《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片,通过对比，引导学生自主找到《圣维克多山》油画和圣维克多山实景照片不同的地方,从而找到什么叫意象艺术。意象艺术是对物象加以简略,对其富有表现的因素容纳作者的思想，形成概括的艺术形象。

　　让学生试述实景和作品的不同，以及对作品作出初步评价。

　　2、为什么美术作品形象怪异？

　　让学生了解美术不仅可以再现客观世界，而且更可以表现艺术家个人情感观念和意识。艺术家的感觉和意图越独特，越强烈，其形象就可能越是与众不同。

　　课件媒体展示《内战的预感》（油画）达利

　　《内战的预感》局部很真实，它属不属于意象?这样的置换组合的形象我们还能说出哪些?这幅画表达了主观世界的哪方面?学生讨论使学生感受意象艺术的表象特征——怪异。

　　《鹌鹑图》（中国画）朱耷

　　意象艺术的怪异与艺术家的观念是怎样的关系？观察朱耷画中的鸟和鸭有什么共同的特点?这是动物的表情吗?朱耷把自己以鹌鹑自喻，并非自己的样子长得象鹌鹑，而是借画家笔下鹌鹑的神韵抒写自己孤傲冷漠的精神状态。

　　“作者觉得对事物客观的描绘已不能满足创作的需要，这时就要通过变形、夸张来表现自己的情绪和意识。”

　　教学活动随着这些有趣有意义的问题展开，这种提问是发散式的，调动学生对问题探究的兴趣，激发思维，充分发挥自主探究的能力，使教学生动活泼，并达到对内容的理解。

　　[设计意图]通过欣赏分析，让学生分组讨论与交流，变被动学习为主动学习。有利于对意象艺术作品的理解，体会意象艺术怎样表现艺术家的个人情感观念和意识。

　　（三）理解与探究

　　1、如何理解意象艺术？“意象”是与“写实”相对而言的。

　　2、引导学生总结理解意象表现性美术的两个角度

　　(1)是从艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界的'角度。

　　(2)是从艺术家根据“我想”表现的意图的角度。

　　教师展示多媒体课件油画《呐喊》作者挪威画家蒙克

　　请学生说出对作品的感受。

　　蒙克使用动荡的弯曲的线条，将桥梁、天空、大地联系在一起，强烈的色彩给人深刻的触动，把那个瘦骨嶙峋双手捂着耳朵的呐喊的人物置于画面的背景，仿佛这呐喊直接冲着观者，从而产生一种震撼人心的效果。

　　教师引领学生从画面、线条，色彩，形象处理等美术语言角度分析作品，了解意象艺术表现手法。并结合画家独特的经历，让学生更深层的感受意象艺术，理解画家对画面的主观处理。

　　教师展示多媒体课件《星月夜》（油画）凡高

　　运用分析《呐喊》的方法学生自主探究学习，通过分析让学生充分发挥自主探究的能力，学生在讨论探索中鉴赏能力得到提升。让学生对具体作品进行深层、全面的剖析，感受画面中蕴含的意境，体会画家的心境，通过问题引导学生思维的方向，体会意象艺术是“表达作者内心世界”的艺术形式，通过学生的发言、讨论与争辩，再加上教师的点拨归纳，学生对“意”与“象”的关系有了深刻的理解。学生用自己的语言总结意象艺术的特征，挖掘他们总结归纳的能力。

　　[设计意图]这一环节要求学生根据教师提供的背景资料,对具体作品深入、全面的剖析,从而学会怎样真正去读懂一幅意象作品,理解意象艺术的创作构思是如何与作者个人的主观意识、生活经验等进行整合与联系的，并抓住这个点深入挖掘拓展，使学生在探究中认识现实物象作用于心灵，经过艺术的创造成为意象的语言，构成心物一体的意象世界。

　　3、意象艺术在生活中的体现

　　列举生活中校徽、标志、服装的样式，以及我们对线条、颜色的感觉等意象艺术表现形式。以变形金刚的标志为例，说明人脸的变形和夸张。也增加了趣味性，可激发高中生的学习兴趣和探究欲。

　　（启发学生举例说明，这个环节要求学生踊跃发言，根据身边的事物展开联想，发现生活中存在的意象艺术现象。）

　　[设计意图]通过列举身边生活中的例子，使学生拉近和意象艺术的距离，消除艺术的神秘感。让学生感觉到艺术和生活息息相关，进一步加深理解意象艺术的特征。。

　　（四）拓展与小结

　　1、教师让学生用意象艺术的手法表达自己的各种感受（如欢乐、痛苦、激动、害怕、恐怖等）学生分成若干组进行意象绘画练习。体会意象艺术的特点。

　　2、展示评价

　　以学生自评和互评为主，教师做最后总结。

　　（1）小组派代表上台讲述自己的创作构思，展示学生作品。

　　（2）让学生对自己的创作进行解释，谈谈自己在创作过程中是怎样运用意象艺术的语言的。

　　3、学生欣赏部分艺术作品

　　[设计意图] 在这一环节给学生极大的自由发挥与联想空间，以学生为主题，让学生简单地画出图例，阐述自我的想法，然后引导学生自评、互评，肯定学生尝试的结果，尊重学生的个性表现，同时激励全体学生，激发创新意识和独立思考，提高审美能力、表达能力，使学生学会用意象的艺术特点表达自己的主观情感。