美术教案7篇【精】
作为一名为他人授业解惑的教育工作者，总归要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教案7篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
教学目的
1、通过本课的学习，使学生初步接触平面设计知识。
2、通过分解与构成学习将视觉元素复归于朴，重新组合成一定时空下的视觉式样。
3、培养学生创造性的思维能力。
教材分析
分解构成是现代设计的一个基本设计方法。分解是一种原始关系的解脱与破坏，构成则是一种新关系的建立与创造。本课主要通过分解剪贴画的形式使学生初步了解平面构成的基本知识及制作方法，开拓创造能力。
症结剪贴画的各种精巧微妙的直、曲、折、弧分解线将规则的平面几何图形分解成大小、形状各不相同或部分相同的几个或许多部分。分解出的这些部分经精心构思巧妙组合，刚好能构成一幅生动有趣，有一定主题的画，将所有的部分经还原组合，又能刚好构成原来的那个规则上的平面几何图形。
分解画主要以三角形、圆形、椭圆形、长方形、正方形、梯形等规则形为基本形式。分解画必须是对这些规则的平面几何图形进行创造性的`设计分解，在设计分解中，要确定创作设计内容及限定的几何形式，设计随意尺寸分解图，如直线、曲线、弧线等分解，依据各分解的部分布局构图，形成最满意的构图后即可粘贴成分解画作品。
分解画的设计创作方法归纳起来有八种：
1、提炼概括，省略夸张；
2、顾此及彼，相互照应；
3、供虚为实，虚实相生；
4、依形视理，切分移离、
5、察势观形，挖掏部件；
6、拼合组装，集腋成裘；
7、连谐成形，不可零碎；
8、原形拼合，不可叠压。
分解化归根到底就是部分与整体的关系，整体由部分构成，整体制约部分，整体与部分相互联系，相互制约，相互依存，没有孤立的单独的整体和部分。
教学重点：
1、初步感受平面构成的视觉效果，掌握分解构成剪贴画的一般制作方法。
2、理解分解画的核心是整体与部分的关系问题。
教学难点：
剪切基本型分解的方法及组合构成新形象的方法。
教学建议
1、教师利用投影引导学生观察分析演示对一张矩形几何形的分解、构成过程，使学生知道什么是分解、构成。
2、欣赏分析几幅分解剪贴作品，感受分解构成剪贴画的新视觉效果，引起学生兴趣。
3、老师在投影上演示分解剪贴画的制作方法，边讲边示范。
4、教师可让学生到投影机前设计规则形的不同分解图，也可将分解的各部分让学生组合设计布局，一人一种设计稿，学生动手可促进他们积极动脑设计的主动性和兴趣。
5、通过对学生作品的欣赏分析，教师讲解几种常用的分解画及设计创作方法，如概括、夸张、省略、虚实相生、挖掏部件等。
美术教案 篇2
教材分析：
本课属于“综合.探索”领域，选择各种各样的自行车为表现内容，贴近学生生活，可以在学习中感受美、发现美、创造美，培养学生热爱生活的情感，教案自行车的故 事第5册。 以自行车为教学主线，训练学生搜集、选择、运用资料的能力。让学生在自行车的造型、功能演变中，了解自行车除了具有实用价值以外，还具有审美价值，感受工业设计的发展。
教学目标:
了解自行车的演变过程、自行车的造型特点和功能作用。
2.通过对自行车的绘画、设计，提高造型表现能力。
3.感受工业设计美，培养学生的探索精神和热爱生活的情感。
重点：学画自行车。
难点：激发学生的想象，完成个性化的设计。
第一课时
课前准备:
（生）记号笔 （师）课件、各种自行车的`图片资料、范画等
教学过程:
1.看一看，老师出示自行车图片，吸引学生注意力。直接揭题：《自行车的故事》。
2.想一想。
(1) 课件展示，对比欣赏：早期的自行车和现代的自行车，儿童使用的自行车和成人使用的自行车，比赛的自行车和休闲的自行车，以及载重的自行车、电动自行车……
(2) 了解、思考：①自行车有哪些样式？它们各具什么特点？②、从古到今，自行车是怎么演变的？
3.议一议。
(1) 请一个同学上来骑一骑自行车，大家讨论：为什么两个轮子的自行车在行驶时不会倒？
(2) 观察自行车，分析自行车由哪些部件构成的。（车轮、车座、车把、车铃和车身）
4.画一画。
(1) 画一辆自行车或有关自行车的场景画。（写生） (2) 请同学之间相互说一说所画的自行车故事。
5.课后拓展。
请同学们上网查询有关自行车的知识，并把最感兴趣的材料摘录下来，为下节课交流做准备。
第二课时
课前准备
（生）记号笔有关网上自行车知识的信息和图片（师）课件、优秀学生作业、绘画工具等
教学过程:
1.信息交流。
组织学生将自行车的材料和图片进行交流（可以全班交流，也可以小组、同桌交流），拓宽学生有关自行车的知识。
2.展评导入。
展示上节课的优秀学生作业，导入新课。
3.思考讨论。
(1) 组织学生思考讨论：怎样的自行车最好卖？观察课件，“越野自行车”
(2) 教师小结：优良的自行车应是造型新颖、色彩漂亮、骑踏轻便、用途明确。只有这样的自行车是最受人们欢迎的。
揭示课题：我未来的自行车。
4.引导探究。
(1) 联系生活，你想设计什么样的自行车？怎样设计？引导学生讨论（从自行车的造型、色彩、轻便、用途等方面进行改造设计。）
(2) 鼓励学生充分发挥想象，开展个性化自行车的设计。教师巡视辅导。
(3) 给自己设计的自行车取一个名称。
5.作业展评。
(1) 展示学生作品，请学生谈谈自己创作的思路和自行车的个性特点。
(2) 发给学生一些货币券，组织模拟自行车买卖游戏。
美术教案 篇3
一、教学目的：
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
3、能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
二、教学重点：
1、能够初步领会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
2、能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法和技巧。
三、教学难点：
能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
四、教学用具：
中国画范图、中国画用具。
五、学生用具：
中国画用具。
六、教学课时：
两课时。
七、教学过程：
第一课时：
（一）组织教学：检查学生工具的准备情况。
（二）讲授新课：
引导学生欣赏作品：潘天寿《松石图》。
1、为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图，宜简洁。
教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感觉？
（1）分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？
（2）你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？（教师及时总结学生的看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）
2、学生自己欣赏作品。
展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。
3、教师为学生示范一幅松树图的画法，步骤和技法要领。
4、学生自己尝试练习，临摹范画局部。
5、教师及时总结学生在试画过程中的普遍问题，针对性地提出改进的具体方法及要点。
6、学生正式对一幅自己喜欢的松树范画进行临摹练习。教师出示三张不同风格不同技巧难度的临摹作品，由学生根据自己的实际情况进行选择临摹。教师应及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的`动态提示与补充。
7、部分学生优秀作业展示与教学小结。
第二课时：
（一）组织教学：检查学生工具的准备情况。
（二）讲授新课：
1、先由学生在上节课的基础上，画由两棵松树组合的画面，在复习上节课教学内容的同时，引出新课的教学内容。
2、教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点和规律。（注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。）
3、出示山石的示范作品，让学生初步了解山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。
4、学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。
教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。
5、部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行。
美术教案 篇4
教学目标：
1、进一步提高观察、概括、表现人物的能力。
2、用泥塑的方法，立体、生动表现人物的形象特征。
3、发挥想像，使用各种材料制作立体人像。
教学重点：
1、选择黏土或其它材料表现爸爸妈妈。
2、初步学习泥塑的塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)。
教学难点：
作品具有表现力，把握好动态、神情。
教学过程：
一、资料赏析（部分图片说明）
陶艺是陶瓷艺术的简称，它既是物质的产品，又是精神的产物。既是一门古老的艺术，又是一门现代的艺术。古老是因为她伴随着人类文明史，透着原始的魅力，陶艺的起源早在8000年前的新石器时代；年轻是因为现代陶艺的独立和发展。现代陶艺的创作主要通过作品的造型、肌理、纹饰、釉色来表达作者的意念。它以独特的艺术语言和丰富的表现力吸引众多的艺术家和陶艺爱好者。
大足石刻
大足地区的`险峻山崖上保存着绝无仅有的系列石刻，时间跨度从9世纪到13世纪。这些石刻以其艺术品质极高、题材丰富多变而闻名遐迩，从世俗到宗教，鲜明地反映了中国这一时期的日常社会生活，并充分证明了这一时期佛教、道教和儒家思想的和谐相处局面。
雕塑、泥塑、陶艺常用工具
二、技巧操作
通过前一课程的学习，继续激发学生对表现人物的热情。
为爸爸妈妈做个雕像，多么亲切、多么难忘啊！
1、确定给父母泥塑的内容和形式：是单人的、双人的，是站的、坐的还是运动的。
2、泥土刚采来时是“生”的,要在手上反复的搓揉拍打,和匀水分、粘性加强变“熟”后才能使用。
3、先用大块黏土做出概括性动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
4、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
5、五官制作要符合人物表情，刻画要精致。
6、添加饰物，使雕塑更加生动。
三、作品展示
四、作业设计要求
1、仔细观察爸爸特征。
2、先用大块黏土做出大概动态形象，然后用各种塑造技巧(搓、捏、挖、粘、揉、压等)加工细部。
3、也可以将头部、身体、四肢分开做，再用泥浆把它们黏合起来。
4、在接下来的课上还可以用其他的材料和方法来表现父母。
五、课后拓展
课后同学们可以运用各种材料，发挥创意来制作有趣的人物。
教后感：
有了上一节课的基础，同学们已经能够用绘画的形式很好地表现自己的爸爸妈妈，在本节课上同学们又有了新的表现自己爸爸妈妈的方法，所以同学们非常感兴趣，创作的热情比较高，能够大胆的想象，利用各种材料进行创作，并能够合理的利用各种材料使自己的作品丰富起来，整节课同学们都沉浸在创作的乐趣中。
美术教案 篇5
活动目标：
1. 通过欣赏大师作品、观察放大的花卉图片了解并学习色彩渐变的方法。
2. 尝试用饱满的构图和渐变的色彩表现自己喜欢的单朵花卉。
3. 细致观察感受花卉的美，萌发热爱生活的情感。
活动准备：
花卉照片，画家奥基弗的绘画作品，两幅图形一样色彩不一样的图片活动过程：
一、欣赏花卉照片，感知色彩、造型的美。
1.教师播放6幅花卉照片的幻灯片，根据幼儿的选择点击放大欣赏。(挑选六张渐变色的花朵图片展示，并用1~6的数字给每张图片做标记)2.通过提问，引导幼儿从造型和色彩等方面进行观察。
教师提问：这里摆了了六朵花，它们的形状颜色各不相同，我想请小朋友来告诉我你喜欢几号花？
学生回答：我喜欢*号花教师问：那你为什么喜欢这朵花呢？是喜欢它的.颜色还是形状呢？
学生答：……
二、欣赏奥基弗的作品及放大的花卉图片，学习表现色彩渐变及画一朵大花的方法。
1.教师说：今天我也给大家带来了一位画家的作品，这位画家的名字叫奥基弗，她也画了一朵大花，我们一起来看看他是怎么画的，好不好？
学生答：好教师：我们看完奥基弗的画了，我现在邀请一位小朋友告诉我，它的花瓣颜色是怎么样的？
学生答：它是红色的教师问：那这朵花只有红色吗？你仔细看看是不是还有其他的颜色……学生答：它还有黄色跟橙色教师：噢，那这朵花的花瓣上一共有三种颜色，2.提问：你看了她画的花以后有什么感觉？花儿的颜色是怎样变化的？为什么你会感觉它画的花很大呢？
（引导幼儿说出这朵花给人的感觉，花儿的颜色由黄色变成红色再变成橙色，）3.教师播放小花渐渐变大的幻灯片，引导幼儿对比讨论。
教师：这儿有一朵小小的小紫花，它要变变变，变成了一朵大大的花。为什么同样是一朵花，左边的很小，右边的看起来很大呢？
学生：……教师：那我们画画的时候呢，也要把这朵花画的大大的，把图纸都画满4.总结：花瓣要画大，画纸边缘留下空白的地方要少，也可以让花瓣伸到画面外面去
三、教师示范教师拿出两幅图片作对比，比较单色花跟渐变色花的不同。
教师：老师今天也画了两幅花的画，上面都只画了一朵花，你们觉得哪一幅画比较好，并且要说说哪里又不同的……学生：……通过对话让幼儿了解这次的绘画内容是要画出一朵渐变色的大花
四、交待要求
幼儿创作今天我们也来学一学画家奥基弗，画一朵自己喜欢的美丽的大花，请你选择自己喜欢的色彩去画一朵自己喜欢的大大的花可以先想一想，自己花一朵什么样的花？花瓣是什么形状的？颜色是怎么变化的？想好了就可以开始了。
五、展示作品，欣赏评价。
你最喜欢哪一幅作品？喜欢它的什么地方？
美术教案 篇6
教学目的： 结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。
教学时数：36学时
内容结构： 第一部分--理性认识：
1、结构的类型
1） 骨架型
2） 积量型
2、结构的分析
1）骨架型结构分析
2）积量型结构分析
3）综合分析
第二部分--实技实训：
1、训练步骤
第一步：确定整体比例形
第二步：勾画基本平面形
第三步：概括几何立体形
第四步：刻画具体结构形
2、图例剖析
3、范画欣赏
教学过程：
结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住
结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。
所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。
在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的.理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。
结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。
这一阶段内容学时将做如下安排：
结构分析的理性认识：2学时
步骤讲解及图例剖析：2学时
范画欣赏： 1学时
美术教案 篇7
课题：教材分析： 版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。
教学目的：
①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。
②尝试自己动手设计制作一幅。
③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
重点、难点： 重点是版画的制版工艺和特点。 难点是学生动手能力的培养。
教学过程：
一、检查工具
二、导入新课 请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。 这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。
三、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的'对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ［西班牙］毕加索 枪 ［西班牙］毕加索 戴帽子的人 ［日本］栋方志功 二弟子
四、制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成
五、布置作业 选择一个你喜欢的题材设计一幅。
六、展示点评