美术教案

【精华】美术教案范文集锦九篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要用到教案来辅助教学，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。快来参考教案是怎么写的吧！下面是小编为大家整理的美术教案9篇，欢迎大家分享。

美术教案 篇1

　　教学课时：2课时

　　教学目标：

　　1.引导学生运用中国画的笔墨方法表现自然界中的花、鸟。

　　2.指导学生用富有墨色变化和多样的线条表现有诗意的画面。

　　教学重点：

　　运用富有创意的应用中国画技法特点加上自己的想象表现画面。

　　教学难点：

　　掌握中国画水与色的运用及构图中的基本要求。

　　教具准备：

　　师备表现自然界美好景色彩图片及国画大师的绘画作品

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1.课件演示：观看欣赏自然美景，

　　师与学生一起凭自己对鸟语花香的理解，交流自己对画面的想象。

　　2.引导学生解读和理解大师的写实与写意的表现手法。

　　齐白石富有生活情趣的花卉鱼虫：要求简单描述画面的形象、线条、笔法。让学生说出从画面上看到的东西。

　　吴冠中的泼墨写意画：荷塘、小鸟天堂----知道墨色有浓有淡。

　　吴冠中的线条画----简洁、明快、用流动的线来表现流动的物体和凝固的'形体。

　　3.运用中国画水墨的方法让学生进行尝试练习，然后相互欣赏、取长补短。

　　二、发展阶段：

　　1.师生共同作画，探索水墨画的表现手法：

　　请一学生在板上的宣纸上随意点个点，师即兴添画成花或鸟。

　　2.归纳表现手法：勾画添画方法、色彩写意法。

　　3.指导学生运用色彩和墨色深浅变化和浓淡变化来塑造形象。充分体现国画的墨色韵味变化的特点。

　　三、展示交流：

　　把学生作业进行展示，一方面让学生体验成功，同时发扬学生作业中的闪光点。增强学习信心。

　　四、课后拓展：

　　鼓励学生运用中国画的表现方法，课后进一步根据自己喜欢的形象与内容尝试练习，使他们更好运用中国画的表现方法来描绘学生对生活中的感受和童心童趣。

　　本教材分两节课上，第一节主要是欣赏、评述、第二节再进行探索尝试。

美术教案 篇2

　　教材分析：

　　通过本课学习，让学生感知陶瓷是我国祖先的重大发明之一，它不但是生活用品，也是独具特色的艺术品。通过动手手尝试实践，掌握泥板成型法、盘泥条法和手涅法三种器皿成型法，进行构思与创作，发展形象思维和动手能力，是本课设计意图。

　　教学目标：

　　1、知识与技能：认识"陶器皿"的形态特征，并能运用"器皿成型"法进行"中空"的器皿构思、制作与装饰。

　　2、过程与方法：

　　①在触摸中感受器皿的造型、质材特点；

　　②在浓度中探索"器皿成型法";

　　③在创作中感受具象与抽象的艺术表现手法。

　　3、情感、态度、价值观：

　　①知道中国陶瓷是我国古代重大发明之一，并对中国陶瓷产生兴趣；

　　②能发挥想像力进行创新表现。

　　教学重点：

　　掌握“手捏法、盘泥条法、泥板成型法”三种“器皿成型”法。

　　教学难点：

　　1、泥条盘高的技法；

　　2、创意构思与创作。

　　兴趣点：

　　1、锷鱼器皿；

　　2、鬼脸器皿；

　　3、小组合作创作一组器皿。

　　观察点：

　　1、器皿的.造型、色彩、花纹特征；

　　2、具象与抽象器皿不同的艺术风格。

　　教具准备：

　　各种器皿，橡皮泥器皿，橡皮泥，课件。

　　教学过程：

　　一、欣赏器皿，导入新课。

　　看看生活中的器皿，归纳出器皿的含义：盛东西的日常用具。

　　想一想陶瓷是怎样形成的？课文中《橡皮泥餐具》中哪些是“器皿”？

　　比一比，古汉代陶艺与现代陶艺有什么异同与作用？（感知陶器皿生活用品和艺术品的特征，从造型、色彩、花纹特点等方面来说）

　　二、 学习三种器皿成型法，突出重点。

　　看一看：书上介绍的三种器皿成型法（手捏法、盘泥条法、泥板成型法）能看懂吗？（欣赏课件演示步骤）

　　说一说：我喜欢哪一种方法？我掌握了哪一种方法？这种方法适合制作什么泥器皿？ 做一做：选择一种方法设计一个自己喜欢的器皿。

　　三、 课堂延伸，突破难点。

　　看一看：现代陶艺与鳄鱼器皿、鬼脸器皿有什么异同？（相同：盛东西，不同：具象与抽象造型）

　　想一想：如何把刚才制作的“器皿”进行添加，变成具象器皿？（动物、植物等）如何抒“器皿”进行“点、线、面”装饰，表现美的造型？

　　教师演示“镶色法”“与混色法”。

　　四、展示评价。

　　进行一个器皿展览，评出最有创意的作品，请说说你是运用什么器皿成型法和艺术手法表现器皿？美在哪里？

美术教案 篇3

　　教学目标：

　　1、在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。

　　2、发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。

　　3、使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。

　　教学重、难点：

　　1、打开学生积极、丰富的`创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。

　　2、在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。

　　教具学具：纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶

　　教学过程：

　　一、组织教学：按常规进行。

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：

　　相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。组织学生相互解决问题。

　　2、发展阶段：

　　出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。

　　三、学生作业，教师辅导：

　　1、根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。

　　2、个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。

　　3、充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。

　　4、开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。

　　四、收拾整理 ：学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。

　　五、课后拓展：课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。

美术教案 篇4

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　（第一课时）

　　课时教学目标：利用纸质材料制作比例关系基本准确的简单居室模型。

　　通过观察探究，对透视的基本规律有进一步认识。

　　媒体准备：挂图、居室模型、家具模型的半成品以及多媒体演示课件。

　　一、导入

　　谈谈自己的居室；说说自己最喜欢的风格。

　　二、制作居室模型

　　列举学生准备的材料，讲解材料的特性以及加工方法；

　　讲解门窗切割加工以及装饰方法；

　　讲解家具制作的展开平面以及折叠、粘合方法（以书桌和床为例）；

　　讲解加工过程中的安全事项。

　　小组分工安排工作任务，讨论制作规划：

　　１．小组内协调统一风格、样式，设计思路达成一致；

　　２．在俯视图和侧视图上按比例确定家具尺寸；

　　３．确定分配制作材料。制作过程中巡视辅导。

　　→挂图：立方体的展开平面；

　　实物展示制作过程：居室模型、家具模型的半成品。

　　三、通过观察模型，认识透视现象

　　通过一个视点观察模型内部体积，找出近大远小规律；

　　了解文艺复兴时期的艺术家研究透视的方法；

　　利用网格工具观察模型内部形体的垂直面和水平面在前后位置上的变化规律，讨论并得出结论。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　→居室透视图。

　　四、归纳与总结，讲解平行透视的原理

　　１．与网格（画面）平行的线继续平行；

　　２．与网格（画面）垂直的平行线都消失于视平线上的消失点。

　　五、课后作业

　　进一步完善居室模型；继续观察室内以及自然界的'透视现象。

　　（第二课时）

　　课时教学目标：

　　在对居室色彩搭配、家具设计等相关问题思考的基础上大胆创新，尝试运用透视知识画出自己居室的设计稿。

　　六、依据模型，运用所掌握的透视知识画一张居室草图

　　复习上节课的透视知识，以此为基础，进一步讲解平行透视、成角透视的透视规律要点：

　　１．掌握术语：视平线、消失点、消失线；

　　２．画面、物体、消失点之间的关系。

　　从一个固定的位置（视点）通过透明薄膜用一只眼睛观察模型或模型中的某一家具，用笔描绘到透明薄膜平面上，再根据获得的透视知识，把透视图在纸上画出来。

　　→居室透视图?押展示平行透视、成角透视的透视规律。

　　→丢勒版画插图《透视研究》。

　　七、关于色彩与设计的探讨

　　比较同一设计但不同色彩运用所产生的效果；讨论、分析居室设计中色彩的搭配，以及色彩对心理情绪的影响。

　　欣赏《在阿尔的居室》；谈自己的居室色彩设计构想。

　　→展示不同色彩风格的居室图片。

　　八、绘制居室设计效果图

　　设计作业的基本要求：

　　１．运用本课所学的透视知识；

　　２．较准确地反映设计意图；

　　３．画面效果清晰整洁。

　　九、教学评价内容

　　理解能力；合作交流能力；动手能力。

美术教案 篇5

　　教学目的：

　　1：学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

　　2：培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。

　　重点难点：

　　重点：学习山石的基本画法。

　　难点：山石质感的表现。

　　教学准备：

　　课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色合等。

　　教学步骤：

　　一：课件导入新课，揭示课题

　　中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

　　二：技法讲解，突破难点

　　山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

　　1：教师笔墨演示，综合讲述

　　画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的'内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

　　画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。

　　（1）勾线法

　　（2）点垛法

　　2：小结：

　　石分三面生阴阳，

　　干湿浓淡要变化，

　　山有高低写好峰，

　　上实下虚自然成。

　　三：作业要求

　　把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

　　四：学生作业，教师行间指导。

　　五：作业展评小结。

美术教案 篇6

　　教学目标

　　1、欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。

　　2、了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。

　　3、激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。

　　4、提高学生的造型表现能力。 教学重 难点 认识卡通形象的艺术特点，了解卡通形象设计的基本手法，运用夸张、拟人手法创作简单的卡通形象。

　　课前准备 教师：动画片《西游记》影碟及相应VCD音乐光碟、自制课件、多媒体设备、实物投影仪等。

　　学生：课前上网查找自己喜欢的卡通图片并存在移动盘上带来课堂、彩笔、32开画纸。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　预备铃响，学生随动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》音乐声有序进入教室，按八人小组坐好，并摆放好学具。

　　二、谈话导入

　　1、师问：同学们刚才听到了一首什么歌曲？它出自哪里？

　　学生答：《西游记》里的歌。

　　师补充：这首歌我们很熟悉，是动画片《西游记》片尾曲《一个师傅三徒弟》。

　　2、师播放动画片《西游记》片断。

　　3、师问：同学们还知道哪些动画片？（学生自由发言）

　　师述：你们知道的真多。你们喜欢看动画片吗？为什么？

　　（学生举手谈）

　　动画片深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的卡通形象。（课件出示部分动画片中的卡通形象）

　　4、师明题：这节课我们就一起来了解卡通形象的基本设计方法，《卡通大亮相》。（板书课题）

　　三、启发认识

　　1、课件出示各种卡通形象，学生将课前找到卡通图进行展示。

　　2、学生小组讨论：卡通形象与生活中真实物象不同在什么地方？（教师参与到各组中听取意见）

　　学生汇报讨论结果。3、比较验证

　　教师课件显示狗的写真图与卡通形象图，引导学生比较，得出最后结论——卡通形象在狗的外形特点上进行了夸张、拟人等设计，使造型更为有趣，更加人性化，更能贴近人的生活。

　　四、设计方法

　　1、教师演示人物与动物的卡通设计各一，学生观摩感受夸张与拟人方法的运用。

　　在此过程中学生口述介绍夸张与拟人——

　　（1）夸张：可加强形象的娱乐性和幽默感。例如日本卡通人物采用的夸张方式是改变人体的正常比例，将身体缩小、五官放大或省略，以达到一种奇妙的滑稽感。

　　（2）拟人：这种手法在卡通画中运用得最为广泛。象我国动画片《黑猫警长》、《雪孩子》、《蓝皮鼠和大脸猫》，美国迪斯尼动画片《米老鼠与唐老鸭》、《猫和老鼠》等，都是优秀的卡通片。它们的共同特点正是卡通形象拟人化。

　　2、师生共同设计台灯的卡通形象。

　　教师黑板画一盏台灯的写实简笔画，口述：同学们愿不愿和老师一起把这盏台灯变化为一盏卡通灯？（生述：愿意）

　　那你们说出变化方法，老师画。（教师按学生所说画）

　　学生评价共同设计的作品，教师鼓励，同时针对学生想法缺陷进行进一步设计完善。

　　五、自我实践

　　1、学生进行卡通形象设计练习，每人设计一个有趣的`卡通形象。

　　教师巡视指导。（不动笔，只在学生需要帮助时启发、辅助）

　　2、选一些表现跳、跑等动态的作业利用投影仪展示。

　　师问：这些形象老师觉得设计得不错，就是有一点点不足，你们发现没有？

　　生猜答，师再问：从它们的表示上能看出跑的速度或跳的高度吗？（不明显）

　　讨论：怎样解决这个问题？让我们的设计更明了、生动。

　　小组讨论后汇报。

　　师课件显示解决办法——利用曲线、直线、折线等辅助线条增加动势效果。

　　学生根据所学进行设计完善，修改自己画稿。

　　六、展示小结

　　1、各小组互赏互评，选出一幅最能代表小组水平，最有特点的作品拿到讲台前。

　　2、被选出作品的学生利用投影仪将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后感，教师引导学生正确评价。

　　3、教师根据具体情况对学生学习进行综合评价。

　　七、课后拓展练习

　　鼓励学生课后尝试让自己设计的卡通形象动起来。通过上网、看书等途径了解动画片中的形象是怎样“动”起来的。

美术教案 篇7

　　教学内容

　　风景画的透视、构图

　　教学领域造型·表现课时2课时执教教师董春海

　　情感态度与培养学生审美能力，发现美、表现美，用艺术的形式价值观表达自己的情感和愿望。

　　了解透视知识，学习风景画的构图，参考摄影作品改教学目标知识与技能

　　画风景。运用透视、构图知识，画家乡的风景。

　　通过观察、讨论与讲解，了解一幅好的色彩风景画应

　　过程与方法该具有的构成因素，懂得如何欣赏，尝试几种表现风

　　景画的.方法，加深对知识的理解。

　　培养学生对色彩风景画的欣赏能力，理解色调对情感的作用，提高

　　教学重点

　　动手能力。

　　教学难点用已有的色彩知识，通过色彩表达自己的情感。

　　教具：课件、彩色纸、水粉颜料等。

　　教学准备

　　学具：各种颜色、彩笔、彩色纸等。

　　学生计间

　　教学过程作教师活动

　　活动意图分

　　第一课时一、导入新课。

　　图结合教材图片，让学生体会、感受不片同季节不同色调的风景画。感受理解色彩欣给人的不同的视觉心理。赏。合作交流、全面提高。想象、提高

　　朝戈、古元、霍贝玛等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。

　　独立思考，回答。

　　激发2学生学习兴趣。

　　二、分析作品。

　　三、对比讲解。

　　分析赏析8问结合题，。体会作者的创作情感的表达。

　　结合教材中的《马棚》讲述平行透视学生取长10和成角透视。观补

　　要点：1、平行透视有一个消失点，又察、短，叫一点透视，成角透视有两个消失点，又讨共同叫两点透视。

　　二、自主探究。

　　三、交流提高。

　　四、学生练习。

　　纠正。

　　小1、什么是构图？学生组2、如何构图，结合课本4副绘画作品分自合析。学、作思。考。交教师适时启发、引导。学生流回。答、

　　补充。

　　学1、通过想象，将课本风景作品以局部扩展，小组以描绘成一幅完整的风景画。合作致2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形练用式，进行创造性地表现。习。。（二选一练习）

　　展示作品，教师适时点评。

　　提高5自学能力。提高5表达能力。

　　五、课堂小节。

　　学会20表现、大胆创造。

　　学生提高10互表达评。能力。

　　1、画家乡的风景

　　板书设计

　　透视:平行透视、成角透视。构图

　　教学反思

美术教案 篇8

　　教学目的：

　　通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

　　教学重点：

　　1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。

　　2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

　　教学难点：

　　主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

　　教学时间：1课时

　　教具准备：教材、录象带、自制课件。

　　教学过程：

　　一.组织教学：

　　二.引入新课：

　　在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。

　　今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。 （出示课题）

　　1. 玉器工艺：

　　以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、

　　装饰品、祭器、陈设品等通称为玉器。根据现有资料证明，中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，大家知道，我们的祖先那时就是以石头作为生活、生产工具的材料，其中比较美丽的、有光泽、有色彩花纹的石头，就被用来作为装饰品，后来人们知道了打磨、穿孔、镂雕等加工手段。到了新石器时代后期，玉就从石头中分离出来成为工艺品

　　中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。

　　中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。

　　玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。 （录象：玉器工艺）

　　2．漆器工艺：

　　用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的.性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 （录象：漆器）

　　3.织绣工艺：

　　我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。 下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！

　　三.课堂小结

　　板书设计：

　　第四讲 中国古代玉器、漆器、织绣工艺

　　一． 玉器工艺：

　　礼玉 佩玉 “佩玉为尚”

　　琢玉 碾玉 碾琢

　　二．漆器工艺：

　　生漆，俗称大漆

　　三．织绣工艺：

　　罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄

　　锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。

美术教案 篇9

　　教学目标：

　　1、让学生初步了解动漫画的风格特点及基本知识技巧，使学生在学习动漫的过程中体会到快乐，能充分表达自己的思想。

　　2、培养学生用简练的线条，概括的造型，夸张的表现方法来创作

　　动漫形象，提高他们的创造能力。

　　教学重点：用线描的形式来创作动漫画、

　　教学难点：造型要活泼多变，夸张幽默，线条简约。

　　课前准备：

　　教师准备：范画，挂图、课件、勾线笔等材料工具。

　　学生准备：勾线笔、漫画书，纸等材料工具。

　　课堂教学：

　　一、引导阶段

　　1、启发谈话

　　教室板书几种基本的形状，让学生想象添加，教师板画（形状、数字、字母）

　　2、明确本课的教学任务。

　　二、发展阶段

　　1、介绍动漫画的特点

　　动漫画其实是动画和漫画的合称，是把一些原本没有生命的东西，经过加工制作成有生命的东西，它兼有夸张、讽刺、幽默的多方面特点，作为一门艺术，动漫越来越受到人们的喜爱。

　　2、展示范画

　　动漫画的内容由简到繁，由浅入深，逐渐让学生领略到动漫的艺术特点，并体会其丰富多彩的表现形式。

　　3、教师播放动漫画视频，师生共同欣赏，并加以赏析，让学生尽情发表自己的意见。

　　4、教师示范演示作画过程：

　　（1）起稿构图

　　（2）勾出大体轮廓

　　（3）仔细描绘完成

　　5学习要求：利用你带来的漫画资料和你掌握的知识技巧，创作几个动漫人物画。

　　三、收拾与整理

　　四、课后拓展

　　今天我们学习了动漫画的方法技巧，课下你可以试着给你家人、朋友，同学用动漫画的表现形式，给他们画人物的肖像。看谁抓特征好，画的.最棒。

　　五、课后反思

　　动漫画本身就是孩子们比较喜欢的画种之一，它将理想的人物和事物用夸张、讽刺、幽默的形式表现出来，活泼生动，深受人们的喜爱。我在执教先从数字，英文字母巧妙添加入手，让学生体会动漫画的轻松活泼，再结合中国本土漫画与动漫到国外动漫不同风格，了解动漫的发展过程，在欢快的学习氛围中，激发了学生浓厚的学习兴趣和创作热情。孩子们尽情发挥自己的想象空间，把自己对动漫浓浓的喜爱之情用夸张，可爱，幽默的动漫画的形式表现出来，收到很好的教学效果。

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