【精华】美术教案模板集合九篇
作为一名优秀的教育工作者,通常需要准备好一份教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案应该怎么写才好呢?下面是小编整理的美术教案9篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标:
1.阅读故事内容,初步了解彩虹的形成。
2.通过美丽的彩虹的故事,告诉孩子不经历风雨怎能见彩虹的道理。
活动重难点:
重点:初步了解彩虹的形成。
难点:懂得不经历风雨怎能见彩虹的'道理。
活动准备:
投影仪、绘本
活动过程:
一、谜语导入
谜语:天边架起一座桥,五颜六色真奇妙,雨后才会跑出来(打一自然现象)
二、绘本阅读
(一)观察封面,图上有什么?
(二)观察P1,图上有什么?一条条的是什么?(光精灵),光精灵是阳光妈妈的宝宝哦。
(三)P2,比一比谁跑的快?光精灵是世界上跑得最快的跑步选手。
(四)P3,光精灵遇到了水滴会发生什么?水滴就会穿上漂亮的颜色,红橙黄绿青蓝紫。
(五)P4,光精灵遇到肥皂泡泡也会变身哦。
(六)P5
(七)太阳雨的出现,光精灵又穿上彩色的衣服啦。
(八)彩虹的七彩颜色,我们一起来看一看并说一说。
三、绘本回顾
(一)光精灵都遇到了谁?
(二)故事告诉大家彩虹的颜色都有哪些?
四、完整讲述故事内容
光精灵遇到水花也会变成漂亮的色彩。
美术教案 篇2
同学分析:
对于花边(二方连续纹样),同学并不陌生,三年级已有所接触,并初步掌握了绘制的方法,为了激发和坚持同学对已接触过的知识的兴趣和新鲜感,在优秀教案上,把重点偏重放在掌握花边的排列规律并学以致用,联系生活,尝试运用花边装饰生活用品,通过同学以小组合作的方法去安排房间,让同学在玩中学,在学中玩,在合作学习中发展发现美、运用美、表示美。
教师在教学中,要依据同学的年龄特点,不只要创设良好的人文情境,对同学进行人文教育,也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围,提高他们的协作能力,并在轻松愉快的学习过程中,为同学自主发展发明良好的空间。
教材分析:
本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点,通过教学活动让同学体验、感受、了解花边在生活中的应用,运用熟悉的媒材和表示手法,发明性地参与学习,体验美术活动带来的乐趣,引导同学感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力,培养同学热爱生活的情感和对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。
教材通过同学的亲身感受,对花边有了深入的了解,认识到花边在形状、排列上的艺术特点,促进同学形象思维能力的发展。欣赏不同排列方法的花边在生活中的运用,感受其装饰美化环境的功能。对生活中不同美感的花边进行欣赏,调动学习的兴趣,激发同学探究的热情、发明的热情。这样的学习既贴近儿童的生活,又符合中年级同学的审美心理特点和表示能力。
教学目标:
1、知识性目标:感知花边与生活的联系,认识、了解花边的造型和装饰的特点,学会运用花边进行装饰。
2、能力性目标:通过剪、贴、画、印等方法,能利用花边的多种排列方法进行装饰,培养同学的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进同学的创新精神和实践能力的发展。并通过本课,让同学对生活中的美的理解更上一个台阶。
3、情感性目标:通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品,促进同学对民间艺术的了解与认识,增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流,树立互助、合作的集体观念。
4、发展性目标:培养同学热爱生活,热爱自然的情感。了解民俗文化,珍视民间保守文化艺术的发展,渗透可持续发展的思想。
教学重点:
通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏,使同学能够利用二方连续或有规律的纹样,通过小组合作设计、安排带有民族特色的房间和物品。
教学难点:
如何将单独纹样有规律的排列或重新组合,发明性的设计出更多的花边排列方法,设计、装饰和安排具有民族特色的房间。
教学准备:
1、教师准备:课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。
2、同学准备:彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。
教学过程:
(一)、引导发现,舞蹈导入。
1、教师带领同学跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞,增强趣味性,并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。
2、教师请1—2位同学根据兔子舞的节奏用图案或图形表示出来,感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。
3、教师示范,出示课题:美术的节奏。
(本环节设计意图)《美术课程规范》中提出:“以活泼多样的`课程内容出现形式和教学方式激发同学的学习兴趣,并使这种兴趣转化成耐久的情感态度。应将美术课程内容和同学的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞,既容易激发同学的学习兴趣,又能让同学通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏,认识到音乐美术的共性。更好的体现出课程整合的新理念。
(二)、学习交流,启发联想。
1、课本中“知识窗”的学习。
2、抢答游戏,让同学找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物,并进行抢答。
3、展示具有广西特色的少数民族服饰和物品,增加对广西民族特色物品的了解,增强审美意识。
4、设问:这些图案平时我们都见过,你们把它叫做什么啊?花边最大的特点是什么呢?
(本环节设计意图)在本环节的学习中,同学通过课本学习了解了音乐和美术的共性,并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西,进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的,并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活,在欣赏完教师提供的实物之后,同学就有了把美融人生活的想法,这些也为后面同学进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。
(三)、直观学习、开拓思路,合作探究。
1、教师通过实例(同学扮演兔子,以单独纹样的图案再现)让同学直观的复习二方连续纹样知识,并与音乐相结合,让同学根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。
2、师示范把花边进行重新组合,同学动手尝试设计出更多不同的排列的方法:
(教师把花边撕开后,根据不同于兔子舞的音乐,把单独纹样进行重新排列,变化出更多的花边排列方法、启发、拓展同学的设计思路,让同学能够设计出更多更好的排列方法,通过实践,巩固和加深了对所学知识的认识。
3、赏课件,从课件中学习更多的排列方法并引出作业。
(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后,同学对花边的多种排列方式就更有兴趣了,在这一环节中,采用了扮演的形式,配以老师的讲解,使同学明白了二方连续排列的重要性,懂得了不同的排列形式所发生的视觉效果和装饰功能、这对同学接下来的学习和作业中,假如选择适当的花边排列方式来美化环境和物品,起到了一定的协助作用,也是解决本节课的难点之一。
(四)、小组合作,快乐表示。
1、同学去房间自由观赏,对房间构造有个整体的了解。并把自身感兴趣的、想安排的东西记下来。综合全组意见,把本组最想安排物品反馈给教师。
2、教师提出作业要求:分小组分工合作安排本组负责安排的物品,讨论一下制作的资料和方法。(小组合作研究制定方案,落实设计、安排的人员,进行分工。)
3、同学分工合作,教师巡视指导,协助遇到困难的小组解决问题。
(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作,去自主探索和发现事物的能力、培养同学互相交流、协作发展、合作学习的能力。
(五)、交流展示、教学评价。
1、同学自由相互展示评价,展示自我,介绍自身的作品,体验合作学习带来的乐趣。
2、教师带领大家集体评议。
(设计意图)体现“为促进同学的发展而进行评价”的教学理念,既重视同学的自我评价,又注重对同学学术活动表示的评价。培养同学正确的审美评判能力,同时有助于同学自身的互相学习,一起进步、和谐发展。
美术教案 篇3
课堂类型:
设计应用
教学目标:
1.指导学生学习WINDOWS画图程序的操作方法,绘制有趣的装饰画。
2.指导学生进一步了解WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能,学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3.引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重难点:
1.学习WINDOWS画图程序的操作方法。
2.利用不同的`工具绘画。
教具学具:
电脑
教学过程:
一、引导阶段
1.复习学过的WINDOWS画图程序的各种绘画方法,色彩运用及构图等造型知识内容。
2.教师先让学生欣赏一些利用笔刷工具创作的电脑装饰画作品。
二、发展阶段
1.学习此课要涉及的WINDOWS画图程序中笔刷工具的功能,掌握笔刷工具线条粗细,色块形状的设置方法。
2.让学生选用笔刷工具,改变线条粗细,色块形状等设置,通过想象和构思,设计并画出一个有趣的造型形象和画面场景。
3.利用WINDOWS画图程序的各种画图工具和方法,对形象进行一些变形操作,对作品进行画面处理,制作出具有独特情趣的装饰画。
1.在作业过程中要激励学生大胆自由的创意和绘制。
2.作业完成后让学生通过教室网络在屏幕上互相评价,欣赏其他学生的作品。
三、收拾和整理:
指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑,整理桌面,地面,保持教室整洁。
四、课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会,用更多不同属性的工具,进行生动有趣的电脑造型活动,更熟
练的掌握WINDOWS画图程序的绘画技能。
美术教案 篇4
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课,作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一,本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题:一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法,帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验,从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手,应该注意关注哪些相关的角度与层面,从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析,强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了19世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析,引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中,教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题,为学习讨论提供基本路径,促进学生之间更有效地展开学习讨论,也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析,然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品,引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征,让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点,提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息,培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
(第一课时)
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升,雾气迷蒙,画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩,显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾,港口的船只若隐若现,具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的作品局部放大法,强化学生对艺术作品的视觉记忆,同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受,尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析,并展开讨论。
1、画面色调的比较;
2、光色的不同表现;
3、笔触。
如果教学条件允许,教师可以利用影视媒体设备,展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解,课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品,作为教材作品图片的补充信息,拓展学生的审美视野。
P31一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述,教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍,鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中,应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论:画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面:以学生为主体展开讨论;运用有关色彩知识和学习方法,分析画面的色彩关系;感受画面上表现早晨的朦胧气氛;比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等,逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结:
1、印象派艺术风格的主要特点。
2、作品欣赏学习活动中掌握和运用的'方法。
布置课后学习活动,明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中,教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择,根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发,重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动:鼓励学生独自完成或小组合作,制作多媒体演示讲稿,整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
(第二课时)
展开即兴演讲活动,学生根据课前收集、整理的结果,评论自己喜爱的印象派绘画作品,借助媒体,展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解,对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲,引导学生演讲努力的方向。
1、自觉运用比较的欣赏方法,研究印象派绘画的基本特点;
2、具有较好的逻辑分析能力,在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来;
3、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验;
4、大胆参与,见解独特,语言生动,表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间,把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动,可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能,也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中,教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价,一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位,重点是鼓励;二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误;三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术,通过欣赏活动,获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标,可以采用多种方法的教学活动形式:
1、组织报告会或收集印刷品举办展览,让学生直接从资料中了解印象主义绘画;2、通过色彩游戏或一定目的的简单练习,如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等,让学生通过感性认识了解印象派绘画;
3、根据学生的知识水平,通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响,从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受,本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上,引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持,就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲,现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是,对于信息资料相对贫乏的地区,或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑,所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住P31大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析,力争以点带面地组织教学深入开展,帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法,但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如,特定的作品与什么作品相比较?就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点,选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异,教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动,更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格,或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比,往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
美术教案 篇5
知识要素
剪纸基本纹饰的运用
技能要求:
掌握阴剪、阳剪与综合剪方法
教学目标
体验与发现:体验剪纸的乐趣,了解成语故事
实践与创造:用剪纸创造成语故事形象,并发挥创造力
欣赏与评议:欣赏剪纸作品,评议造型手法
教学重点
创作成语故事中的形象
教学难点
概括、简洁、生动地表现形象
教学过程
一.导入与游戏
1.成语接龙游戏比赛。
2.看图说成语。
3.剪纸成语故事形象与绘画形象的区别。
二.发现与思考
1.同一成语故事,能构思出哪些不同的'设计?
2.同一成语故事的同一设计,又有哪些不同的创作方法?
三.制作与指导
1.启发学生构思设计自己心中的成语故事形象。
2.可运用多种剪纸方法创作形象。
3.辅导时,注意纠正学生设计复杂,不宜剪刻的现象。
4.提示学生在抓大的外形特征的基础上,用月牙、锯齿等纹饰表现形象。
四.展示与
1.展示学生作品。分别评选出小组的“创新奖”和“巧手奖”。
2.将作品互赠同学,增进友谊交流。
3.教师选择制作精细和构思新颖的作品进行点评。
美术教案 篇6
教学目的:
学习画树的画法学习,对以前学过的笔墨表现方法进行综合训练,培养学生的知识综合能力.
重点难点:
重点:学习树干和树叶的基本画法
难点:由笔墨变化画出不同形状的树
教学准备:
课件、学生作品和教师范画、画绘画工具
教学步骤:
一:课件欣赏揭题
二:讲解示范
1:了解树的结构
树是由树根、树干、小枝、树叶组成。画理一般从上往下画,先画树干和主枝,再添画小枝,最后画树叶。
2:示范画画树的画法
(1)课件分析用笔用墨方法
(2)画树干:画干宜用中锋,以使其树干圆劲有力,用逆锋又可表现老树苍劲的质感运笔注意顿挫转折。
对于不同的`质的树干,可采用不同的方法来表现。
(3)画树叶:表现不同的树有不同的点叶法,教师示范胡椒点、介字点、平头点等点叶法。,点叶法不外乎圆、尖、横、直。
(4)提醒学生注意:树叶的点画,都要有墨色变化,无论哪种树叶形,都要围绕着主枝一团团、一组组、一丛丛来画,要有整体感又要生动而有变化。
三:学生练习和体验
不要拘泥于树形,在宣纸上反复用干湿浓淡笔墨表现各种树形。
四:优秀作业展示,
画艺术源远流长,画树技法多样,今天我们学习画树的基本步骤和方法,以后可利用业余时间多练习和体验,老师相信每个同学都会有进步。
美术教案 篇7
教学目的:
1:初步掌握人物变形的方法,进行人物变形练习。
2:培养学生的创造能力、审美能力。
重点难点:
在了解人体主要结构基础上初步掌握变形方法。
教学准备:
课件、彩笔等。
教学过程:
一:分析人体结构,导入课题
1:复习导入
四年级时,我们学过画人物,谁能说出人体的'大致结构?
2:出示课件,加深了解
:人体的主要结构包括头、躯干、四肢、骨胳外面包附着肌肉,人体的各部分由关节相连结。
二:新授
1:设问:变形人物与平常生活中见到的人有何不同?你是从哪些地方认出是一个呢?
板书:抓住基本结构:头、躯干、四肢
2:讨论变形方法
(1)省略法
a:用课件打了人物写生和变形画
b:找出不同之处(变形画五官没画,衣上的褶皱没画)
变形画中的一些细节部分没画出来,省掉了,谁给这种方法取个名字?
板书:省略法
(2)夸张法
a:用课件人物写生画和变形画
b:设问:写生画中大姑娘的头发给我们什么感觉?(长)变形画长发画得更长,像样有意夸大人物的主要特征,这种变形方法叫什么?(夸张法)
运用夸张法的目的是为了突出事物的主要特征,使形象鲜明,如把圆的画得更圆,胖的画得更胖....
(3)添加法
a:打出一张学生变形画作品
b:设问:这张变形人物画,你感受最深的是哪儿?(人本来只有两条腿,现在这个却有十几条腿了)
c:像这样,在原有形象上添加的方法叫添加法,如千手观音就是一个例子。
(4)综合法
以上方法可单独使用,也可综合使用。
三:教师示范
四:学生作业,老师行间指导
五:讲评
美术教案 篇8
一、教材分析
本课是本册教材“车”单元的第一课时,教材为教师和学生提供了大量与“车”内容相关的图片资料和文字资料,其中图片资料尤为丰富,主要分为实物照片和绘画作品——实物照片包含了不同时代、用途各异的车,绘画作品也罗列了水彩、水粉、白描等各种综合表现技法的学生作业,因而本课的教学主旨显而易见。即:通过图片的呈现,使学生获得有关车的各种丰富信息,如车的名称、结构、用途、历史等,再通过自己喜欢的绘画方式描绘自己感兴趣的车,同时为下一课时“我设计的车”所属“设计〃应用”领域的学习作好准备。
1.教学目标
(1)认知目标:接触古今中外的不同车辆,了解其主要的组成结构、功效用途。
(2)技能目标:尝试用喜欢或擅长的方式描绘车的外形,培养表现能力。
(3)情感目标:知道人类的造车历程,探究车辆与人类生活之间的关系,知道与车辆制造相关的典型事例。
2.学习内容
学生初步接触有关“车”的艺术性话题。通过本课的学习,学生应当对车这种重要的机械有所了解,其中包括车的各个种类、车的多样材质、车的基本结构、车的不同功用以及车的发展历史等,知道人类的这项重要发明对自身有多么重要,对社会的进步与发展发挥了怎样巨大的作用。在此基础上,还要尝试以各种绘画形式表现车的造型的方法。
教学重点:通过对图片的欣赏,了解车的各方面知识,用自己学过的.绘画表现方法画出自己最感兴趣的车的造型。
教学难点:车辆的外形特点及其规律;以绘画的形式对车进行造型的方法。
3.课时:1课时
二、教学过程设计
课前准备:
教师准备:上网浏览并下载一些表现“车”主题的资料,如文字、图片、音乐、影片,大师的画作,学生绘画用纸等。
学生准备:美术创作的工具及材料,课前查阅有关资料或向家长了解情况。教学过程:
(1)感知与体验:
①观看有关“车”的音像资料,认识各种车辆,再说说自己知道的车辆及其特点,了解古今中外不同地区、不同用途、不同造型的车。
②教师对以上问题做简单总结,介绍车的发展。
③同学分4—6人小组展开讨论,围绕“人类与车”这一话题进行交流,说说人类为什么要发明车,车辆的发明和制造对人类的发展和进步有什么帮助。④各小组选派代表向全班汇报本组讨论结果,教师对学生的发言进行简单归纳和规律总结。从车的造型、材质、作用等方面进行分类概括并明确板书。⑤教师和同学对车的造型展开进一步探究,就其主要构成部分——车身、车轮的外形进行较为细致的观察和分析,再对其中的细节做深入了解。如门、窗、顶、灯等。教师将大家的发言归纳整理后,以绘画的方式在黑板上记录下来。
(2)创作与表现:
同学以线描绘画的形式对自己喜欢或熟悉的车辆进行表现。在表现车的整体结构
的基础上注意细节的刻画。
(3)评价与反思:’
①同座位同学互相介绍自己所画的车,并将作品展示在教师事先布臵好的展示栏中。
②欣赏名画当中画家笔下的车。说说自己对画作的看法,谈谈画面中的车在整幅作品中的作用。
③想像未来车辆发展的趋势,同学互相交流各人对未来车辆的看法。教学反思:
美术教案 篇9
—、教学目标
1. 了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔,提高造型能力。
3.激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1 ?教材编与思路。
塔是一种非常独特的东方建筑,它承载了东方各国的历 史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素,是珍贵的历史文化 遗产,也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、 结构精美,在辽阔的大地上,随处都矗立着它的身影。这些 古塔虽然历经沧桑,但魅力依旧,直到今天仍受人敬仰,得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题,目的是从学生的生活环 境出发,通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化,使学生进 一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同 时,引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列 的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力,书中提供了大量 的祖国各地不同历史时期建造的古塔,既有不同材料建造的 古塔全景图,也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了 古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、 比较,帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性,两者都是用纸
版画方式表现的,但因印制的工具材料不同,出现了迥然不 同的.画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了,有助于学 生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法,为学生的造型 活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进 行表现,帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美 术的手段记录传统历史文化的方法,增强学生对家乡文化的 了解和热爱。
2.重点、难点。
重点:学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方 法,观察分析古塔的结构特征,用纸版画完成家乡古塔的创 作。
难点:理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴 顺序和古塔特征的表现。
三、课前准备
(学生)各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨 和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等)。 (教师)课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料 (油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等)。
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