精选美术教案锦集十篇
在教学工作者实际的教学活动中，常常需要准备教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的美术教案10篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
教学目标
1、学生在自由宽松的教学环境中，能积极主动地参与到学习活动中。
2、通过对观察瓢虫和废旧材料的利用，培养学生在生活中发现美的意识。
3、通过观察、分析、尝试、探究等活动，引导学生自主探究，培养学生丰富的想象力，发展创新意识和创新能力。
教学重点
了解瓢虫基本特征，学会2－3种制作瓢虫的方法。
教学准备
1、学生准备：瓢虫资料、半圆形物品（例如：瓶盖、半个乒乓球等）、好看的纸（如：彩纸、糖纸、包装纸等）、剪刀、胶棒、透明胶等
2、教师准备：实物投影、课件、瓢虫图片、利用各种材料制作的范作、每组一张方形吹塑纸、剪刀、胶棒等
引导阶段
1、小组汇报资料的搜集情况；
2、欣赏瓢虫图片，感受外形及色彩的美；
3、展示本课学习目标，板书课题。
欣赏感知
1、出示教师范作，分组欣赏：老师使用了哪些材料？是怎样做出来的'？
2、欣赏分析，猜一猜：书上的作品使用什么材料，是怎样做的？
3、小组交流：怎样用自己手里的材料做成一只漂亮的小瓢虫？
（通过欣赏教师作品，充分利用学生的好奇心，引导学生分析制作材料和方法，鼓励学生大胆自由的表达对事物的感受，激发学生的创造欲望以及学生的美术学习能力。）
探究尝试
1、尝试练习：小组合作，用自己的方法制作一只小瓢虫。
2、介绍方法：邀请有创意的小组把新方法介绍给全班的同学。
3、教师演示：折纸法、团纸法。
（探究尝试制作方法，发挥学生的主体作用，让学生主动参与到学习活动中来，激发学生学习美术的兴趣，培养小组活动意识和创新意识。）
创新实践
1、提出创作要求：
（1）以小组为单位，在分工合作，用不同的方法多做几只小瓢虫。
（2）动作快的小组，可以为小瓢虫布置一个漂亮的家。
2、学生分组合作，教师巡视指导
（以宽松的思维空间和实践空间，鼓励学生的个性发挥，引导学生将创新观念转化为具体结果，探索各种造型方法，以达到培养学生小组合作能力、创新意识和创新能力的目的，提高学生知识的运用能力。）
展示评价
1、以“穿花衣裳的小瓢虫”作品展来展示各组学生作品，共同欣赏。
2、引导学生自由评价：你觉得哪个组的作品最漂亮？把你的想法对老师或同学说一说。
3、总结评价：肯定学生学习态度，激发学习兴趣。
4、结束语：同学们用自己的双手做出那么漂亮的小瓢虫，和小瓢虫成为了好朋友，你们高兴吗？老师真是太喜欢同学们的作品了，要是今后我们能把更多的废旧材料搜集起来，做成工艺品，既美化了环境，又装饰了生活，那不就更好了吗？
（引导学生积极的交流创作体会，鼓励每个学生根据自己的特点，充分体验美术活动的乐趣，提高美术学习的兴趣和能力；同时，教师对学生的学习态度给予肯定性评价。）
美术教案 篇2
吉子现中心小学王建伟教学目标：
1.认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.欣赏绘画的线条造型作品，提高学生的审美能力。
教学重难点：
尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
教学过程：
一、导入
1.教师出示一个苹果，引导学生认真观察，尤其是外部轮廓。
2教师收起苹果，让学生通过刚才的观察记下的苹果的样子描绘外轮廓。
3.学生练习。
4.师生共同评议。
5.教师小结:
“外轮廓”又叫“外部轮廓线”指群体或景物的外边缘线。在观察的时候要仔细点。
二、学习活动一
1.教师指导学生观察书中的.作品。
2.教师出示观察对象，学生紧盯着物象轮廓线仔细观察，并画下
来。
3.教师评价学生作品。
4.教师小结：我们只根据眼睛所观察的去画，这个过程可以不用思考，不用看纸上的线条。我们也不必急于擦去那些错误的线条，或许留着这些线条会使画面更加丰富生动。这个过程需要我们的热情和勇气。
5.学生实践：自己选择一组物品，仔细观察，手握铅笔，试着画出这组物体的大致外形。
6.学生作品展示，集体评议。
三、总结。
在进行线描物象时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
美术教案 篇3
教学目的：
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：
1.不同文化类型陶器的造型特点。
2.彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时
教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)
教学过程：
一.组织教学：（常规）
二.引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）
1.陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800C左右。
2.陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3.彩陶艺术：
中国古代的陶器，以彩陶最为著名。这些彩陶或是以造型优美见长，或是以纹饰丰富引人喜爱，或者是造型和纹饰都很优美。这些陶器，可以使我们清楚地看到，人类在制作这些最早的'生活用器时，就已经根据美的法则在创造。在使用各种装饰纹样时，当时的人们已经能够熟练地运用重复与多样、虚与实、节奏与
?韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）
三.本课小结。
美术教案 篇4
一、复习导入。
1．抽读生字卡片。
2．照样子说一说。（用小黑板或幻灯片出示）
（洁白）的纸 （）的小树 （）的雨丝 （）的风
（ ）的小鸟（）的房子 （）的太阳 （）的小朋友
（不停）地转 （）地画 （）地吹 （）地想
3．判断句子对错，认为句子对的举右手，认为错的用双手在胸前交叉，并说说错在哪里。（用小黑板或幻灯片出示）
①“程”和“陈”都是后鼻音。
②“旗杆”和“笔杆”的“杆”都念“ɡān”。
③风，看不见，摸不着，谁也画不出来。
4．课文中写了哪几个小朋友，分别是怎样画出风的。
二、练读对话，感受人物特点。
1．文中的几个小朋友真了不起，他们能把看不见的风画出来，真让我佩服。请同学们自己挑选一个角色，在四人小组中分角色朗读课文。
2．抽一组反馈，评读。
3．说说你喜欢文中的谁，为什么。
讨论交流，穿插朗读句子，读出各自的语气。
①宋涛：敢于提问，并能主动修正自己的意见。
读第二段。（心里很得意，认为风画不出来，想为难陈丹和赵小艺。）
板书：谁能画风？
读第五段。（惊喜、大声。受到小艺的启发突然明白风是可以这样画的，所以非常高兴。）
读第七段。
②赵小艺：自信，肯动脑筋。
读第四段。
比较句子：赵小艺说：“我能！”
赵小艺眨眨眼睛，想了想说：“我能！”
（第二句写得比较具体，看出赵小艺爱动脑筋。她经过思考以后非常自信地回答。）
板书：我能！
读第八段。（小艺积极思维，想出更多的`方法。）
③陈丹：善于向别人学习。
读第三段。（“谁也画不出风”为难的语气）
读第六段。（“我也会画风了。”高兴）
板书：我也会
4.分角色读2—8段，一边读一边想象他们当时的动作、神情。
6.齐读最后一段。
“三个小朋友正说着，画着，忽然吹来一阵风，画中的景物好像都在动。一张张画显得更美了。”
为什么画儿显得更美了呢？（风儿吹动画面，旗子似乎飘动起来，风车似乎转动起来，我们脸上也似乎有风轻轻拂过，真舒服啊！）
三、创编诗歌，拓展练习，描绘美景。
1．宋涛、陈丹、赵小艺能通过风吹过景物的变化，把无影又无踪的风画出来，你们能画出风吗？（板书：我们也能！）请你也用“风来了，风来了，风把 吹 了，风藏在 里。”这样的诗句，画一画风。
风来了，风把海浪卷起来了，风藏在卷起的海浪里。
风来了，风把风筝吹得高高的，风藏在高高放飞的风筝里。
风来了，风把黄叶吹落了，风藏在飘飞的落叶里。
……
2．爱动脑筋的我们把看不见摸不着的风变成了一首首诗，一幅幅画。叶圣陶老爷爷也把风变成了诗――《我们知道》。师生一起配乐朗读，感受美妙的文字。
我们知道
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是树叶在枝头颤动的时候，
我们知道风在那儿了。
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是林木微微点头的时候，
我们知道风正走过呢。
谁也没有看见过风，
不用说我和你了。
但是河水泛起波纹的时候，
我们知道风来游戏了。
３．启发想象：声音、气味与风一样，也是看不见、摸不着的，如果由你来画声音、画气味，你会怎样画？讨论。
四、补充练习
根据课文第九段，仿写句子。
大扫除后，教室显得 。
一场大雨过后，树叶显得 。
， 显得 。
五、写字指导。
转：右边“专”的第三笔“竖折撇”一笔写成。
眨：注意右边“乏”各笔的位置。右边第一笔平撇稍长，第三笔横撇的横略向上倾斜，最后一笔平捺。
学生书写“乌、显、忽、杆、眨、转、斜”７个字。教师巡回指导，及时纠正错误的握笔姿势和书写姿势。
六、作业：
1．抄写生字，新词。
2．《课堂作业本》第五题。
板书设计：
15 画 风
谁能画风？
我能！
我也会！
美术教案 篇5
课题：太阳
教学目标：
1、 采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、 培养创新和耐心细致的工作态度，提高学生的动手能力。
教学重点：采用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
教学难点：太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
教学准备：彩泥及附带工具。
教学过程 ：
一、 上节课作业简单回顾。
二、 出示泥塑作品《美丽的太阳》。
1.学生分析作品的表现方法，制作方法。
2.教师出示课件中关于揉、捏，搓、粘、压等方法的图象。
3.学生在教师的`指导下练习制作的动作。
4.出示更多的泥塑作品，让学生欣赏。引发思考，提高学习的效率。学习泥塑的基本方法，为接下来的造型表现作铺垫。引导学生探究，发现。
三、布置学生制作泥塑太阳。 体验造型艺术的乐趣，启发学生个性发展，自主学习。
四、，。（把制作好的作品布置在底版上，学生互相观摹。）
展示自然界的太阳，生活中的和神话中的太阳。感受成功的喜悦。拓展学习领域，丰富学生知识。
执教时间：3月6日——3月9日
札记：
在美术课中最重要的是让学生感受创作带来的乐趣，同时丰富他们的艺术经验，加深他们对艺术的喜好和热爱。在本课中我利用课件引导学生进行自主探究性学习，培养了学生的观察能力和独立思考的习惯。通过比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解，并从大师作品中迁移到学生的绘画里，拉近创作距离，更利于学生自主探究、合作学习。
美术教案 篇6
教学目标
1.知道书信的一般格式。
2.用图加文的形式给朋友或亲人写以封信。
教学重、难点：
1.是否知道书信得一般格式。
2.是否能用图加文的形式写信。
3、是否对用图加文的形式感兴趣。
课前准备
(1)教师收集各种信封和图加文的儿童读物。
(2)学生准备纸、水彩笔、有条件的，还可以准备一个信封。
教学活动过程：
活动一：
教师根据以下话题进行交流：你写过信吗？收到过信吗？看到过信吗？它们分别是什么样的？你知道人们为什么要写信？你会写信吗？
师生一起概括写信得基本格式。
学生思考：你现在最想给谁写信，想告诉他什么？交流。
活动二：
欣赏教师提供的各种信件、信封、土加文的'儿童读物及教材上的作品、文字，请学生讨论：用画写的信与单纯的用文字写成的信有什么不同，你希望收到怎样的信，为什么？然后交流。
在你的信中，你打算用画来写哪些部分？用文字来写哪些部分？
最后应鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
活动三：
学生作业时，教师可以将书信基本格式展现在黑板上，供学生参考。
作业速度较快的学生，可要求他再美化一下信封。
收拾与整理：
将信叠好，有信封的装进信封。
课后扩展
做一个信封，美化一下，把信放在里面，送给朋友。
写一封信，使用标准信封，写上准确地址以及邮政编码（可以请家长帮助核实），贴上邮票，邮寄。
札记：
上这一课时，正好二年级一班的班主任迟老师要参加一个省级的赛教课，前后折腾了一个月，而正常的教学和班级管理一点都没耽误。学生对于迟老师也深怀感激，对于迟老师因为“上火”而哑了嗓子深表担忧。于是我鼓励孩子用字加话的形式写一封信给迟老师。孩子们饱蘸深情地完成了这项作业。当迟老师读完了这一封封充满了真情实意的信时，她感动得流下了眼泪，并对孩子们说：“这是我获得的最高的奖项！”我对这次作业的布置很满意，因为它确实达到了“以美育人”的目的。
美术教案 篇7
活动名称：公共汽车上的秘密
活动目标：
1、交流和提升幼儿已有生活经验，理解车上各种设施在设计上的人性化理念（方便、舒适）
2、激发幼儿对周围事物观察和探索的兴趣
活动准备：教师事先拍摄公共汽车上部分设施的照片和录像。
活动过程：
（一） 提出问题，引发兴趣
重点提问
1、 平时你们出发经常会乘什么车？
2、 你在乘公共汽车时看见车上有些什么东西？（幼儿边讲，教师一边用照片呈现）
3、 你知道车上这些东西有什么用吗？
（二） 观看录像，引起关注
重点提问
1、 车上的座位为什么要有不同的颜色？这些黄色的座位为什么靠近车门？（教师追问：那么坐其他座位的乘客要让座吗？）
2、 车上为什么要装电视？
3、 乘车时，你如果不知道哪一站下车，可以借助车上的那些设施查询？
4、 后车门旁扶杆上的红按钮有什么用处？
5、 车顶上一个长方形的东西是什么？（空调）
小结：原来公共汽车上的许多设施有不同的用处，工人叔叔在造车时为大家想得真周到，让每一位乘客都觉得很方便。
（三） 想想设计，引发创造
重点提问
如果你来设计制造一辆公共汽车，你觉得还可以装些什么？怎样才能更方便乘客？
（四） 活动延伸
可以让幼儿用不同的方法和材料来表达、制作自己心中理想的公共汽车，如绘画、搭建、折纸等。
（五）反思：
1、 幼儿对公共汽车上的各种设施“似曾相识”，却“稍有经验”。因此i，这些看似平凡的.设施激发了他们猜想、探索和发现的兴趣。
2、 如果能拍摄一些乘客使用这些设施的照片，让幼儿根据照片进行分析、猜想的话，活动会更加有趣，对幼儿思维的挑战也更有益，而且幼儿对设施用途的理解也会更加形象直观。
3、 也可考虑用区域活动或家园合作的形式进行后续活动，使高结构活动与低结构活动有机结合。
美术教案 篇8
教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：
“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。
“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的.刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性
教学目的：
知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。
过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。
情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。
教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
教学方法：启发式
教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。
生：颜色、油画棒、橡皮泥。
教学过程：
【激情导入,体验色彩】
⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）
⒉体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。（喜怒哀乐）
【观察表情，感受特征】
⒈做游戏，展示不同的表情。
⒉请四个小组的同学分别到黑板前根据对应的表情色卡用不同的形状在上面摆放出不同的表情，并对特征加以说明。
⒊请学生根据不同的表情进行成语交流。
美术教案 篇9
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计） 两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作） 一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画） 一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的'调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画） 两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇10
（一） 教材分析
1，教学内容：本节课是九年义务教育第三册第十一课，是一节绘画创作课。本节课的主要内容是通过游戏的形式去了解瓶子的形状，颜色等特点，并结合自己的审美情趣，把自己的装饰瓶子的想法画在纸上，并设计出色彩，图案等，为下节课做准备。
2，本节课的地位和作用：本节课初步培养了学生的设计意识，对学生的实践，探索，动手制作能力的培养起了重要的作用，为以后加强学生创造能力的培养，让学生学会感悟，美化，想像生活作了较好的铺垫。
3，教学目标：根据二年级学生的年龄特征，心理特点，我确定本节课要达到以下几个目标：A，认知目标：通过启发引导，让学生产生对瓶子的装饰意识，了解瓶子装饰的手段与方法，并能用一些设计加工方法进行加工设计，在设计中体验创造的乐趣。B,能力目标：培养学生的'想象和设计能力，并能对艺术作品进行简单的点评。C,审美目标: 通过学习，使学生们能够保护环境，热爱生活，树立正确的审美观，提高审美能力。
4，教学重点与难点：重点：在纸上能设计多种方法对瓶子进行装饰，培养学生想象力，设计能力，并了解美术表现的多样性。难点：引导学生通过对瓶子的不同角度的观察，感悟，想象，培养装饰意识，能够学会运用巧妙的手段进行描绘装饰，并能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受和理解。
5，课前准备：多媒体，装饰瓶范作，各种瓶子和绘画工具等。
6，课时：一课时
（二） 教法和学法分析
教法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思
想，根据小学二年级学生的身体和心理特点，我将采用游戏导入法教学，即先用课件播放各种各样的装饰瓶，这样激发了学生的兴趣，勾起了学生主动学习的求知欲望，让学生对本课所学内容有一个感性的认识，然后欣赏观看教师准备的资料，进一步对所学内容加以认识，接下来，教师和学生一起探讨研究，并让学生操作实践，增加学生理性认识，进一步突出本课重点和难点。
学法：遵循“学为主体”的思想，鼓励学生独立思考，及时提问，
做到学与练相结合，领悟到重点和难点，发现不足及时改正，养成刻苦钻研，认真细致的学习态度。
（三） 教学过程的设计
在整个教学过程中我将采用以下的步骤：
1，游戏导入，激发兴趣
首先，教师出示课件，屏幕中播放“装饰瓶模特秀”，教师过渡
谈话：“看，这些瓶子多有趣，多漂亮。”让同学们仔细观察这些装饰瓶，接着教师提出让我们这堂课也来举行一个装饰瓶模特秀，这样可以导入课文，引出课题，接着教师引导谈话，这些瓶子不但好看，而且实用，让大家想想有它有那些实用的地方，学生通过观察很快知道可以用来装饰房间，教室等，这样引起了学生想学的兴趣，接着老师继续激趣谈话：“要做一个漂亮的装饰瓶并不难，大家都能学会，但大家做时要细心，认真，这样，作出来的瓶子才美观。”这样既树立大家“我能学会”的信心，又提醒了一些粗心大意，马马虎虎的学生注意克服自己的缺点。
2，生活感悟，拓展经验
利用课件播放人们在生活中乱丢，乱抛瓶子，污染环境的现象，启发学生可以把这些瓶子收集起来，进行想象，设计，创造，就可以把废旧物品变成一件艺术品，可以用来美化我们的环境。屏幕上播放博物馆，家庭中，展览馆里的装饰瓶，激发学生的创造欲望，然后，一起来欣赏，了解书中和老师准备的有关瓶子的图片，让学生自己说一说它们的特点。这样学生就更进一步了解了课本上的要求，对所学内容有一个整体的认识。
3，综合实践，形成认知
教师出示多只不同形状的瓶子，让学生了解瓶子的造型，结构，质地和种类，从内到外，从上到下让学生认识瓶子，了解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，让学生研究讨论可以用什么材料进行装饰，小组研究讨论，教师总结可以用套，缠，两瓶相拼等方法，材料可以用色纸，毛线，色水，橡皮泥等。教师告诉学生一些小技巧，缠毛线时为防止滑落可以先缠一层双面胶。在瓶体上作画时先涂一层肥皂水，这样有利于着色，并让学生交流自己所知道的技巧。
4，研究探索，创造表现
美术创作是一个复杂的综合过程，它要求学生在学习的基础上，产生独特的想象并把他表达出来，所以我采用让学生发挥个性思维，互相合作的方法来创作，先说自己的构思，再交流讨论，听取修改意见，最后，在纸上画出自己的装饰设计方案。这样不仅有助于解决制作过程中的问题，还可以培养学生的合作精神。
在创作过程中，我会放轻音乐，因为小学阶段学生形象思维发达，美术与音乐相结合是促进右脑发展的最好选择。
5，评价欣赏，提高审美
我会收起几幅学生作品，好，中，差各一件，从以下几个方面进行点评：作品颜色是否搭配，设计的造型是否合适，比例是否协调。，优秀的作品及时表扬，不理想的作品点出不足，然后让学生自己修改，并加以鼓励。提醒在以后作业中注意克服这些缺点。
（四）：课堂评价
本节课对于培养学生设计，实践，创作意识是有益的，学生对装饰瓶抱有极大的好奇心，能激发学生的灵感，培养学生个性，但对二年级学生来说，要求不能太高，要放手让他们做，这样，有益于学生情趣的培养，凸现学生的个性与风格。本课还有助于学生养成保护环境的好习惯。
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