精选美术教案模板锦集7篇
作为一名人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编帮大家整理的美术教案7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
活动目的：
1、用棉签画直线和小点，表现柳树的特征。
2、喜爱春天，知道春天是万物生长的季节。
活动准备：
1、观察柳树发出的嫩芽，看空中飘扬的柳絮。
2、棉签、绿色水粉色每组两份、纸剪柳树人手一份活动过程：
一、观察讨论春天到了，柳树的树枝越来越长，还长出了嫩芽，春风吹呀吹，把柳树妹妹的头发吹乱了，我们来帮她梳梳头吧!
二、引导操作
1、请棉签来当梳子，给柳树妹妹梳头发。
2、老师、幼儿轮流尝试给柳树梳头(用棉签画由上往下直线)
3、头发梳好了，树叶发芽了，快乐地跳起舞来。(在直线两旁点小点)
三、幼儿创作好多柳树妹妹的头发都乱了，请大家来帮柳树妹妹梳头。
1、提醒幼儿直着从上到下把线条画直，画到底，不碰头。
2、柳条上长出了好多的叶子。(鼓励幼儿多画柳树的叶子)
四、交流评价
1、谁把柳树妹妹的头发梳得最好看?
2、幼儿扮演柳树，随着音乐，舞蹈。
活动反思：
本次活动我是用PPT图片与实物导入，让幼儿更具体更直观的去感知，在语言运用我采用比较儿拟话的语言表达，小班幼儿他们比较喜欢用儿拟话，第一我先让幼儿去感受与观赏柳树的图片，指南也强调让幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境中的美，通过让他们观看柳树的图片，还有让他们观看实物柳条，柳条的'样子，柳条被风吹的时候是什么样子呢?还有柳条上有什么呢?这样幼儿他们就明白了，柳树原来是长得这样子的，在这个环节中，我没有充分的用手势表示出来，如果请幼儿用手势，表现出来会更具体形象，他们理解的也比较快，指南中也指出：“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏行为，以及欣赏的手足舞蹈，”同时指南也指出：“在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助，”所以在画弧线的时候，我就先让幼儿来画，画完在做指导，同时在这个环节中也没有跟幼儿讲解好柳条应画在柳树妈妈的头部(柳树树干的上面)所以有些幼儿就画在下面，在上课之前先把材料准备好放在桌子上，让他们下去画的时候也没有强调好，第一步要先画柳条，接着在画柳叶，所以有些幼儿就先画柳叶在画柳条，这样让我体会到了下次活动，在要让幼儿下去操作前要先把要求讲解、强调清楚，指南中指出：“展示幼儿的作品、肯定幼儿作品的优点，用表达自己感受的方式引导其提高，”所以在最后点评幼儿作品时，我也做得比较不好，只拿了个别幼儿的作品来说，应让所有幼儿把作品放在地板中间，然后让幼儿座在作品旁边座成一个圆圈让幼儿说一说。
美术教案 篇2
教学目标：
培养表现能力。 美术教案－冷色和暖色
学习美术教案－冷色和暖色的基本知识。
掌握美术教案－冷色和暖色的配色方法。
教学重点：
美术教案－冷色和暖色的基本知识。
教学难点：
冷、暖色的配色法。 美术教案－冷色和暖色
教具准备：
水粉画工具一套、范图。
教学过程：
一、现在很多同学家里装修，同学们肯定听到大人在商量时提到把这个房间布置成冷色调、暖色调，是什么意思呢？（色彩给人的感觉）。
对，给人热的感觉称暖色，给人冷的感觉称冷色今天，我们就来学习冷色和暖色（板书）。。
二、1 、冷色棗紫、蓝、绿（包括以这种为主的.深、浅色）
2 、暖色棗红、橙、黄。 美术教案－冷色和暖色
3 、把各种深浅不同的冷颜色配在一起就构成“冷色调”，把各种深浅不同的暖颜色配在一起就构成“暖色调”在冷色调中可能会有面积很小的一点暖色，这也不影响总的色调。在暖色调中也可有一些冷色调。。
4 、出示各种物品，让学生说说是什么色调的？ 美术教案－冷色和暖色
5 、现在说说你家里哪个东西是暖色调的？有些什么颜色？你们家又有什么物体是冷色调的？有些什么颜色？
三、今天 ，我们变来画一画冷、暖色调的图案。
1 、选好一组暖色调的颜色。
2 、一组冷色调的颜色。
四、学生作业：
1 、注意块面之间的颜色搭配。
2 、涂色要均匀、仔细。
3 、注意作业本的整洁。
五、展示：
欣赏一些优秀的作业。
提出一些存在的问题。
美术教案 篇3
活动目标：
1.初步学习染纸的基本方法。
2.感受染纸活动带来的乐趣。
3.体验想象创造各种图像的快乐。
4.能呈现自己的作品，并能欣赏别人的作品。
活动准备：
1.桌布、颜料、放置颜料的盒子若干、纸巾若干。
2.纸袋一个、三张信封、一张白色纸巾及一张浸染后的纸巾、一个U盘。
活动过程：
一、魔术导入（魔术导入，可以激发起幼儿兴趣）
1.导入魔术，师：”小朋友们喜欢看魔术吗？今天何老师要来变魔术。”幼儿回答。
2.教师出示纸袋，”请问我的纸袋里有东西吗？”幼儿回答。师：”魔术开始了，小朋友快看看，我变出了什么？”幼儿回答。
3.教师变出三封信，”小朋友们想知道这些信是寄给谁的吗？我们一起来看看有一封信上面有字，有小朋友认识字的吗？信封上面写了昆山巴城幼儿园，哦，这些信是寄给我们巴城幼儿园的小朋友的`，那小朋友们想先看哪封信呢？”幼儿回答。
4.教师让幼儿先猜测一下信里面是什么东西，”我们先不急着拆信，老师呀想让小朋友们来猜一猜信里面是什么东西？我请所有小朋友用自己的小手来摸一下信里面会是什么东西，再告诉老师答案。”
5．教师让幼儿摸一摸信里面的东西，然后让幼儿回答是什么。
6．教师出示第一封信里面的是一张白色纸巾，第二封信里面是彩色纸巾，”白色的纸巾为什么会变成彩色纸巾的呢？答案就在第三封信里。”第三封信里是一个U盘，”我们一起去找寻答案吧。”
二、播放PPT,介绍纸巾浸染过程。
1.教师播放PPT。
2.幼儿一边观看PPT，教师一边讲解。
”看了图中的操作后，你们知道一张白色的纸巾是怎样变成漂亮的纸巾了吧！（先折叠，然后再染）我们把这个过程叫做'浸染'。老师现在就想浸染一张漂亮的纸巾。”
三、教师示范教师一边进行简单讲解一边进行示范，浸染一张彩色的纸巾。
四、幼儿浸染（通过操作，可以锻炼幼儿的动手能力）
1.”老师说了这么多，小朋友肯定都想去试一试。但是，在操作之前，老师有个小小的要求：注意不能把颜料洒了，也不能把衣服弄脏，完成后小朋友们可以请后面的客人老师来欣赏一下你的作品，最后交给老师，老师要把作品贴到展示板上。明白要求了吗？”
2.幼儿动手操作，教师巡回指导。
现在小朋友们赶紧行动吧！
3.教师将完成好的作品粘贴到展示板上进行展示。
五、活动延伸
师：”其实呀，用不同的折叠方法是可以染出不同的图案的，小朋友如果有兴趣，回家后可以和你的爸爸妈妈一起来染一染，看看怎么样就可以染出漂亮的纸巾来了，知道了方法别可忘了告诉老师哦！”
活动反思：
我讲的是一节美术课《漂亮的纸巾》，这节课是让幼儿通过自己动手操作，初步学习浸染的基本方法，并感受染纸活动带来的乐趣。在活动中，我尝试新的教学方法，先用一个小魔术导入,小朋友都很感兴趣，这一下子把幼儿的热情都调动起来了。并将教师操作示范改为观看视频中小朋友的操作，这样设计激发了幼儿探究欲望，在下面的环节中就会格外认真。染纸对中班的幼儿来说是第一次操作，所以小朋友相对于比较好奇。小朋友在操作的时候都能小心翼翼的用纸巾蘸不同颜色的颜料，大部分的都按自己喜欢的颜色去设计美丽的花手帕，在幼儿操作前教师提出常规要求，幼儿也能做到。在活动中孩子们表现积极主动，探索欲强，充分体现了幼儿的主体性，提升了幼儿的审美能力和动手操作能力。
同时，也存在不足：1、导入部分不精简。2、染纸在生活中广泛应用，但是我在课前没有给幼儿展示过这类物品，没有做好铺垫，稍有欠缺
美术教案 篇4
活动要求：
1、学习用手指印画螃蟹的背壳，激发幼儿的创作兴趣。
2、再用色笔添画各种动态的螃蟹。
3、结合画面学习讲述情节简单的故事。
4、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备：
1.红、蓝水粉颜料若干份，笔、幼儿用纸、抹布。
2.录音机、磁带。
活动过程：
1.听音乐做水底动物动作。
(1)幼儿听音乐做动作。
(2)教师示范做动作，幼儿观看猜是什么动物。
2.教师出示范画并讲解示范。
(1)结合画面讲述故事内容。
(2)示范用手指蘸颜料，在纸上摁一下，成螃蟹的背壳。
(3)然后用水彩笔添画腿和大钳(鼓励幼儿变换腿和大钳的方向，画出不同动态的螃蟹)。
(4)最后添画。
3.幼儿作画，教师指导。
(1)鼓励幼儿画出几种不同的形态，启发自编情节，边讲边画，激发幼儿的`兴趣和创造性。
(2)提醒幼儿保持桌面、地面和画面的清洁。请幼儿互相欣赏各自的作品，并结合图画自己编故事。
活动反思：
今天这个科学活动《螃蟹》中张老师为小朋友们创设了一个自主探索的空间，让他们与同伴尽情的观察与交流，让他们与材料进行充分的互动，让幼儿真正的成为活动的主人。而教师要做的就是要充分的尊重孩子，抓住他们的兴趣点，适时的点拨引导，这样才能激起孩子持续的探究欲望，发现有价值的探究点。
小百科：螃蟹（páng xiè）属软甲纲，十足目，是甲壳类动物，身体被硬壳保护着，靠鳃呼吸。在生物分类学上，它与虾、龙虾、寄居蟹是同类动物。
美术教案 篇5
一、教案名字：雪花的联想
二、学情分析
三年级学生在经过几学期的学习已有一定的绘画实践经验，对美术课兴趣浓厚。但动手能力相对较弱，可是教学内容有许多是纸工，对学生的动手操作能力要求较高，教师还要特别注意对学生卫生和安全意识的培养和教育。在实际情况中，我们美术教学设施和教学用的资料图片不是很充分。手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都
给学生带来欣喜。
三、教学目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6、图案的设计（适度的夸张和概括），图案具有美感。
7、绘画及工艺作品具有较强的.可看性及艺术感染力。
8、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学重难点
重点：
1、用多种的绘画工具进行创作，描绘生活中的物体，学会在生活中观察美术现象，并能变化形式的表达出来线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、学习用废旧材料、多种材质进行工艺制作，如卡纸、瓦楞纸、海绵纸、废旧纸张综合应用。
3、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品，并能学会用一些通用美术术语进行点评。
4、在对自然、人文的物件进行观察描绘时，能运用以往的设计知识，有创意的综合表达，并能完全的表达自己的想法。
难点：
1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力，且学生能通过工具及材料的选择，能养成良好的习惯，如:节约纸张、合理运用各种工具。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，提高鉴赏美的能力，且能在生活中发现大自然的美，观察动物的花纹，能感悟色彩、线条的变化和丰富。
4、通过中国民间玩具的学习，能热爱民间美术这种形式，且能从中发现美术的元素。
五、教学措施
1.选择适合小学生的生理、心理发展特点，从浅显易学出发，循序渐进，逐步提高学生的美术素质；
2.充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性思维；
3.选择生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣；
4.通过评价活动，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学方法。
美术教案 篇6
教材：
艺术一年级第一册第一单元
课时：
第二课时（共二课时）
教学思路：
加深学生对国粹艺术的认识，让我们在动手做脸谱和唱戏歌中体验戏剧，并参与表演，激发他们对戏剧的兴趣，培养他们的表演能力。
教学目标：
1、唱会《唱脸谱》，学会简单的虚拟动作。
2、了解脸谱在京剧表现中的作用，并绘制简单的脸谱。
3、拓展课的内容：提高学生表现力。
教学重难点：
利用所学虚拟动作及绘制脸谱综合表演，提高学生的兴趣，增强歌曲的'感染和。
教具准备：
《唱脸谱》伴奏带、纸、画笔、颜料、实物投影仪。
教学过程：
一、回顾与复习
1、音乐：
a、复习歌曲《唱脸谱》。
b、复习京剧知识
(1)产生至今约200多年
(2)分类①传统京剧(《铡美案》)；②现代京剧(《红灯记》)③当代戏歌(《唱脸谱》)
2、美术：欣赏并复习点线面知识，对称与均衡；
3、音乐：
学生跟伴奏复习歌曲(唱得不错，但还缺少什么？)--引入新课
在京剧表演中，除了唱腔，还有配合唱腔的动作神情。
二、认识与体验
音乐：
1、学生分组讨论：歌词中的角色有什么动作表现？
2、学生进行表演。
3、教师示范：兰花手、虎口掌、剑指导。
学生学习模仿：强调兰花手表现女性曲雅、秀气、虎口掌，表现男性的勇猛、刚直。
美术：
1、京剧表演除了唱腔动作神情之中，他们的行动也引人注目，脸谱尤为突出。脸谱的作用？塑造个性。
2、《唱脸谱》中的各个角色都有什么样的个性呢？
通过上节课布置查资料任务，请学生讲一讲？
3、分别讲角色故事，总结人物个性。
4、脸谱的颜色。(1)特点：鲜明(观察总结)
5、为脸谱上色。(教师参与)
三、表演展示
1、制作脸谱面具。
2、学生表演《唱脸谱》(加上动作，戴上面具)
四、教学评价与反思
1、中国其它剧种。
2、请学生课外收集相关资料。
美术教案 篇7
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的'永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
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