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美术教案

时间：2024-09-30 16:58:42 教案我要投稿

【推荐】美术教案范文汇编9篇

　　作为一名人民教师，就不得不需要编写教案，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。我们应该怎么写教案呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

【推荐】美术教案范文汇编9篇

美术教案篇1

　　人美版第十册美术教案【五年级下】

　　德育纲要要求

　　为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。

　　美术教学要充分发挥艺术教育的力量，陶冶学生的情操，培养活泼开朗的性格和爱美的情趣。

　　课程目标

　　一、总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二、阶段目标（第三学段）

　　?造型?表现

　　运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。

　　?设计?应用

　　运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

　　?欣赏?评述

　　欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。?综合?探索

　　结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

　　1人民的艺术家——齐白石

　　教学目标：

　　显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。

　　隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

　　教学重点：

　　齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。

　　教学难点：

　　运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

　　教学准备：

　　课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、

　　组织教学：

　　检查工具的摆放情况。

　　二、学生交流资料：

　　请几位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）

　　三、引导欣赏：

　　1.小故事——从木匠到人民艺术家

　　2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉

　　最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。

　　3.齐白石笔下的花鸟鱼虫

　　他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

　　一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

　　在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）

　　他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。

　　欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）

　　中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》

　　篆刻：鲁班门下

　　书法：发扬民族文化

　　4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。

　　他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。

　　四、评述过程

　　帮助学生进行评述归纳。

　　对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。

　　五、拓展过程

　　为学生介绍相关网址，推荐相关书籍。

　　欣赏齐白石的其他作品。

　　第二课20世纪的艺术大师——马蒂斯

　　教学目标：

　　显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。

　　隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的.外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。

　　教学重点：

　　了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。

　　教学难点：

　　用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。

　　教学准备：

　　课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、

　　组织教学：

　　检查工具的准备情况。

　　二、欣赏与比较：

　　猜猜看：

　　哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。

　　三、介绍马蒂斯

　　马蒂斯擅长什么？

　　他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。

　　观察与比较：（课件出示）

　　1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）

　　比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。

　　2.马蒂斯色彩上注重什么？

　　比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《(出自:WwW.HNNscy.Com:人美版第十册美术教案)椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？

　　3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？

　　欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。

　　四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？

　　五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。

　　六、课堂小结。

　　讲评作业

　　第三课精细的描写

　　教学目标：

　　显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

　　隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。

　　教学重点：

　　组织线条精细的表现物象的方法。

　　教学难点：

　　组织线条的方法，观察与表现的方法。

　　教学准备：

　　课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

　　教学时间：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　检查工具的摆放，检查作业完成情况。

　　二、欣赏分析：

　　1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》

　　简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

　　解释素描、速写、线描画的关系。

　　2.对比：

　　出示图片：《葵花》及修改图。

　　那一幅更精美？为什么？

　　回忆：在用线条作画时，应该注意什么？

　　3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？

　　这些细节用什么样的线条来表现？

　　为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

　　4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、通过回忆是学生了解我们的课余生活是丰富多彩的，培养血学生注意观察生活、热爱生活，体会美好生活的情趣。

　　2、使自己进一步掌握人物动态的画法和要领，将记忆中的自己的生活用绘画的方法表现出来。

　　重点：用绘画的形式表现出放学后的场景。

　　难点：人物活动的动态，人物之间的关系及构图。

　　本课知识点：人物活动动态的表现。

　　学习材料：绘画工具

　　教学过程

　　一、激趣导入

　　教师请五位学生背好书包，上讲台表演，其他学生观察，说一说他们在干什么？根据学生的回答，教师出示课题：放学了

　　二、愤悱点拨

　　1、提问：放学后，你通常干些什么？

　　讨论交流。说说本校放学时的情景。

　　启发、引导：

　　1、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的`事情？

　　2、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。

　　3、课件出示优秀作品欣赏。学生观察，从人物动态、环境上进行

　　4、介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。

　　5、教师讲解本次创作的要求：主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。

　　三、大胆创作

　　1、小组讨论，说一说自己准备画什么？

　　2、学生动手作画，教师巡视辅导。小组讨论学生动手作画

　　四、互动评价

　　作业展示，学生评价、老师总结。

美术教案篇3

　　一、引导阶段：

　　1、复习上节课学习的画图工具的使用。

　　2、学习如何利用模板添色：

　　打开菜单栏里的“编辑——粘贴——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。

　　运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。

　　二、发展阶段：

　　1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

　　2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色，通过想象与构思，设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。

　　在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

　　3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。

　　三、收拾与整理：

　　指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑，整理桌面，保持教室环境卫生的卫生和整洁。

　　课后拓展：

　　鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会，探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件，如“金山画王”。

　　课题：过年啦

　　课时：1课时

　　学习领域：综合*探索

　　教材分析：

　　这是本学期的第二节“综合*探索”课，以“办年货”为主线，融合了绘画、制作、表演娱乐等多种形式。第一节主要通过想一想、讲一讲、看一看、画一画、做一做等形式引导学生了解新年的来历、过新年的.特点及民俗、各地过年的风情及过年时各处的变化等，进行一次采办年货的集体活动。第二节通过做一做、演一演、乐一乐等形式，以“社区共同庆新年”的形式体验大家一起庆新年时浓浓的亲情、友情、融洽的邻里之情与欢快气氛。

　　教学目标：

　　1、引导学生利用身边的各种材料，动脑筋想办法，制作小商品。

　　2、指导学生布置小小超市或集市，模拟过新年的情景。

　　3、引导学生学会合作、并培养他们在活动结束后收拾整理的习惯。

　　教学重点：

　　引导学生通过说、画、做、演、乐，再现过新年时的热闹情景。

　　教学难点：

　　利用废旧物品制作年货时技术上的难题。

　　课前准备：

　　1、提前布置学生回去搜集关于过年的民间传说、故事、民俗风情等。

　　收集身边的各种材料和准备工具，如：报纸、纸盘、瓶子、橡皮泥、彩色纸、绸带等。

　　教学活动过程：

　　第31课时

　　一、引导阶段：

　　1、说一说：你搜集到的关于过年的来历、有关过年的民间传说及民俗风情等。也可以用表演等形式表现。

　　2、想一想：过新年时我们的家里、街上、市场上、商店里都有什么变化？如何将这种热闹的气氛再现到我们的课堂上？

　　二、发展阶段：

　　1、给各小组分配任务：

　　有以下几个场景可供各组选择：

　　超市集市服装店

　　2、选好场景后各组利用带来的材料对自己选的地方进行节日的喜庆装饰。

　　做之前先讨论：这个场景有哪些商品？在过年时有什么变化？如何进行装饰？怎样选择、改变自己所带材料的形状来表现？

　　教师鼓励学生动脑筋想办法，对学生提示：除了这样做之外，还可以怎样做。并帮学生解决具体的技术上的难题。

　　3、演一演：

　　表演过年前到市场上办年货的情景。以讨价还价的形式互相评价所做的作品。

　　课题：美丽的植物和动物

　　课时：1课时

　　学习领域：欣赏*表述

　　教学目标：

　　1、引导学生观察动物和植物的颜色与纹样。

　　2、引导学生感受动、植物的颜色与纹样的美。

　　3、引导学生用简单的话语表达自己的感受。

　　教学重点：

　　引导学生如何感受美好的事物并正确的进行表述。

　　教学难点：

　　引导学生将自己的感受用合适的语言表达出来。

　　教学准备：

　　1、教师搜集漂亮的动、植物的图片，制成电子幻灯片。准备基辅艺术家表现动、植物的写实的、色彩鲜艳的作品。

　　2、学生收集有着漂亮颜色或纹样的动、植物图片资料、事物或标本。

　　教学活动过程：

　　第32课时

　　一、引导阶段：

　　教师放幻灯片展示多姿多彩的动植物世界。

　　在大自然当中，有着各种各样的植物和动物，它们的颜色和纹样真漂亮，你看出来了吗？

　　二、发展阶段：

　　1、植物主题的欣赏：

　　先展示不同的花的幻灯片，这些美丽的花朵都有什么形状的？具有哪些漂亮的色彩？针对你最喜欢的一种说一说。

　　学生发言时教师要引导他们把话说完整，尽量的将自己的感受表达完全。

　　2、动物专题的欣赏：

　　教师展示动物的幻灯片，引导学生观察动物的外形，花纹、颜色等特征，用自己的话进行表述，并根据自己对这种动物的看法与喜爱程度进行谈论。

　　3、表现动、植物的绘画作品的欣赏：

　　电脑展示卢梭的表现热带雨林动、植物的绘画作品，请学生欣赏。用学生能接受的话语简介卢梭及其代表作及作品风格。

　　画家卢梭在他的画中画了什么？你喜欢他的画吗？

　　鼓励学生用自己的话表达自己欣赏后的感受。（参考书上小朋友的表述）

　　4、写一写：

　　用拼音将自己这节课欣赏的感受写下来，回家请家长写上意见。

　　布置回家收集有着漂亮花纹或纹样的动、植物的图片资料或实物、标本。

美术教案篇4

　　设计思路：

　　小朋友都喜欢听故事，尤其是小蝌蚪找妈妈的故事情节深深吸引了幼儿。故事内容清晰、角色鲜明、情节分明，容易使幼儿做成连环画，在初步尝试制作连环画中，培养幼儿能分图画出具体的情节画面，锻炼幼儿深刻细致的绘画能力，色彩运用及设计意识、空间思维和创造能力。

　　活动目标：

　　1、进一步熟悉和理解《小蝌蚪找妈妈》的故事内容，了解故事的主要情节。

　　2、会区分故事中不同的情节内容，知道其先后顺序，并能通过绘画表现出来，制作成连环画。

　　3、能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣。

　　活动准备：

　　1、白纸裁成32k，数量6倍于幼儿人数。

　　2、事先熟悉《小蝌蚪找妈妈》的故事内容。

　　3、油画棒、连环画、动物图片、背景图一张、订书机、记号笔。

　　活动过程：

　　一、回忆故事《小蝌蚪找妈妈》的主要情节。

　　1、教师一边操作图片，一边讲述故事《小蝌蚪找妈妈》。

　　师：今天老师给小朋友带来一个小朋友非常熟悉的故事，故事的名字叫《小蝌蚪找妈妈》，请你们一起来听一听吧！

　　2、提问：小蝌蚪刚生下来是什么样子？

　　小蝌蚪把哪些动物当成自己的妈妈了？

　　小蝌蚪去找妈妈，先碰到了谁？后来又碰到了谁？最后它找到自己的妈妈了吗？

　　小结：小蝌蚪遇到了鸭妈妈，鱼妈妈，乌龟妈妈，鹅妈妈，在大家的帮助下，终于找到了自己的妈妈。

　　二、谈话导入，激情激趣

　　1、教师出示准备好的连环画，请幼儿欣赏，教师提问：小朋友，你们知道刚才我们看得是什么画吗？（幼儿讨论并发言）教师小结：我们刚才看到的是连环画，它们是由一张张连续的画面组成，构成一个完整的故事，使读者了解故事的情节内容。我们也试着画一画连环画，好吗？

　　三、讨论：怎样制作连环画？

　　1、画故事。每张纸画一个故事情节，有几个情节就画几张纸。

　　2、把画好的故事内容按照先后顺序排列并写上页码。

　　3、请爸爸妈妈给故事情节配上文字说明

　　4、装饰封面。利用故事的名字《小蝌蚪找妈妈》，画在封面上，让别人一看就知道这本连环画告诉我们的是什么故事。

　　5、装订。

　　四、家长幼儿一同绘画，制作连环画，教师巡回指导，给予及时的帮助。

　　教师注意提醒家长幼儿根据情节的发展表现完整的画面。

　　五、鼓励幼儿交换连环画册互相欣赏评价师：制作好画册的小朋友可以把自己的`画册和好朋友的画册交换阅读，互相介绍自己制作的画册故事，和爸爸妈妈一起欣赏欣赏其他小朋友的作品，互相交流交流。

　　六、活动延伸：请小朋友回家后和爸爸妈妈再一起合作，为其他已学过的故事编讲后续故事，绘制成连环画，装订成连环画册带到幼儿园与小伙伴们一起分享。

　　活动反思：

　　亲子活动在忙碌中过去了，此次活动的主题是《自制连环画》，我们选择这一活动的目地是让幼儿能够与爸爸妈妈合作，共同完成作品，体验与爸爸妈妈一起合作制作图书的乐趣、

　　活动开始前，只有小部分家长准时来到幼儿园，等待家长的这段时间，我组织幼儿把刚学的韵律操做给她们看，并请她们一起参与，家长们都非常配合，这首先又为我增添了很多信心和感动、活动过程中，我利用图片粘贴讲述故事，孩子们非常投入，并能积极回答我所提出的问题，气氛活跃。绘画时，家长能帮助并指导孩子一起完成连环画。

　　不足之处：

　　1、我为了能够更好的演示故事，操作图片，在动物图片上粘贴了透明胶布，家长参考时导致反光而看不清图片细节。

　　2、故事内容选的有点复杂，共有5副画，导致一小部分孩子和家长画的不够精致，匆匆结束。

　　虽然活动有不尽人意的地方，但是小朋友们能和爸爸妈妈一起，都很开心！我们总结经验与不足，是为了下次活动能开展的更好，期待下次活动的到来！

美术教案篇5

　　教学目的：结构分析素描的训练致力于培养学生对于自然的认知形式及其结构分析的观念，通过对物象结构的分析来深入对于空间的自我感受（诸如对形体观察与感受的程度，力量在空间的运动作用，直觉的空间判断，心智的推理等等）。通过素描对于艺术创造的这些隐性作用，使学生从某一确定的描写过程中感受到内在结构的生命世界。

　　教学时数：36学时

　　内容结构：第一部分--理性认识：

　　1、结构的类型

　　1）骨架型

　　2）积量型

　　2、结构的分析

　　1）骨架型结构分析

　　2）积量型结构分析

　　3）综合分析

　　第二部分--实技实训：

　　1、训练步骤

　　第一步：确定整体比例形

　　第二步：勾画基本平面形

　　第三步：概括几何立体形

　　第四步：刻画具体结构形

　　2、图例剖析

　　3、范画欣赏

　　教学过程：

　　结构是形的内在本质构造。特定的结构决定了特定的外形特征及其生长、变化或其被使用的方式。物体外貌可变，而结构不能变。只有抓住

　　结构，才能坚实有力地表现对象，否则就将歪曲形象。因此结构不是感性的、直觉的，而是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

　　所谓结构，它包括两个方面的理解：一是自然中客观存在的'结构，如生物结构、植物结构、人的结构；二是指画面结构，是对形状、明暗、色彩做纯粹主观的安排。这里将着重介绍前一种结构。

　　在对物象全方位的审视中，我们努力超越物象的表象而达到对其内在结构的理解，通过结构的启示进一步产生设计的构想。想象力与创造力正是寓于这种自然对象内部结构与其外在形态的深刻体验和自觉认识之中的。"自然是伟大的设计家"，造型的设计往往蕴涵着艺术家对于自然的内在规律的认识和对于形体结构的富于创意的理解。

　　结构分析训练要使学生努力排除明暗色调、材质肌理等非结构的影响，要能够理性地推理和表现出画家看不见但确实存在的、符合逻辑的、符合透视规律的、合乎物理性的内在结构，能够充分考虑到物体局部与整体的组合、分离关系等。要直接用虚实不同的线，将物体的比例、轮廓、结构转折等本质因素，不加更多修饰的描绘出来。还要让学生研究线的表现力和结构因素在画面的张力，培养学生敏锐的感觉能力及理性的推理能力。

　　这一阶段内容学时将做如下安排：

　　结构分析的理性认识：2学时

　　步骤讲解及图例剖析：2学时

　　范画欣赏： 1学时

美术教案篇6

　　教学目的：

　　1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

　　2、提高学生的欣赏美，感受美和创造美的能力。

　　教学重点：挂饰的装饰过程。

　　教学难点：装饰设计。

　　教学过程：

　　一、师生问好，创设情境

　　同学们，你们知道迪斯尼乐园谁是主角吗？（米老鼠，唐老鸭等）

　　你们看谁来了？（出示头饰并戴上）

　　（学米老鼠的声音）同学们好，今天我米老鼠和你们一起上美术课，真是太好了！不过，我给你们带了不少礼物，你们想不想要？（出示装饰用品同时出示板书：小挂饰）

　　我还特别带来了一棵西方人最喜欢的'圣诞树（黑板板画）它有什么用处呢？一会儿你们就知道了！

　　二、分析讨论

　　1．分析小挂饰最基本的特点

　　我在还有一个好朋友，它是生长在云南，你们知道它是谁吗？（孔雀）

　　它总说自己不是很漂亮，我们帮它打扮一下好吗？（装饰过程演示）

　　（请两名学生装饰，教师指导）

　　2．分析小挂饰制作过程

　　这只孔雀想挂在墙上，让你天天看着它，你们想一个办法好不好？

　　（学生发散回答）

　　谁想到前面试一下？

　　你们每个人也都有礼物，想不想要？（事先在一些学生的书桌里放一些小挂饰）

　　3．分组讨论

　　小挂饰是怎么做出来的？有什么特点？

　　：a.具体形象b.装饰c.安挂绳

　　三、实践探索，制作过程

　　1．（制造气氛）我们这棵圣诞树终于有用了，你们知道是做什么吗？

　　2．你想给这棵圣诞树挂上什么小挂饰呢？它有什么特别的地方？（设计构思）

　　3．布置作业：用你灵巧的手把这棵圣诞树打扮起来吧！

　　4．学生制作，教师指导（放音乐）

　　四、

　　我们今天用我们的智慧和双手打扮的不仅仅是圣诞树，还有我们美好的生活，只要我们善于思考，勤奋探索，那么，我们每个人都是能工巧匠了。

　　五、师生再见。

美术教案篇7

　　一、教学目标：

　　1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美

　　2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

　　3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情

　　二、教学重难点：

　　1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

　　2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

　　三、教学课时：1课时

　　四、课前准备：（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等

　　（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单

　　五、教学设计：

　　1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙

　　2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍

　　3、教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状、稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的'重要性

　　4、教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料的墙带来了怎样不同的美感

　　5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

　　6、教师引导学生学习用泥巴制作零件

　　7、教师创作墙体图纸，让那个学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性

　　8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品

　　9、教师提出本课时的作业要求

　　（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙

　　（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

　　10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导

　　11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价

　　12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙

美术教案篇8

　　第一课：素描慨述

　　主讲：高银才

　　一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。

　　二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

　　三、教学内容：

　　1、素描的定义

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

　　狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

　　现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

　　就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

　　2、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

　　3、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　① .铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　② ．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　（1）木炭条

　　多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　（2）炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　5.橡皮擦、可塑性橡皮

　　6. 纸

　　素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

　　7．素描固画液。

　　主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

　　第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才

　　一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。

　　二、重点难点：理解明暗及表现方法。

　　1.基本技法

　　技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

　　基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类：直线笔触：

　　用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。长三角形笔触：

　　下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。曲线笔触：

　　将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

　　不规则笔触：

　　任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

　　点状笔触：

　　利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的`点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。连续笔触：

　　连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

　　2．特殊技法

　　特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

　　纸纹的应用：

　　作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。橡皮的应用：

　　橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

　　擦抹技法：

　　擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

　　水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。

　　熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　二、明暗与结构

　　早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

　　明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　三、三大块五大调

　　三大块：黑、白、灰

　　五大调：黑、白、灰、反光、投影

　　1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，

美术教案篇9

　　美术活动：一瓶盛开的鲜花

　　设计意图：

　　春天是花的季节，花的海洋，如何让幼儿感受美，表现美，需要老师的积极有效的引导。这节课上我主要引导小朋友观察花的结构（花瓣、花蕊、花梗的形状与色彩）与花的形态（花的高低、前后、大小），在此基础上画出美丽的鲜花并进行有趣的装饰。当我选择作画工具时，我选择了线描画作为本节课的主要作画形式，有四个因素吧，线描画是最简单、最直接表现物象的绘画手段。第一，线描画使用工具简单，一支笔，一张纸，无论是在家里、课堂里，没有太多的限制，是孩子们感觉快乐的事情。第二，线是绘画造型的`基本元素，用不同的线组合不同的造型使孩子们感受到成功的体验与快乐。第三，孩子们可以运用线的丰富表现性，根据自己的想象，自由表达、自由发挥、自由探索，创作出别具一格的作品。第四，变化无穷的线产生变化无穷的美，原始、可爱的稚拙美，跳跃、变化的韵律美，变形、夸张地装饰美。小朋友的作品将显示出线描画的魅力。

　　活动目标：

　　1、通过观察花的结构和形态，学习用点、线、面进行有趣的装饰。

　　2、能感受美，表现美，体会画画的快乐。

　　活动准备：

　　教师：4K纸两张，绘制几朵花朵，一瓶花

　　幼儿：16K 和8K纸两种、记号笔、每组有花数朵

　　活动过程：

　　一、引导幼儿观察花的结构，欣赏花的形态

　　在小朋友的桌上都有一瓶花，你觉得花漂亮吗？美在哪儿？

　　（1）花蕊是什么形状？可以用什么花纹来画？为什么？

　　（2）花瓣是什么形状？可以用什么花纹装饰？

　　（3）花梗是怎样的？