实用的美术教案模板集合九篇
作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那么什么样的教案才是好的呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课型：设计应用
我对本节课的理解与思考：
动物狮子对于一年级儿童来说并不陌生，卡通片《狮子王》、民间狮子舞表演、石雕狮子等生活中常见的狮子形象为儿童储备了比较丰富的知识，但要一年级儿童在课堂中用身边的材料表现狮子却有一定的难度，这是本课需解决的一大难点。
我对本节课的希望：
（一）通过对大自然中狮子的观察、比较和对生活中的各种狮子艺术品的欣赏，了解狮子的特点。
（二）能大胆地运用不同材料表现具有不同个性的狮子。
（三）通过听听狮子乐曲，看看、画画、做做狮子，引导学生体验美术学习活动的乐趣。
教学理念：
新课程理念强调美术与其他学科的联系，与学生的生活经验的联系。我们中华民族历来把狮子作为威武、权威的象征，生活中经常能看到有关狮子的艺术品，如：舞狮表演，大门前、桥墩上的石雕狮子，还有狮子的剪纸作品等等。本课设计利用多媒体可视形象进行教学，让学生在课堂上观察生活里的狮子作品，激发学生学习美术的兴趣，让学生在这浓厚的中国传统文化中得到熏陶， 同时也促使学生去关注生活里的细节， 这也是学生需要形成的基本美术素养之一。
学生分析：
一年级是新课程改革实验年级，从上学期开始学生们已经熟悉和喜欢了各科教师崭新的教学态度、理念与教学方式。在美术教学课堂上，学生的思路更广、思维更活跃，欢迎更新颖、更有趣味的美术活动形式。他们敢动手、爱提问，绝大多数学生都能自信、大胆、自由地通过美术形式和语言表达自己的想法与情感。而且第一册美术教学中学生已经掌握了一些基本的剪、贴、撕、画的基本技能，所以教师可以大胆放手。
教学重点:
如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆表现。并了解身边的狮子艺术品并抓住狮子特点用身边的材料表现狮子。
教学难点:
狮子头部特征的表现。并能大胆地运用不同材料表现狮子的头部特征。
信息资料:
各种动物的图片资料，多媒体示范教具教师——课件
学生用具:
学生——收集身边的不同材料（毛线、碎布、挂历纸等）、剪刀、胶水。
教学活动的方式与方法
师生互动过程：
教学活动
教学意图
（1）引导学生体验狮子大王的凶猛，导入新课。
创设情景激发学生的学习动机。
教 师
播放狮子的吼叫声，出示雄狮的形象引出课题。
学 生
让学生模仿各种动物的叫声引入课题。并安排一学生头戴狮子面具模仿狮子的吼叫声窜上讲台。
（2）分析自然界中狮子的特征。
引导学生利用观察、比较的方法，分析雄师的特征，培养学生观察、分析问题的能力及合作意识。
教 师
提出研究问题，组织学生小组合作学习。
组织学生交流，概括出狮子大王的不同特征：颈部有棕毛、吊眼、嘴大、牙尖。。。。。。
学 生
(1)将学生分成5个小组，每组安排一个组长。
（2）小组同学利用教师提供的狮子大王的图片，分小组共同研究下面的问题：
一组：狮子大王一家中，谁最具有狮子大王的特点，它的突出特点是什么？
二组：狮子大王的眼睛与其它动物的眼睛有什么不同？
三组：狮子大王的鼻子与其它动物有什么不同？
四组：狮子大王的耳朵与其它动物有什么不同？
五组：比较几种狮子大王面具的制作方法，它们都有哪些不同的制作方法。
（3）分析艺术作品中狮子的不同表现方法。
增加美术文化含量，解决教学难点。
问：艺术作品中是如何突出地表现狮子大王的特点？
利用多媒体课件及教材第16页中的雕塑作品及一些绘画作品，总结出狮子的嘴的绘制比真实的还要大，露出的牙齿更尖利，眼睛。。。。。。
（4）分析学生优秀作业中狮子的表现方法。
解决制作过程中的难点。
提出问题：
1、这些学生作业是用什么材料制作的？
2、有什么好办法能让狮子大王的棕毛做得有快有好？
学生利用教师提供的范作及教材中的学生作品，分小组进行研究。
教师巡视辅导
学生开始动手制作
培养学生动手实践的能力。
小结：播放《狮子大王》动画片的音乐。
学生将自己制作的狮子大王的作品戴在头上，学一学狮子大王的样子。
提供成功的机会，激发学生学习的兴趣。
课后拓展：回家以后可以找一找生活中那些地方有狮子的形象，它有什么作用？
引导学生感悟艺术与生活的关系。
板书设计：
教学小结：
教师说：本课设计重视利用小组合作学习共同探讨的方法，让学生在课堂上学会运用比较、观察的方法进行学习。激发学生的`创新精神和培养学生的动手实践能力。
学生说：我学会了运用比较、观察的方法来找寻动物的不同特点，这节课我学得很开心。
教学反思：
培养学生的创新精神是美术课程价值的一大体现，本课设计重视激发学生的创新精神和培养学生的动手实践能力，积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。 个性化的作业极大的启发了学生的创造力， 但在实际教学中往往课堂气氛很活跃学生却鲜有佳作“面世”，如何解决学生上课积极性高但是在动手时却觉得无法着手的问题，在这节课我作了一些探索。 首先，要使学生创作出优秀作品，轻松、愉快的课堂气氛尤为重要。教学中我竭力创设一个民主的、愉快的氛围，充分利用录像、照片、范画、音乐等方式增强学生的感受能力和想象能力，激发学生学习美术的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达自己的情感和想法。对学生独特、有个性的回答及时地、不遗余力地给与表扬。 其次，教学设计充分体现学生的思维发展过程。在本课设计之初，我收集了大量有关狮子的信息：大自然中狮子图片、录像资料，生活中石狮子、狮子舞、狮子剪纸作品等，考虑到学生的多方面因素和要求，我确定了现在的教学方案：以狮子王音乐引入到身边的狮子艺术品，再到大自然的狮子，最后用儿童的眼光欣赏教师的范作。从学生已有知识经验到学生未知领域的开拓，这样的设计符合学生的认知规律与思维方式，使学生在轻松愉快的气氛中，得到健康的发展。 最后，为了降低学生制作难度，改变以往由教师提出问题，学生思考、回答的教学方式。我在欣赏教师范作过程中结合游戏《寻找喝醉酒的狮子》和《给狮子取名字》，巧妙地引导学生在愉快的气氛中主动的探究两方面问题，一是范作中狮子有什么独特个性。二是小作者是如何选用不同材料和方法来表现狮子的这种个性的。通过这些学生乐于接受的活动，使学生在玩中学，在玩中不知不觉突破了学生制作的难点，为下一步学生自由创作作了铺垫。 但在实际操作过程中由于空间及选材的限制，学生一些有创意的点子还是无法得到较好的落实。
美术教案 篇2
导入新课
同学们，上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用，还欣赏了摄影术发明以后，出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官，以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。
看了这些范图你们有什么感觉？是不是觉得这些都是乱涂乱画，怎么把人的脸画成彩色的，怎么眼睛不是眼睛，鼻子不像鼻子呢？好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手，我请个同学来区分一下。（请同学区分，并说出区分原因）而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手，这个画家就是谁呢？（毕加索）有没有人对毕加索有一点了解的？（先让同学回答）
（教师介绍）：毕加索是二十世纪最重要和最著名的画家之一。他的父亲也是一位画家，在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了，自从照相术发明了以后，许多画家就开始尝试不同的画法，从写实的画法转向各种不同风格的画法，来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现，孩子眼里的世界是那么丰富和美好，一切充满了新鲜和活力，在孩子们的眼里，世界就是一个千变万化的万花筒，所以他们开始学着像孩子那样去看世界。
创造思考是人类精神活动的`最高境界，而创造的产物是人类最高成就之一。图１２、１３、１４全是世界著名艺术大师毕加索的作品，他在绘画事业上不断地改变自己的绘画，不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过，“毕加索的伟大，并不在于他的某张画，而在于他的创造精神，因为他终身都在创造。”
在他的这几幅画里，我们看到人物的形象好像很特别，毕加索为什么这么画呢？（提问同学）
（教师介绍）：在此之前，所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面，即使是运动着的人，在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的，毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面，组织到了一个平面的画面里。
（请同学分析图１３）：图１３画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩，画家把小女孩的不同侧面组合在一起，让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。
（教师总结）：其实在我国民间剪纸和刺绣图案中，早就有过许多这样的创作手法，然而却没有引起人们的注意，只有毕加索发现了它并创造了著名的立体画派。
出示马蒂斯画册，我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画，那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册，大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格，观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。
请注意，你们在互相观察和动手之前，最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受，再根据对象综合出总体印象，然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注，精神集中，调动感情，进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画，要么使它尽可能像你画的那个人，要么只画出那个人的情绪和给你的印象，可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。
课堂作业
作业要求：１． 观察人物特征，所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。
２． 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。
３．自己选择表现手段，可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合，或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的，同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。
４． 在所画肖像旁，写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。
引导评价
１． 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系？
２． 能否将人物肖像生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？
３． 和同学一起讨论他们的作业。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。
美术教案 篇3
教学设计：
教材分析：吉祥物设计课,,是一门综合的课程，它包含了创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合。不论是中国还是外国一些大型的活动（体育运动会、节日、纪念日等）都可以见到各种各样的吉祥物的出现。它们象征欢乐吉祥，内含企盼成功的愿望，以卡通化的拟人艺术形象出现。
教学目标：知识目标：知道部分著名吉祥物，了解他们的造型、色彩、年代、国度、代表哪个重要活动。
创造目标：能自选媒材，设计制作自己喜欢的吉祥物
情感目标：培养集体创作的兴趣。
教学重点：创造吉祥物的构思
难点：吉祥物的造型特点和色彩设计
教学方法：讲授法、启发法、演示法、讨论法
教学过程;
一、由欣赏有关吉祥物的资料导入本课
1、出示课件（与学生一起欣赏）
2、提出问题（什么是吉祥物）
师：通过刚才的欣赏，哪个同学能给大家谈谈你对吉祥物的理解？
生：自由回答
师：刚才你们所都说是你们个人的看法，现在请同学们看课本，看一下课本上是怎样定义吉祥物的？呆会儿，我找个同学归纳一下。
（生看课本）
师：看完了吗？哪一位同学愿意给大家说一下？
（生总结完毕）
师总结：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥、内含成功企盼的愿望。
二、研讨吉祥物的造型特点
师：同学们课下对本课的.学习都做了精心的准备，好多同学都把自己搜集到的吉祥物的资料带到了课堂。这是一种很好的学习方式，希望同学们能够养成这样的习惯。那么，吉祥物之所以会成为吉祥物，它在造型和色彩上有什么样的特点呢？现在同学们就根据你手中的吉祥物以及大屏幕上老师搜集的吉祥物，分组讨论一下，四人一组，现在开始。
师：每组选出代表，说出你们讨论的结果，大家踊跃发言！
师总结：（课件显示）形象可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚
色彩对比：对比鲜明、色彩亮丽
三、吉祥物的设计思路
师：设计吉祥物首先要有一个主题，你是为哪种活动而设计的，比如我们的主题班会、爱鸟日、校运动会、艺术节等。
师出示课件吉祥物的设计思路
师：主题确定后，就是原形的选择，比如爱鸟日，同学会选择什么样的形象呢？
（生自由回答，各种鸟的形象都有）
师：不管同学们选择什么鸟的形象，都有你们的理由，那么，为了使这个形象更加突出，更有趣味，我们可以对它进行大胆的拟人的夸张变形，同学们可以借鉴一些著名的吉祥物的设计。
（师举例，课件显示）
师：关于吉祥物色彩的设计，老师要求你们做到大胆、鲜亮、明快、有特点。以上就是吉祥物的设计思路。那么下面，就充分发挥你们的想像力，尽情展示你们的才艺吧。
四、学生讨论确定主题，分组制作
师：为了更好的体现你们的合作意识，更好地表现团队力量，我们采用分组制作，最后我们大家评选一下哪组做的又快又好。另外老师还有一个要求，作业完成之后，每小组为你们的吉祥物编写一段台词，用第一人称的口吻自我介绍，并点明主题。
（生讨论确定出主题，开始制作。师巡视指导，并播放背景音乐，使学生在和谐优美的环境中设计制作）
五、成果展示，评比作业
师：同学们的作品都已经完成了，那我们就请每组的代表上台展示你们的作品，并作介绍。好，我们从第一组开始。
（1、每小组的代表上台展示作品，并用第一人称的口吻代自己的吉祥物自我介绍，内容风趣幽默，不时的引发台下学生的大笑和掌声，课堂气氛生动活泼，并加深了对本课的印象。）
师：看了各小组的作品及介绍，我想同学们在心里都有了各自的评价。现在各小组讨论商量一下，由代表把你们商量的结果写在黑板上。
（2、生讨论，各小组把结果写在黑板上，师汇总给出每组成绩，作为年度累计得分，并得出最有创意的作品，给予奖励，这样就大大激发了学生的积极性。）
六、课堂小结
七、师生再见，下课！
[教后体会与反思]
这一节课是同学们比较喜欢的一节课，通过这堂课，我第一次发现原来一些学生有这么多的潜力可挖，连我这个做老师的都有点自叹不如。的确，每个人的创意是无穷的，也许，新一代的学生对于卡通的了解是远远超过他们的老师的。当然，创意无穷，并非作品就十全十美，但通过本课的学习，学生已基本掌握了吉祥物的设计方法。也许以后，他们不是专门的设计师，但他们可以从自己的创意中获得生活的乐趣。我想这才是最重要的。
美术教案 篇4
学习领域：设计.应用
教材分析
本课要求在欣赏中外瓶子艺术的基础上，能运用剪贴和描绘的方法创作一件纸工艺品，增强学生的审美能力和表现能力。要求通过学生的自主观察和实践，感受瓶子的造型特点和对称形的折剪方法，并尝试用自己喜欢的图案和色彩进行装饰美化，并表现出欣赏中的一些艺术感受。教学理念：
1.主体性原则：学生是教育活动的主体，在教育活动中，作为主体的学生在教师的引导下处理同外部世界关系时应表现出以下特征，即选择性、自主性、能动性和创造性。
2.反馈原理：学习者的心理和行为向预期目标的发展，都需要依赖反馈调节，教育者及时地、有针对性地调节教学，学习者自我评价的参与，可以大大改善学习的进程，有效的反馈机制是目标达成的必要保障。
3.序进原理：来自环境的知识和经验可以相应地转化为学习者的认知结构、情感状态和行为结构，教育者根据不同对象的发展水平，有步骤地提高所呈现的知识和经验的结构化程度，组织好从简单到复杂的有序累积过程，是提高转化效率的基础。
4.情趣性原则：“兴趣是最好的老师”，通过设制情境、悬念等，可以激发学生的学习动机、兴趣和追求的意向，促进师生情感的交流。
教法：情景创设法、观察指导法
学法：观察法、实际操作法
学情分析一年级小朋友对瓶子并不陌生，他们在生活中接触过各种外形、各种类型的瓶子，对瓶子具有一定的生活经验，而且这些学生通过上一学期的美术学习，已具备了一些制作能力，能用剪刀剪一些形状较简单的物品。我所执教的一年级班学生思维普遍较活跃，有较好的探究意识和创新意识，他们敢于向权威挑战，乐于发表自己的看法。
教学目的：
1.通过欣赏与感受活动，了解瓶子艺术的造型特点极其美化方法。
2.掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并进行美化与装饰。
3.提高学生的审美创造能力和审美评价能力，培养他们热爱传统艺术的情感。
4.通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的快乐。
（通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点和美化方法。培养他们对美术活动的兴趣，体验1创造成功的快乐）
教学重、难点：
瓶子特点及其艺术魅力感受和瓶子对称造型剪法，使学生创作一个造型别致的瓶子。
教学课时：
一课时
教学材料：
教师用具：瓶子造型完成作品五幅，示范画一幅，剪刀一把。
学生用具：8K素描纸，剪刀一把，水彩笔，油画棒，双面胶。
教学过程：
一、组织教学：
组织学生整齐摆放好学习用具，做端正。
二、激趣导入：
1.今天，老师带来一个新朋友。－－米老鼠来到了我们班！
他来我们班干什么呢？－－它想开花瓶店卖花瓶。
想请同学们帮它设计一些漂亮的瓶子
2.揭示课题－－漂亮的瓶子。（板书课题）
三、新课讲授：
1.欣赏、观察（多媒体出示图片）
现在请大家欣赏一下这些漂亮的瓶子，在欣赏的同时要带着三个问题去观察：看一看瓶子由哪几部分组成？你喜欢哪个瓶子？为什么喜欢它呢？一个瓶子有哪几部分组成？（瓶口，瓶颈，瓶肚，瓶底，瓶耳）
生：（我喜欢XX瓶子，它里面有XX样的花纹，色彩点缀得很漂亮）
（我喜欢XX??）
让学生畅所欲言，激发兴趣，懂得从细处去观察。
通过刚才大家看到那么多漂亮的瓶子有什么感受？（瓶子的.形体，装饰千变万化，美不胜收）（左右一样、有的有瓶耳、有的没有、有的瓶耳不对称）
2.发现，解决
刚才同学们，发现瓶子左右两边一样对称的瓶子，大小一样，提问（谁能找出一个快速剪出瓶子的办法？）生：拿一张纸对折。
（1）教师师范画
师：要依靠对折的线描画出半个瓶子的造型，这样打开纸就是一个完整的瓶子造型。再设计花纹、图案和添上漂亮的颜色。
（2）展示对称瓶子
（3）展示不对称的瓶子：（水果、蔬菜、生活用品等瓶子形状）
请学生说说老师设计的瓶子外形，花纹和图案有什么不同。
四、学生创作：
米老鼠开这个瓶子店需要各种形状、花纹和图案的瓶子，请同学们现在每个人设计一个漂亮的瓶子送到它店里吧。
1.可用对称方法，画出半个瓶子的造型在添加图案，漂亮颜色。
2.还可以设计不对称，有创意的瓶子。
教师巡视指导：可以从瓶子的外形，色彩，花纹和图案几方面来设计。
五、小结，讲评
请同学们将自己的作品展示在黑板上。
学生评：
1.外形美得瓶子。
2.有创意的瓶子。
3.教师评价：结合学生作品不同的特点，肯定孩子们的一切努力。
美术教案 篇5
活动目标：
1、 会用深浅间隔的方法粘贴。
2、 手工活动时能细心耐心地进行操作。
活动准备：
1、 纸剪成的毛衣。
2、 彩纸条。
3、 环境布置中有编结好的“毛衣”。
过程建议：
1、 师生共同布置毛衣角并组织欣赏与讨论：毛衣上的.花纹漂亮吗？是怎么编织的呢？
2、 设问：怎样让毛衣上花纹的颜色好看？是不是颜色越多越好？幼儿操作。
3、 幼儿交流、切磋：看看谁的毛衣好看，说说是怎么配色的。
4、 幼儿再操作。互相协作，完成作品。
5、 教师有意识地展示几个幼儿的作品，集体观察讨论。
设问1：这里的毛衣都能进商店吗？为什么？
设问2：你的顾客喜欢哪件毛衣？为什么？（颜色搭配好）请幼儿把已经完成、正确的毛衣陈列在“橱窗”里。
美术教案 篇6
一、 教材
1、 教材简析
《冷色调的画》是九年义务教育小学美术第十一册第12 课，课型为绘画。这一课要求学生通过欣赏冷色调的.风景与画。感悟冷色调和体验其色彩表现力，并运用冷色调小组协作完成一幅风景画。
2、 教学目标
（1） 感受大自然美丽风光，培养色彩美感意识
（2） 初步运用色彩知识绘制冷色调的画
（3） 培养学生自主学习的能力与集体创新精神
3、 教学重点
（1） 感悟冷色调处理画面的丰富表现力
（2） 理解并运用冷色调绘制风景画
4、 教学难点
理解冷色调并运用其色彩知识来处理画面
5、 教学准备
（1） 自制多媒体课件，展示自然风光和冷色调的画
（2） 蓝、绿、蓝紫色纸三张（40ⅹ30），黄色纸一张，学生版画、油画棒等作品若干。
（3） 集体作业纸每组一张
（4） 剪刀、双面胶等
6、 课时按排
一课时
二、 教法学法
1、 直观感悟
运用自制多媒体课件（风景、音乐、作品欣赏），以及师生的集体剪贴创作，学生范作、小组作品展示等，创设良好学习的氛围，激发学生学习兴趣，培养学生的审美能力，加深学生的文化内涵，促进了知识的感悟和内化。
2、 自主尝试
通过设计“涂色剪贴风景画”游戏这一师生互动环节，调动学生装学习班积极性，激发其创新精神，培养学生的实践能力，让学生初步体验冷色调及其表现力，以及体会绘画表现形式的多样性。
3、 集体协作通过小组协作设计完成作品，培养学生的合作精神与创新能力，促进学生的参与意识与合作交流。
4、 展览互评
通过展览肯定学生的成绩，加深师生的.情感交流，并让学生充分以表自己的见解，重视他们的互评与自我评价，促进学生艺术创作的热情。
三、 教学过程
一、 组织教学检查常规
二、 新授
1、 欣赏导入
（1） 欣赏大自然的风景，通过感受初步体会色彩的内涵。
（2） 问题：刚才画面主要展示了大自然的哪些颜色？上一课我们把这些颜色称为什么？
（3）讨论板书：冷色
（4） 板贴蓝、绿、蓝紫纸片，学生尝试调配涂抹与老师不同的色彩
2、 游戏练习
（1） 把涂抹的色块剪成树形、叶形、长条、任意不规则形等。板贴在彩纸上
（2）板书：调
（3） 小结表扬
（4） 剪一个黄色的月亮，添加到画面，是否是冷色调
3、 知识理解
（1） 展示学生作品，初步理解冷色与冷色调的区别，板书：的.画
（2） 阅读自学
（3）加助理解：以蓝绿色为主画的风景是冷色调的风景。夜色、海景、草地、森林……常常画成冷色调，静谧而幽深。色调：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。（以面积来理解，拓展理解暖色调）
4、欣赏感悟欣赏冷色调的画三、 练习
1、 练习要求
（1） 出示作业要求：
A、 画一幅冷色调的画。
B、 四人小组合作完成。
C、 二十分钟内完成的小组可参加作品展览，将画贴在黑板上。
D、播放画面与音乐
2、 小组作业学生装分组作业，师巡视指导四、 展评
1、 作业板贴
2、 学生互评
（1） 你觉得哪些作品比较好？
（2） 通过这一课你学到了哪些知识？
3、小结表扬多媒体展示自然风光，播放音乐直观操作，复习冷色，基本调色方法集体活动，调动学生学习积极性，初步理解冷色调的画通过学生作品展示并板贴进一步理解冷色调多媒体展示，文字底衬冷色调的风景，加深理解多媒体展示冷色调的画并配乐插入小动画，吸引学生注意力，展示作业要求插入静止画面及音乐，在学生开始作业后，再展示冷色调的画学生作品展览，充分调动学习积极性
五、 课件设计
为了实现本课教学最优化，课前网上搜集大量冷色调的风景，准备MP3音乐，设计GIF小动画，多种样式的冷色调风景画的`优秀范作及相关学生范图、文字资料，集成制作多媒介体课件。课件主要包括以下按钮：风景、知识、欣赏、练习、退出。
美术教案 篇7
教学目标：
知识与技能：巩固平行透视的基本知识，并运用在大桥的表现上。学习选景构图知识，通过临摹，描绘出有透视关系的桥梁。
过程与方法：引导学生通过细致观察，进一步体验透视的变化规律和构图的基本方法。
情感态度与价值观：发现桥的造型美，感受现代科学的伟大，了解现代大桥的各种造型和功能，为人类造桥技术的不断提高而感到自豪。
教学重点：运用选取构图的知识表现桥
教学难点：不同视角的`大桥透视现象
课前准备：
学具：铅画纸、彩色水笔、记号笔等
教具：各种现代桥梁的课件、图片、同龄人作品等
教学过程：
一、欣赏与讨论
1、课件展示不同时代的桥梁，让学生“周游世界”，了解桥的发展历史。
2、欣赏及分析桥的造型、结构。
3、小组交流小结：分析各种形式的桥（拱桥、斜拉桥、悬索桥）的特点。
二、分析与理解
1、展示几幅大桥的图片，感受不同构图效果与透视的关系。
2、学生分析探讨构图方法，并尝试表现。
3、教师示范并讲授构图与透视现象的表现方法。
4、出示不同视角的桥梁，讨论取景的方法及绘画要点。
5、学生尝试初稿，画出大体的透视效果。
三、实践与指导
1、欣赏课本上的作品，从中选择学生喜欢的大桥进行绘画表现。
2、在绘制中表现出构图的特色，并添加环境。
3、教师巡视指导（主要针对学生作品中的透视表现）。
4、鼓励学生用不同的绘画工具进行表现。
四、欣赏与评论
1、展示自己的作品。
2、分析存在的透视问题和构图问题。
3、说说自己画出的桥梁的造型特色。
4、学生互评，教师点评。
教学效果反馈：
学生以个体或集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在学习中了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。同时激发创造精神，发展美术实践能力，形成美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教案 篇8
学习目标：
知识目标：学会剪、画花瓶，并能用简单的图案来美化装饰花瓶，能够进行简单的色彩搭配。
能力目标：掌握花瓶对称的造型方法，能顺利地设计一个造型好看的花瓶，能进行美化装饰，培养学生的创新意识。
情感目标：培养学生对美的欣赏能力。
教学重点：会剪、画、粘贴、装饰花瓶。
教学难点：粘贴花朵。
教学准备：黑色卡纸、白纸、彩色皱纹纸、剪刀、固体胶、彩笔教学过程：
一、导入
同学们见过花瓶没有？那你能说一说你见过的花瓶是什么样子的吗？（大大的肚子、细细的脖子、玻璃的、陶瓷的……）老师这儿也准备了几个花瓶来给大家欣赏，观察这几幅图，这几个花瓶有什么共同特点？老师还给大家带来了两幅作品，同学们觉得怎样？现在呀，我们大家就一起试着把它做出来。
二、授新
1、教师演示
观察这两幅作品，我们首先应该做什么？（画出花瓶的样子）
我们说过，花瓶是对称的，所以我们只需要画出花瓶的一半，首先把纸对折，在纸的中缝线一边画出花瓶的一半，我们沿着线条用剪刀把它剪下来。现在我们把它展开，看看是不是一个完整的花瓶了。
那我们在画花瓶的时候，要注意的，我们的花瓶口是平的，花瓶底也是平的。现在花瓶剪下来了，我们要做什么？白色的花瓶比较单调，所以我们可以在花瓶上画上我们喜欢的图案，涂上我们喜欢的颜色。（教师演示，画上简单的图案）
好，花瓶画好了，我们把花瓶粘到我们的黑色卡纸上，你们觉得粘到哪儿比较好看，是横着粘，还是竖着粘，是粘在旁边，还是粘在中间？因为这个花瓶是高高的，所以呀，我们就把纸竖着放，那如果是一个矮矮的花瓶呢，我们就可以
把纸横着放。在涂胶水在时候一定要注意均匀涂抹，不要涂成一坨一坨的。
现在花瓶已经摆好啦，我们还要给我们的花瓶插上漂亮的花朵。那花朵怎么做呢？看到老师这里，拿出一张皱纹纸，我们把它对折，再对折，对折两次，剪出一条小小的弧线。再从中间剪一刀，但是要注意的是不要把它剪断啦。现在我们把它展开，把中间没有连起来的部分捏起来，拧一拧，让它的花瓣展开，再把它的底部粘在上面，这样就做好了一朵花啦。我们再像这个样子做出更多的花粘在上面，如果你觉得只有一种颜色在花比较单调，我们可以四个同学一个小组，做出五颜六色的花。
这节课剩下的'时间我们就试着来把这个美丽的花瓶做出来。同学们在剪纸的时候可以把纸屑放到文具盒里，等下课的时候在扔到垃圾桶里，注意不要弄脏了地面。现在开始动手吧。
2、学生动手制作，教师巡视指导。
3、学生拿着作品上台展示，教师表扬，提出不足。
4、今天同学们开动脑筋做出了各种各样的美丽的花瓶，不过是几张简简单单的纸，可通过我们的加工，它就变得这么的美了。希望同学们在课后，也能够发挥自己的创造力，用你的想象力来装点你的生活。
美术教案 篇9
《唱大戏》教案
学习领域：绘画 表现
年级：六年一期
课时：1课时
教学目标
1、情意
热爱传统艺术的表现形式。
2、能力
能感受戏剧脸谱的魅力。
能画一幅具有戏剧韵味的脸谱。
3、知识
掌握画脸谱和戏剧人物的基本方法和步骤。
教学要点：
重点：画脸谱的基本方法和步骤。
从纹样和色彩这两方面来分析脸谱。
难点：脸谱富有戏剧的韵味和个性。
教学准备：
教具：CIA、
学具：线描笔，彩笔，作业纸。
课时安排：
1课时
教学过程
一、欣赏导入
师生共看一段视频。
今天我们来学《唱大戏》一课的脸谱。
板书课题
二、新授
1、脸谱是什么？有什么作用呢？
小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。
2、脸谱的特别之处在哪？
板书：纹样、着色。
３、要画好脸谱，先要了解人的.脸形和五官。
老师教学生用对称的方法画五管。把纸对折，画一半，另一半就描过去。
４、 请你从这几个部分观察脸谱形状的适用。
（脑门 眉形 眼窝 鼻窝 嘴形）
A`脸谱上的纹样一般画在什么部位？什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
老师放多个脸谱图案给学生比较。
学生观察脸谱，并思考问题。
什么部位的纹样最多，什么部位的纹样最少？
B`脸谱上最常用的纹样是什么形？老师放多个脸谱图案给学生比较。
（请学生上台画）
小结：祥云纹样。
５、脸谱着色有什么规律呢？
老师指导学生通过欣赏脸谱图案找出规律。
A、为什么要把眼窝部位涂黑呢？
黑色突出了演员的眼睛。
B、脸谱上最常用的色彩有哪些？
在黑、白的基色上，再添（1-2）种色，脸谱的着色种类不要太多。一般有一种为主的色调。以红色为主叫红脸，以白色为主叫白脸。
６、比较两张作业。
三、作业要求
绘一幅与众不同的戏剧脸谱。
四、学生作画，老师巡视
五、欣赏评价
《唱大戏》说课稿
一、教材分析
1、说教材
本课是湘版实验教材六年级上册《唱大戏》中的活动一。戏剧是我国的传统艺术，通过画脸谱，使学生对戏剧有所了解，感受戏剧艺术的魅力，培养他们热爱祖国悠久历史文化的情感。
2、说教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：学生能认识、了解和掌握戏剧脸谱的基本表现方法及步骤，画出与众不同的戏剧脸谱。
3、说重点和难点
重点：掌握画脸谱的基本方法和步骤。
难点：学生根据个人的想法和构思，大胆地夸张变形和涂抹色彩，画出能体现有个性特征的戏剧脸谱形象。
二、教学过程
本课是由学生们熟悉的歌曲《说唱脸谱》和变换的脸谱图象视频导入的。视频使学生一目了然，直接导入了课题。
然后是新授部分。先提出问题“什么是脸谱，有什么作用？”让学生思考回答。老师小结：脸谱就是京剧演员脸上所化的一种妆面。它运用夸张和变形的图形展示角色的性格特征。接着又问：“脸谱的特别之处在哪？”主要是推动学生思考：脸谱与其它面具有什么不同，脸谱应该画些什么内容？学生通过观察总结出了：纹样和色彩，这两点。这时我及时板书，使得脸谱的绘画要点更清晰、明确和简单。我通过这个问题，引导学生自主学习，学生自己突破了一个难点。然后我就这两点，教学生从五管的脑门、眉形、眼窝、鼻窝、嘴形，这几个部分来观察，并进行分析。接着提出两个问题：脸谱上的纹样一般画在什么部位？脸谱上最常用的纹样是什么形？让学生深入思考,在我的引导下解决纹样怎么画的难点。教纹样的形时，让几个学生上台画，我对他们画的纹样进行讲评，并引出云纹这个传统纹样。在着色的部分，主要讲了眼窝和基础色。学生通过观察脸谱的图片，比较分析找出答案。这一部分，主要是要学生了解，重点眼窝部分应该怎么画，着色是应该用哪几种色。红脸、白脸等代表什么性格。为了复习学到的知识，我要学生比较两张作业，让他们进行讲评。
最后，在学生作画时，我边看边就出现的问题及时讲评。
三、说学生
高年级的学生对传统的戏剧有着极高的热情，对脸谱画法很好奇。针对学生的特点，我在课中提出很多问题，调动学生积极参与，推动学生自主的去学并自己得出答案，而不是老师告诉他们答案。这样既培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中获得，使学生主动学习，从“要我学”变为“我要学”。
《唱大戏》评课1
从课程设计环节来讲，导入恰倒好处，引出了主题。导入部分放的视频，画面上出现的'是变化的脸谱，使学生一看就明白；播放的歌曲也跟脸谱有关，老师还邀学生一起大声的唱，很好的活跃了气氛。接下来，老师问：“什么是脸谱，它有什么作用？”学生在回答后，老师要作具体而清晰的归纳。这样能使学生更明白些。指导学生画时，还要到位些。比如：着色的部分讲得好。老师提到了眼睛的重要性，演员眼神的传神……应该把这一处的重要性再拔高些，再多深入，把学生的积极性调动起来。老师的示范还可以多些，在脸谱的纹样上要作示范。最后学生做画前，老师不要简单的直接讲：“开始画脸谱吧。”而可以采取个什么方式，激发学生的兴趣。如：老师可以问：“你们喜欢什么样的脸谱，就画你最喜欢的。”学生先说自己喜欢什么脸谱，是红脸或者白脸等，为什么喜欢它们。（让学生尽情的发挥）这里可以跟脸谱表达的含义联系起来。学生借此可以充分地表达自己的情感和个性。艺术是表达情感的一种载体。
不足之处：教师的语言随意性态大，要简练准确些。语调要抑扬顿挫些。环节与环节之间的过渡要讲究些。
《唱大戏》评课2
这堂课教学设计非常完整,思路条理清晰,重、难点突出。学生上台画纹样时，老师也要示范下，出示更多的基本形。总结时把形与色联系起来讲。比如：什么纹样适合画在什么位置。与其它的面具多比较，看有什么不同。多设计怎样突破难点。
《唱大戏》评课3
教师导入很精彩。各种各样的脸谱，熟悉的歌曲很快就吸引了每个学生。
板书设计清晰明了。
建议：因为学生对京剧脸谱很陌生，教师可以在导入时适当讲讲关于脸谱的背景知识。对脸谱有哪些纹样，教师可以展示，学生了解得更清楚一些。
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