美术教案

时间:2024-09-26 21:04:09 教案 我要投稿

【精选】美术教案集锦六篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,时常会需要准备好教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。教案应该怎么写呢?以下是小编整理的美术教案6篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【精选】美术教案集锦六篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  ⒈通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品,引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美,表现美,欣赏美的能力。

  ⒉将身边的物品进行想象、变化,并尝试将制作完成的不同的艺术作品。

  ⒊根据身边的物品,进行想象和变化,创作艺术作品。

  课前准备:

  ⒈学生与教师一起收集平时制作纸工、美化教室时剩余的'皱纸、彩色手工纸的边角料、废料,准备剪刀、胶水、小镊子以及绘画材料等。

  ⒉课前教师收集一些根据不同物品变化出来的形象和作品。

  ⒊教师和学生在课前收集艺术家对形象进行变化的创作作品。

  教学过程:

  一、导入新课:

  1、观察欣赏艺术家创作的各种图片和学生作品,说说他们给你什么印象?

  ⒉你能根据你的理解说说这些作品是怎样做出来的?

  板书课题:变换无穷的形象

  二、观察与尝试

  ⒈观察:学生观察课本中的作品,讨论作品是通过哪些方法加以变化而来的

  ⒉尝试:大胆想象、创造,试着用各种形象变化出其他简单的造型。

  三、实践与操作

  ⒈通过尝试及再次观察作品,小组讨论:在制作是还要注意哪些要点?

  归纳提示:

  ⒉游戏:比一比,赛一赛,哪一组变幻出来的造型最多,最美。

  ⒊师巡回指导,及时表扬好的作品。

  四、评价与反思

  ⒈介绍自己的作品。

  ⒉互相评,谁的作品最有趣。

  ⒊你最喜欢谁的作品,说出他作品的优点和你给他的建议。

  五、延伸与拓展:

  找一找生活中的常见的物品,进行组合产生意外的效果。

美术教案 篇2

  教学目标

  知识目标:通过学习使学生了解中国戏曲人物及脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,并加以学习和运用。能力目标:培养学生对戏曲脸谱的欣赏能力

  情感目标:通过学习激发学生的关心、热爱中国脸谱艺术的情感,了解中国戏曲艺术独特的美。

  教学重点:培养学生对祖国传统艺术的认识的热爱。教学难点:对中国戏曲人物的了解及特征的抱窝。

  教学方法:讲解

  教学手段:示范 板书设计

  京剧与美术

  教学过程

  一、组织教学

  二、导入

  播放一段学生最喜欢的“孙悟空大闹天宫”的戏曲片段让学生欣赏。并问戏中的'人物是谁?演的是哪段戏曲?同学们回答的真不错,那你还想了解更多的戏曲人物吗?出示课题:精彩的戏曲(契合学生生活的案例学生很容易被这段戏曲所吸引,并有很浓厚的兴趣)

  三、新授

  (一)了解中国戏曲

  1、中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。

  2、中国戏曲之特点

  (二)中国戏曲史

  (三)中国戏曲特有的角色。

  生、旦、净、末、丑是中国戏曲中特有的角色行当。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型,又是带有性格色彩的表演程式分类。

  (四)京剧中的脸谱

  京剧脸谱就是在演员脸上涂上某种颜料,用以象征角色的性格、品质、命运。一般红脸含有褒义,代表忠勇者;黑脸为中性,代表猛智者;蓝脸、绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸多含贬义,代表凶诈者;金脸和银脸表示神秘,代表神妖。

  (五)中国戏曲的曲目及故事

  黄梅戏:优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》。豫剧:《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《试夫》、《红果,红了》。京剧:《《牡丹亭》、《白蛇传》、《百劫同心》、《贵妃醉酒》。故事:《白蛇传》

  (六)学生制作

  1、说一说,你还熟悉哪个神话故事中的戏曲人物。

  2、你能根据人物的特点和身份制作出道具吗?

  (七)教师小结

  《京剧与美术》教案

  (造型表现)

  教学目标:

  知识技能:了解京剧的相关知识,体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法;提高学生的国画表现能力。

  能力目标:培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。情感目标:通过学习京剧人物,感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感,培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

  教学重点:感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点,以及京剧艺术带给人们的美感。

  教学难点:学习用国画技法(没骨法、勾填法)表现京剧人物。

  作业要求:运用国画技法表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  课前准备:

  教师:课件、生宣纸、京剧人物图片。

  学生:课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

  教学过程:

  第一节

  一、引入新课:

  1、欣赏京剧片断。

  思考:你认为观看的京剧片段中什么最吸引你?

  2、你还想了解哪些有关京剧的知识?

  3、出示课题:京剧人物

  服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

  思考并提问 激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。 培养探究精神

  二、讲授新课:

  (一)回忆

  1、说说京剧中人物分为哪几个行当?

  2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。(教师板书、课件配合)

  (二)京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色,也是许多中国画家乐于表现的题材。

  欣赏中国画——京剧人物

  (三)分组讨论:

  第一、二组:分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法,那些运用了勾填法。(教师课件配合)

  第三、四组:在绘画中如何表现不同角色的人物特点?(造型、服饰、性格特征)

  第五、六组:在绘画中如何表现不同角色的人物动态?

  第七组:勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受?

  (四)教师演示:运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

  生、旦、净、丑

  生—文、武、小、老

  旦—青衣、老旦、花旦、武旦

  净—花脸

  丑——反面、幽默滑稽

  生—儒雅、俊美

  旦—娇媚、女性

  净—粗犷、暴躁

  末—类似

  丑—幽默风趣

  学生欣赏 分析书中的作品

  没骨法:直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。(孙悟空)勾填法:先用墨线勾画出人物形象,然后填上相应的颜色。(白蛇传)抓住人物性格、造型、服饰特点

  抓住人物动态特点并进行夸张

  学生分析:

  勾填法:精细中带有干练

  没骨法:豪放、大气

  也可同时使用勾填法及没骨法,效果也很好。

  学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

  感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

  引出表现方法,使学生了解本课教学意图。

  互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

  解决教学重点

  解决教学难点。

  三、布置作业、学生作画

  欣赏京剧人物图片,画一幅你喜欢的京剧人物。

  作业要求:运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  教师巡视指导。

  学生了解作业要求并开始作画。

  培养学生学生造型表现能力。

  四、评价、展示阶段:

  1、填写评价表

  2、小组互评:分析运用画法、造型特点、动态特点。

  3、师评学生自评、互评培养学生评价意识及习惯

  五、课后延伸:

  可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

  第二节

  教师活动学生活动教学意图

  一、组织教学:准备用具稳定情绪

  二、复习引入新课:

  1.没骨法:直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

  2.勾填法:先用墨线勾画出人物形象,然后填上相应的颜色。

  三、教师演示:运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

  抓住人物性格、造型、服饰特点

  抓住人物动态特点并进行夸张

  3.学生分析:

  勾填法:精细中带有干练

  没骨法:豪放、大气

  也可同时使用勾填法及没骨法,效果也很好。

  学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

  解决教学重点

  四、布置作业、学生作画

  欣赏京剧人物图片,画一幅你喜欢的京剧人物。

  作业要求:运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物,要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

  教师巡视指导。

  五、评价、展示阶段:

  1、填写评价表

  2、小组互评:分析运用画法、造型特点、动态特点。

  3、师评

  六、课后延伸:

  可以用更多表现方法表现京剧人物。

  学生了解作业要求并开始作画。

  学生自评、互评

  学生领会不同表现手法的艺术作品。

  培养学生学生造型表现能力。

  培养学生评价意识及习惯

  培养发散思维

美术教案 篇3

  教学目标

  知识:掌握线条的变化,了解线的特性。

  技能:在了解线的特性之后,正确的画出线的变化。

  情感态度与价值观:培养学生的空间思维能力,及体积塑造能力。教学重难点

  重点:

  掌握显得两种最基本的控制方法。一种是通过手上用力的大小来控

  制线条的强弱另一种是通过线条的疏密来控制线条色调的强弱。

  难点:

  如何正确运用线条的强弱和疏密关系来控制线条的色调变化。

  一、教学过程

  通过白板课件上课题字“深浅变化”,让学生仔细观察,可有啥特点。得出字的颜色是由深变浅的。

  再观察一组排线的色调,大体来看也是由深变浅和有浅变深。

  通过这种由深到浅或由浅到深的这种规律去观察范画《毕加索》身体每一个部位都有啥特点。可以看出每一个部位都是由深到浅有着颜色变化的。

  问学生,那么我们怎么才能画出这种深浅变化呢?在画这种线条之前,先请几位同学上黑板依次画出一种色块,要求第一位同学要用最大的力气画,画到自己认为最深为止,第二位同学要比第一位的钱,这样以此类推。最后呈现出一个由深到浅的变化色块。然后引出今天要学习的这种变化,深浅变化。板书课题。

  问刚才的第一位和最后一位同学,画他那块色块的时候自己手上用力的大小。就发现,第一位同学用的力气大,画的色调就深,第二位同学用的力气大,画的色调就浅。

  同学们用这种方法在自己的练习本上画出一组色块变化来。教师巡视辅导。在画的'过程中有没有同学发现,还有另外一种方法,将色调画重呢?提问.通过线条的疏密来画出颜色的深浅变化。第二种方法就是,线条疏的颜色浅,密的地方就颜色重。

  看课件,区别记忆,力度大,颜色深,力度小,颜色浅。线条密,颜色深,线条疏,颜色浅。

  学生练习,用这两种法方画一组色块,注意两种方法可以同时运用。教师辅导。

  看范画,长方体上的深浅变化。叫同学说出它上面深浅变化的方向,其余同学用箭头把它在自己的练习本上表示出来。

  四、课堂练习:

  用这种方法,模仿老师范画,自己画出一个各个面有着深浅变化的长方体。

  小结:

  本课我们学习了两种颜色变化的方法,提问。再总结出,一种是力度控制,另一种是疏密控制。

  五、课后作业

  练习画一个正方体和长方体组合的深浅变化。

美术教案 篇4

  一、教材分析:

  本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

  二、教学目标:

  通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

  三、教学重点和难点

  重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备:

  教具准备:图片、录象资料、多媒体课件

  六、教学过程:

  播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

  在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

  (提出问题引起学生思考) :1)大家觉得园林是什么样的呢?

  2)建造园林的必要因素有哪些呢?

  3)我过园林有哪些类型呢?

  4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

  5)我国园林主要的特点是什么?

  中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

  中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

  一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。 二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州 的拙政园、网师园等。

  三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的.和人造的景物融为一体。

  活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

  皇家园林与私家园林的比较

  皇家园林 私家园林

  占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

  占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

  建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

  受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

  雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

  园林 特点:

  中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

  中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

  其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

  课堂总结:园林的历史发展;

  中国园林的分类;

  皇家园林与私家园林的不同点;

  园林特点;

  七、教后反思

  本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

  课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

  一、教学分析

  学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

  教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

  二、教学目标:

  1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

  2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器

美术教案 篇5

  活动名称:救生圈

  活动目标:尝试用绘画或粘贴的方法装饰救生圈。

  培养幼儿的自我保护意识。

  活动准备:各种粘贴材料、蜡笔、各色颜料。像救生圈形状的作画纸。

  活动室布置:收集各种款式的救生圈

  活动过程:

  一、欣赏

  夏天里,天气很热,有什么办法使自己凉快?(幼儿泛讲)

  欣赏活动室四周的救生圈,引导幼儿观察这些救生圈上的各种图案花纹。

  向幼儿介绍:夏天去游泳能使自己凉快,但不能一个人去游泳,必须在大人的带领下去,并要套好救生圈,游泳时也要文明游泳。

  二、制作

  1.出示做的救生圈,引起幼儿活动的兴趣。

  2.讨论制作方法:

  1)用蜡笔在救生圈上画上自己喜欢的花纹与图案。

  2)找自己喜欢的手工纸,剪出各种形状进行粘贴。

  3)用颜料粉刷救生圈的颜色。

  三、请幼儿说说自己救生圈的价格

  让幼儿根据救生圈上的花纹或者图案,进行封闭式数数,数出的总数就是救生圈的价格。找找价格最贵的是哪一只救生圈。

  四、延伸

  “动手角”里有许多的材料,明天我们还可以继续做出各种款式的救生圈来。

  中班美工 夏天的风景

  活动名称夏天的`风景 活动目标 1、引导幼儿学习用手印画表现夏天的树,用添画描绘夏天的风景,用暖色表现炎热、用冷色表现凉快。 2、能根据自己对夏天的认识,互相配合,共同完成作业,体验集体创造的快乐。 活动准备 1、组织幼儿观察了解夏季特征和周围生活环境的相应变化。 2、每组一张大图画纸,在适当位置画好树干。 3、油画棒、绿色颜料、毛笔。 活动过程 1、导入活动,引起幼儿兴趣。教师提问:小朋友,夏天到了,你们看到夏天是怎么样的?人们在夏天里穿什么衣服?干什么事?怎样才能凉快些?用什么颜色可以表现出夏天的炎热?什么颜色看上去凉爽些?幼儿根据老师的提问分组进行讨论,交流自己小组对夏天的认识和体验,并选出一个幼儿发言。教师总结:夏天的太阳像个大火球,夏天的树叶很大很密,看上去很凉爽。夏天人们穿得很少,喜欢在大树下乘凉、吃西瓜。红色、衬衫、橙色看上去比较暖,可以表现炎热;蓝、绿色看上去比较冷,可以表示凉爽。 2、交代要求,引导作画,师指导。教师:今天我们每个小组来合作画一幅画。我们以前学过手印画,想想我们的小手象不象一片夏天的树叶,我们今天用手涂颜料来印画树叶,再添画夏天的风景。每个小组自己画,先商量好画什么内容,画的时候还要注意颜色是不是符合夏天的特征,怎样画才能使画面更漂亮。幼儿作画,教师巡回指导。鼓励幼儿在合作画中互相商量,真确选择夏天风景的颜色,并保持画面清洁,集体完成任务。 3、总结评价,结束活动。展出幼儿作品。请小朋友根据自己的画面谈谈夏天的风景以及对夏天的感受。 活动延伸 开展“西瓜品尝会”或进行“玩水”等夏天的活动。

美术教案 篇6

  教学目的:

  1。使学生了解物体的基本形状,培养学生观察,分析和概括能力,形成空间观念;

  2。能根据物体的特征,用线描的方式画出物体的基本形体;

  3。培养学生关注生活,热爱生活的意识。

  教学重难点:了解物体的基本形体和主要特征,学习线描的方法。

  教具准备:生活用品若干件。

  教学过程:

  引入:请学生拿己所带的生活用品,说说喜欢的理由(从造型,色彩和功能等方面说说)

  欣赏课本是的.图例,师问:"你喜欢什么"师生共同分析,学生发表意见,教师提示和归纳。

  教师指导学生观察一件生活用品——水壶,从各个角度观察,让学生说说是什么形体有什么特征从哪个角度表现水壶比较理想

  教师示范线描的方法和步骤,先从整体把握,画出基本形体,再抓住特征,描绘细节,表现物体的立体感。线条要求流畅,生动,自然。

  学生自主表现:画一两件生活用品,可以是自己带来的物品。教师巡视,帮助,提出合理建议。

  学生自评,教师。

  教学反思

  通过学习,学生基本掌握了用线描画生活用品的方法和步骤,知道几种基本形体。通过欣赏书中的作品,让学生有个感性认识,了解线描是什么形式的,也重点指导学生观察物品,是什么形体或和什么形体相似,并从各个角度观察,选取合适的角度表现。让学生知道用线要流畅生动,表现物品特征和立体感。

  但在课堂上给学生说的时间不多,引导不够,如指名学生描述生活用品后可以让学生同桌互说自己喜欢的生活用品,让每个学生都有机会锻炼自己的记忆能力和语言表达能力,还有欣赏书中的线描作品时要让学生仔细观察,并说说线的特征,用徒手画线的线描作业和用尺画线的作业比较,加深印象,而我是在发现有学生用尺后才比较的。

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