美术教案

时间:2024-10-09 04:29:49 教案 我要投稿

美术教案模板集锦八篇

  作为一名默默奉献的教育工作者,常常要根据教学需要编写教案,借助教案可以让教学工作更科学化。来参考自己需要的教案吧!以下是小编整理的美术教案8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教案模板集锦八篇

美术教案 篇1

  【教材分析】

  从古今中外的优秀绘画中,体会到劳动—人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。他们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过本课欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力,以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念。

  【教学目的】

  1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格,以及作品体现的不 同思想内涵。

  2、提高学生对艺术作品的审美能力,分析能力,表达能力。

  3、培养学生对劳动的正确情感,态度和价值观念。

  【教学重点难点】

  1、艺术作品体现的思想内涵。

  2、如何表达欣赏作品后的感受。

  【教学过程】

  一、组织教学:

  检查学生学习用具的准备情况,教科书是否带齐。

  二、导入新课

  1、首先请同学们来听一段音乐

  播放音乐

  提问:请同学们听听看,听到了什么样的声音?

  学生回答,老师归纳:哎哟嘿~~~(纤夫在拉纤时发出的声音)

  2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的,那么今天我们来了解艺术家是如何

  表现劳动场面的,怎样表达劳动情感的,让我们一起来学习。

  三、教授新课

  (一)提出课题:劳动—人类创造力的源泉

  (二)欣赏作品

  1、出示作品《在激流中前进》

  提问:请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

  学生回答,老师补充:

  本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此,作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

  作者以简练的艺术语言,雄健有力的笔触,凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现出的惊人力量和百折不饶的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水和船工们沉着稳定的姿态的对比,大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

  2、请同学们再看书上另一幅也是表现劳动人民在船上的画面《清明上河图》

  (1)提问:请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解

  学生回答,老师补充:

  《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段,教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船,即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制,船工们一面急忙放下桅杆和帆,一面正紧张的控制着船头前进的方向,有的在指挥,有的在掷缆绳,以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是,大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面,吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小,仔细一一看去,个个都很生动,十分耐看,组件画家对生活的观察十分仔细,描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

  (2)出示《清明上河图》全图

  老师讲解:

  开头是画汴梁的郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景;后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

  (3)出示作品,用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较

  学生讨论:1、从画面描写的环境,人物的动作表情上来比较,这两幅作品 带给我们的感受是否相同?

  2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现 主题的?

  教师归纳,补充

  (三)欣赏作品

  1、出示作品《牛耕》

  思考:这幅作品反映的是什么时代的劳动?给你留下怎样的影响? 学生回答,老师归纳:

  2、下面我们再来看看这幅作品,出示作品《捣练图》

  老师讲解《捣练图》全图

  《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”(一种丝制品)的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物,按制练的工序分成三组;右边一组描写四个妇女用木杵捣练,教材中所选的正是这一段。中间一组秒下两个妇女在理线,左边一组描写两个妇女把连拉直,另一妇女再用熨斗熨平,在她对面有一女孩拉着正在被熨平的白练。另一个淘气的小孩在下面来回玩耍,在中间和左边两组人物之间有一个小

  女孩蹲在地上,用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

  3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较

  学生讨论:1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层?从哪些地方可以看出?

  2、这两幅作品所用的手法是否相同?从哪些地方可以看出? 教师归纳,并补充砖画的作用

  《牛耕》:这幅表现牛耕的砖画,画面十分单纯,但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白,以对比的手法突出画面的.好。再如,画扶犁者的形态,而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

  《捣练图》:既符合生活的真实,有独具匠心的安排;人物站立的位置和姿态各不相同,既统一,又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型,具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健,设色富丽而又匀净雅致,衣服的质感得到了很好的表现,充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

  墓砖画:就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画,再经过烧制后,它就不容易褪色了,它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来,统治阶级厚葬之风俗盛行,流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面,墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

  四、复习巩固

  通过以上作品的欣赏和分析,我们都知道这些作品都反映了一个主题—劳动。那老师要问一下同学们,为什么历代艺术家都选择“劳动”作为自己的创作素材呢?

  学生回答,教师归纳

  出示作品《钢水 汗水》和照片,最后请同学们想一想:艺术作品中的劳动与现实生活中的劳动有什么不同?

  五、课后小结

  今天我们通过对作品的欣赏,分析,对比,你觉得这堂课给你最大的感受是什么?

  劳动是人类生活的主旋律,是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼,加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中,我们又应该怎么做呢?所以,同学们让我们热爱生活,热爱劳动,认真观察,勤于表现,用我们的双手描绘美好的生活。

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、认知目标:通过欣赏、观察、讨论,感受太空的奥妙,了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。

  2、情感目标:通过欣赏、感受、体验不同星座的图片,培养学生的想象力和创造力。

  3、操作目标:利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。

  教学重点:

  根据星座进行想象并画出各种图型。

  教学难点:

  有关星座意境的想象和创造。

  教学准备:

  星座的图片,课件、实物展台等。

  学具准备:

  彩笔、颜料等。

  教学过程:

  一、创设情景,激趣导入:

  1、出示课件,展示宇宙星空的动画和图片,在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。

  2、闭上眼睛,展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)

  3、渗透星座的知识:天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起,就形成了不同的星座。人们还根据它们不同的形状,命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象,把自己的星座图画出来。(板书:《星座的联想》)

  二、欣赏课本的图片:

  1、欣赏:(了解星座的形成和命名规则)

  ⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。

  2、拓展:

  ⑴你知道太空还有哪些星座吗?(白羊座、金牛座、双子座、巨蟹座、狮子座、处女座、天蝎座、射手座、魔蝎座、水瓶座、双鱼座、天瓶座……)

  ⑵你想知道自己属于哪个星座吗?说说你是属于哪个星座的。

  03/21-04/19白羊座04/20-05/20金牛座05/21-06/21双牛座

  06/22-07/22巨蟹座07/23-08/22狮子座08/23-09/22处女座

  09/23-10/23天秤座10/24-11/21

  三、欣赏老师准备的图片:

  欣赏老师课前准备的作品,(利用实物展台或课件,逐图播放,欣赏不同星座的图片,启迪学生的思维和创造力,了解它们的表现形式,从中受到启发?为自己的作业收集素材,寻找灵感。)

  四、小组讨论:

  在小组中,谈谈自己属于什么星座,准备怎么画,小组成员达成共识,确定自己的创作意图和主题,并根据自己的实际情况,采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。

  五、学生独立作业,师巡视指导:

  教师在辅导中注意以下几件事:

  1、不同的星座应画出不同的'造型,构图要饱满,适当添画周围的环境。

  2、上色时应细致周到,教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。

  3、可以根据自己的实际情况,选择确实可行的材料进行制作。

  六、学生作品的交流展示。

  1、四人小组进行交流并互相点评,选出自己喜欢的作品。

  2、画面是否有创意。

  3、构图是否完整,色彩是否协调。

  七、合作学习

  将小组交流后,选择出来的较好的作品,集体拼合成一幅大的星座图,引导学生欣赏评价。

  八、课后拓展

  用泥塑、彩纸折叠等其他材料制作星座图。表现立体的星座图。

  札记:在网上搜索时无意中找到一个“”,有许多美丽的星座绘画,我把它展示给同学们看。真的激发起了学生无限的创造欲望。比老师一个人讲效果要好多了。

  施教时间:11月7日——11月10日

美术教案 篇3

  教材:小学美术第七册第10课《下雨啰》课型:造型表现课时:1课时

  我说课的内容是江苏少年儿童出版社出版的小学美术教材第七册第10课《下雨啰》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)

  一.教材分析(课件)

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《下雨啰》一课属于“造型.表现”里面的内容。本节课的目的是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景引导学生感受人间的亲情、友情,以及人与自然的关系,并用自己熟悉的美术语言表现出来。加深对生活的认识,学会体验生活的乐趣。因为本节课要面对的教学对象是小学四年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)

  思想目标:尝试体验下雨给人与动物带来的不同感受。

  知识目标:利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线,以及细小的形状,大胆、创造性地表现不同的雨及雨中情景。

  能力目标:锻炼学生以动作、线条再现情景的能力。

  教学重点是:引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景引导学生感受人间的亲情、友情,以及人与自然的关系。

  教学难点是:创造性地表现不同的雨,表达自己的不同感受。

  二.教法学法在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,采用情景教学法、直观教学法和多媒体辅助教学法来进行教学。学法采用自主学习、探究学习、合作学习相结合的学习方法。

  三.教学过程(课件)

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  1、激趣导入

  2、欣赏感知

  3、引导探究

  4、自主创作

  5、评价与拓展

  第一环节:激趣导入,课一开始,我是这样引导学生的,今天老师请来了一位大家都非常熟悉的朋友,你们想不想知道它是谁呀?让我们先来听听它的声音好吗?通过学生的回答教师出示“雨”的美术字,并继续引导,雨是我们的朋友,它的出现使我们的空气更加清新,使我们的城市更加干净,那么今天我们就来学习第10课《下雨啰》引出本课题目:下雨啰。

  设计的意图是:我采用的教法是情境教学法,学生身临其境,使学生

  感到轻松愉快、耳目一新,促进学生心理活动的展开和深入进行。激发学习情绪和学习兴趣,使学习活动成为学生主动的、自觉的活动。第二个环节:欣赏感知

  (一)进行对号入座,让学生对雨有初步感知。

  (二)欣赏雨的图片,(大雨、小雨、雷阵雨、太阳雨等)引导学生总结雨的特征,板书:大雨:线多、粗而且密。小雨:细、少而且疏。

  设计理念:美术学习的重要目的之一是了解和传承美术文化。通过生动有趣的多媒体动画演示让学生观察下雨时各种物体形态的变化,加深学生对雨的感受。另外,大屏幕展示的精美图片和视频有一定的视觉冲击力,很容易吸引学生的注意力,学生在轻松愉快的氛围中,通过观察分析图片,引导学生解决本节课的重点,难点。

  (三)观察雨中人物动态,体会人与人之间的友情,亲情。

  (四)学生表演雨中人物。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  第三个环节:引导探究

  (一)欣赏评述儿童作品

  (二)说出自己想画的雨景

  (三)教师范画

  设计意图:这里使用的教法是启发引导法,示范法。学法是尝试发现法,自主、合作、探究法。新知的获得没有遵循传统的教师教,学生学的方式,而是让学生先行尝试,学生在有挑战性的任务面前,跃跃欲试,学习主动性大大增加。运用范品让学生小组合作,自主探究,这种新课程倡导的学习方式,不仅可以培养学生的互帮互助精神,同时也大大提高了学生自主学习能力,为后续的发展打下良好的基础。同时教师的示范引导是不可少的,再辅以清晰的大屏幕步骤图,这样做主要针对学生能力发展的不均衡性,不让一个学生掉队。

  (三)自主探究折制XX接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的`学习精神,X正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找

  答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。第四环节:自主创作

  为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了“自主创作”这一环节,鼓励学生进行创作,在创作过程中,我先提出作业要求,并对学生强调注意色彩的搭配协调,雨的疏密变化。在学生创作的同时,播放欢快的音乐,营造一种轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。本环节是教学难点,我采用分步教学法,降低坡度,化解难点。还采用的是比较法,不怕不识货,就怕货比货,这个朴素的生活道理,在教学中经常运用,而且非常直观有效。学法是使用的是尝试法,讨论法,让学生板演,张扬个性,尝试创造,及时反馈矫正,学生讨论修改,为下一步动手绘制,设置了一个阶梯,提高了作品的成功率。从图片欣赏中总结装饰方法,从同龄人作品中激发出比试比试的创作欲望。通过以上环节,创作就水到渠成了。

  第五环节:拓展与评价

  互相欣赏评价:

  1、自我介绍。品品自已的作品的优劣,说说自已的创作经验与感受。

  2、你是这次舞会的邀请人,你会邀请哪个六面怪脸来参加?为什么?并说出其中的优点和不足。

  拓展:除了今天我们使用的这些材料外,它还可以用其他的方式来创作吗?课下制作继续完善或制作一个怪脸,把它挂在我们的家里,就是一件很有审美价值的家居装饰品。

  设计意图:

  体验成功的喜悦,感受美术创造的乐趣,并让化妆舞会的情境有始有终,在欢舞中就可以自发地相互欣赏与评价。为后面的评价活动打下基础。评价环节突出了学生是主体,采用自评、互评以及过程性评价,增加说创作经验与感受环节。通过评价的引导语,让评价更具有鼓励性、发展性。使学生获得成功和自信。拓展环节是让学生会用自已的作品装点生活,增强作品的实用性。

  (五)展示欣赏评价XX我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”

  的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节,在课程即将结束时,问学生:“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信“我能行”。这样,让全体学生都成为“学习的主人”。

美术教案 篇4

  一教学目的:

  1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

  2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

  二、教学重点:

  使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的'形式。

  三、教学难点:

  学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

  四、教学教具:

  幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

  五、教学过程:

  一、欣赏:

  以齐白石的《白菜辣椒》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

  二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

  (教师边讲边示范):

  1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

  2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。

  3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。

  4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。

  5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。

  6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

  三、学生作业,教师辅导:

  可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。

  练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。

  四、讲评:

  选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。

  七、板书:

美术教案 篇5

  一、活动重点难点:

  1、重点:画出各种果宝宝的特征及不同姿态。

  2、难点:大胆表现果宝宝的不同姿态变化。

  二、活动目标:

  1、喜欢画画,体验绘画的乐趣。

  2、学习画出各种果宝宝的特征。

  3、大胆想象,表现出果宝宝的不同姿态变化。

  三、活动准备:

  1、自制的果宝宝若干个,请贴一个,范画用的`纸一张。

  2、油画棒、纸每人一份。

  3、音乐磁带(开火车、跳舞)。

  四、活动过程:

  (一)语言诱导,引出课题:

  1、师:(出示请贴)孙老师收到苹果宝宝寄来的一封请贴,秋天来了,果宝宝为了庆祝丰收,要开个舞会,邀请我们小朋友参加。(幼儿和老师开火车进活动室)

  2、师:哟,舞会开始了,舞会上会有谁呀?还有哪些果宝宝还没有来?

  (二)示范讲解:

  1、师:你想请谁来跳舞呢?(幼儿回答后,教师示范)引导幼儿说出是怎么跳舞的?

  2、师:你还想请谁来跳舞,穿什么衣服呢?

  3、师:苹果宝宝,香蕉宝宝会跳这样的舞,西瓜宝宝呢?还有梨子宝宝呢?你想请谁来跳舞呢?(根据幼儿回答)

  (三)幼儿作画:

  1、引导幼儿画出各种果宝宝的特征:身体大,四肢小。

  2、大胆想象,表现出各种果宝宝的姿态。

  3、注意画面安排(添画小草、花、太阳等)

  4、随时提醒幼儿养成良好的绘画常规。

  (四)讲评:

  1、让幼儿相互欣赏,向同伴介绍:请哪些果宝宝来跳舞了?

  2、师:我们一起和果宝宝来跳舞吧!(请幼儿把画拿在手里)

  3、在音乐声中跳舞结束本次活动。

美术教案 篇6

  活动过程

  1、观察背景板-苹果树(树干,树枝)

  提问:小朋友,你们看看这棵苹果树怎么了?它开心吗?

  教师:这棵苹果树一点也不开心,因为它没有朋友,你们愿意帮它找朋友吗?

  2、引导幼儿倾听大树的声音

  大树:我的'好朋友是大大的苹果,我不知道苹果朋友在哪儿呢,

  小朋友,请你们让大苹果回到我身边好吗?

  3、幼儿涂色 苹果

  教师:现在请小朋友把大苹果打扮的漂漂亮亮的,然后送到苹果树身边好吗?

  引导幼儿选用自己喜欢的红色,绿色,黄色,给大苹果涂色。

  提示幼儿涂色要均匀,按照一个方向涂色,不要把颜色涂到线外。

  4、请幼儿把“苹果朋友”送到苹果树身边

  教师协助幼儿把双面胶粘贴在苹果的背面,幼儿把大苹果粘贴到苹果树上。

  教师:苹果树找到朋友了,它很高兴,苹果树谢谢小朋友,小朋友要说什么呢?

  5、欣赏苹果树及其朋友,为苹果树找到朋友而快乐

  活动目标

  培养幼儿喜欢美工活动的兴趣。

  学习涂色苹果,并学会用双面胶将苹果粘贴在大树上。

  活动准备

  涂色纸、苹果

  幼儿用油画棒。

  背景板、大树、双面胶。

美术教案 篇7

  美 术 与 设 计 学 院

  公开课教案

  20xx — 20xx 学年 秋 季学期

  单 位美术与设计学院

  课程名称 写意花鸟

  授课对象

  授课教师

  职 称 副 教授

  竹子的画法

  授课题目:花鸟画中竹子的画法

  授课形式:讲授、示范、讨论

  授课时间:20xx年11月27日

  教学目的与要求:

  本节课教师对花鸟画中竹子的画法讲解,使学生了解写意花鸟画中竹子的基本画法,进一步掌握中国画的笔墨技法。能运用笔墨进行小写意创作,从而提高学生的审美水平实践创作能力。

  教学重、难点:

  学生竹叶的组合画法的理解和掌握。难点是学生运用所学的技法进行小意花鸟画创作。

  主要教学媒体:教学范画、中国画的有关工具材料(盛水桶、毛笔几只、国画颜料、宣纸等工具)

  教学过程:

  一 组织教学。检查学生学具准备情况

  二 复习旧知、导入新课。

  1写意花鸟画四君子指哪几种品种?(梅兰竹菊)

  2前几周我们学习了梅兰菊的画法,运笔方法主要有(中锋、侧锋、逆锋、顺锋),用墨主要采用了破墨法,积墨法等两种。那竹子运用笔墨如何表现呢,大家想想? 这节课我们来学习竹子的画法。

  三 新知教学过程

  (一) 竹子的品格和特征

  1 竹子的品格

  在中国竹子与梅、兰、菊被并称为花中"四君子",它以其中空、有节、挺拔的特性历来为中国人所称道,成为中国人所推崇的并具有谦虚、有气节、刚直不阿等美德的生动写照。

  魏晋时期,

  战乱平凡,文人雅士追求玄学,主要内容是以三玄为思想骨架(《老子》 、《庄子》和《易经》称之为“三玄”)“玄”指无形无名的“道”,其核心就是清淡,玄学对绘画的影响表现在绘画作品中,能够体现出作品超凡脱俗、超然尘世、自乐逍遥的风格。如魏晋时期的竹林七贤,贤是是指才能的人。西晋末东晋初(240—249),嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人因不满司马昭父子政权,常聚在当时的山阳县(今河南辉县、修武一带)竹林之下,肆意酣畅,文学作品追求清谈,世谓竹林七贤。因为这七个贤人是在竹林里面经常聚会,后人把七个人的文采用来附着在竹子身上,所以竹林也就寓意并反映七个文人的人品——高尚,有气节。再如郑板桥画竹诗《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》,衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。这首诗是郑板桥(郑燮)在乾隆十一、二年间出任山东潍县知县时赠给包括的。

  2 竹子结构特点

  竹子结构分竹节、竹枝和竹叶三部分。竹节,中间空的,叶片呈

  长披针形。竹枝细长呈鱼骨形或雀爪形。竹子特点是不刚不柔,非草非木。属于禾本科植物。

  (二)大师竹子画法解析——以郑板桥和吴昌硕画为例

  郑板桥画的的竹子,表现一种在风雨中成长的感觉。竹竿稍浓,竹叶的排列浓淡不一,给人一种动态的生命之美。从中可以看出郑板桥绘画的特点:1笔法圆浑而不失劲秀,奔放而不流于狂纵;2构思巧妙、用笔大胆。3在布局的安排上做到了“少不疏,多不乱”原则。

  作品欣赏——竹子或无根,或坚挺于嶙峋怪岩之中,竹子的孤寂虚怀,傲风之骨跃然纸上,不争百花之艳,不夺松柏之劲,(谦虚、有气节、刚直不阿的特点)

  吴昌硕竹子—— 喜用古朴雄强的篆籀笔法(Zhuanzhou也就是金文的'用笔,结体,画出的画就有立体感,)入画,构图上大起大落取对角斜势,用枝干衔接以增画面气势,“笔力能扛鼎”“下笔有如金刚杵”“力透纸背”, 注重画面错综回应。展现了气魄雄健的崇高美,这都是画家将书法用笔运用于绘画的效果。

  图片欣赏——竹子遒劲质朴、老辣酣畅的笔触画竹竿,竹叶劲爽。墨色干,表现一种金石气韵。展现了一种雄健的崇高美。

  (三)竹子画法步骤讲解要点:

  第一,先画竹竿,用斗笔调墨,每一节竹竿要一笔画成。

  第二,中国文字“个字、介子、分子”写竹叶。竹叶要两头小中间大, 靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

  第三,竹枝呈鱼骨型或雀爪形。

  四 技法演示过程

  巩固练习:学生练习竹子的画法

  总 结:

  本节课讲解了竹子的基本结构,分析了大师绘画特点,演示了竹子的画法步骤,要求同学们在画竹子时要记住,用笔要灵活,易简不易繁,竹竿要劲爽,竹叶有疏密、浓淡有变化,竹枝要挺拔,以写出竹子坚贞不屈和高风亮节的品格为美。

  五 课后作业

  1 练习掌握竹子的基本画法。

  2 运用所学的技法创作3—5小写意墨竹。(要求四尺三开)

美术教案 篇8

  教学课时:

  1课时

  教学目标:

  1.通过感受光影的魅力,了解剪影的概念和基本技巧。

  2.通过对剪影作品的欣赏,认识剪影作品的基本要素,在创作与实践的过程中提高动手能力,并对掌握物体特征形成基本概念。

  3.在感受光影趣味,体验剪影作品创作的过程中激发对生活的热爱,提高对生活元素的观察能力。

  教学重点:

  帮助学生抓住剪影对象特征先画再剪下来。

  教学难点:

  学会合理布局剪影图案,并完整地剪刻出来。

  教学方法:

  讨论法、演示法、引导法、自主探究法等。

  课前准备:

  (学生)剪刀,、黑色卡纸、双面胶等。

  (教师)PPT课件、范作、示范用纸、剪刀等。

  教学过程:

  1、游戏导入。

  (1)教师:老师这里有一个“动物连连看”的游戏,看看你们谁能最快时间把它完成。

  (2)请一位同学连一连,并模仿其中公鸡的动态。

  (3)用手电筒照射该同学,问:在墙壁上你们看到了什么?

  (4)揭示课题: 《剪影》。

  (5)教师提问:那么,到底什么是剪影呢?

  (设计意图:挖掘生活,通过游戏环节创设具有新异感的学习情境,从而提高学生的观察意识,促使学生集中注意力。)

  2.欣赏。

  教师提问:以上这些中国历史的文化瑰宝与剪影有什么不同吗?

  岩画,历史最悠久,是我们的祖先用以记录生活而创造出来的、刻画在岩壁上的图案。

  这是画像砖拓印画,这个历史也非常悠久,可以追溯到我国的汉朝去呢!

  皮影又称影子戏、灯影戏,最早产生于20xx多年前的西汉,属于“傀儡艺术”。

  剪纸应该是大家最熟悉的吧,它是一种镂空艺术,可以用剪刀或刻刀进行创作呢!

  (设计意图:为学生介绍各种中国传统的艺术精华,并比较得出剪影的特点。)

  3.比较。

  教师提问:这此岩画、画像砖拓印画、皮影和民间剪纸都有它们各自的特点,那么它们与剪影的不同点在哪里呢?

  教师小结:剪影与其他作品的不同,关键在于它是重点抓型,不太注重细节。

  请同学们欣一些动物影剪作品。

  教师提问:你们看见了哪些小动物呢?

  (蜗牛、刺猬、公鸡、毛功、,猪、水牛、猴子、麻雀、老鹰等。)

  为什么你会说这是蜗牛呢?它哪里像蜗牛啊?

  为什么你会说这个是老鹰呢?它有什么特征吗?

  教师提问:那么多可爱的小家伙,你们最喜欢谁啊?

  给学生两分钟时间,用剪刀从纸上剪出那个最喜欢的动物。

  (设计意图:培养学生观察能力,积累创作素材,初步体验剪的乐趣。)

  4.分析。

  教师:同学们,让你剪好的.动物跳到我们桌上来吧。

  挑选其中某些学生的作品,请同学们来看一看,说一说。

  教师提问:这几件作品剪得好吗?好(或者不好)在哪里呢?

  学生观察回答。

  教师再问:如果想要剪得更加像,你们有什么办法呢?

  学生思考、回答,教师小结。

  教师小结:为了让剪出的影子和原形更加像,我们可以在剪之前把对象画在纸上,或者把对象贴在我们的纸上,再来动剪刀。

  (设计意图:分析讨论第一次创作失败的原因。)

  5.再创。

  (l)出示创作要求。

  (2)教师巡视,给予指点。

  6.展示。

  (1)学生展示作品,自述作品名称及内容,并互评作品。

  (2)教师总评学生作品,对有创意的学生给予表扬。

  (设计意图:培养学生的概括能力和语言表达能力。)

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