【必备】美术教案锦集十篇
作为一名默默奉献的教育工作者，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编精心整理的美术教案10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
课 题：
画画自己的手
教学目标：
1。 通过仔细地观察，用写生的方法描绘出自己左手的一个动态造型。（了解）
2。 从描绘手的结构与不同动态造型中，提高写真造型能力，进一步理解手对于人的气质与神态的关系与重要作用，使所描绘的手传情达意。（练习）
3。 培养学生树立努力锻炼自己双手，让双手更灵巧，长大为人类创造出新的文明与财富的思想。（接受）
重 点：
难 点：
从描绘自己手的过程中，能较真实地描绘出手的结构与形象，从所描绘不同的手的动势中表现出自己的神态和气质。
课时安排：
一课时
课前准备：
收集画家描绘手的作品。
教学过程：
１.揭示课题。
２.要求学生用自己的手表现下列动作：握、抓、推、举、挡、托。
３.要求学生用自己的手表现下列词义：胜利、欢迎、拒绝、友好、称赞、抗议、反对。
4．小结：手能表现出劳动中的各种动作，手的各种姿势也同时能
表达人的情绪。只要我们认真观察，细心地描绘，就可以画出能传情达意的手的造型，提高自己的绘画本领。
5．小练习：
（1）印画：伸开五指放在画纸上，用铅笔将手的形状印画在纸面上。画时握笔要直，笔紧贴指与掌的边缘，准确地画出手印。挪开手后，看一看自己的手形，然后画出指甲、皮肤皱纹及手背的静脉。
（2）观察讨论：
手背与手心的形状有什么不同？
手背的指长还是手心的指长？为什么？
手掌的面积从手心与手背看哪个面积大？
说出最长、最粗、最短的手指。
（3）归纳：描绘手的造型，事先对手的结构进行仔细地研究，就会把自己的'手画得更真实。
6．示范画手步骤：
（1）画出手的大的动势；
（2）分出手掌、拇指、四指；
（3）逐次分开四指。
（4）强调：关节处线条硬；手指背线条直；指肚线条稍圆；皱纹宜简洁。
7。学生练习：
要求：根据自己的能力与兴趣，先造好型，然后按上面提示的方法画。并能看出画的是什么动作或表达的感情。
8.巡视指导。
9.总结：
“画人难画手”不仅由于手的结构复杂，而且在于手的变化多。手能反映人的气质、神态。因此，画手就要研究手的动势与人的气质、神态、情绪之间的关系，观察人物一定情绪中手的特征，并着意描绘出手的结构与形象，这样才能较准确的描绘出人的气质神态。同学们可以多欣赏大师们的作品，学习他们的表现手法。
课 后 录：略
美术教案 篇2
教学目标：
1、学习人物画的表现方法。
2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
3、培养学生热爱生活的情感。
教学重难点：
营造愉快的教学氛围，表现生日开心的.场面。
教学课时：一课时
教学过程：
一、组织教学
检查学生带相片情况
二、记忆交流
1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。
2、与同桌说说你过生日时的场面。
三、游戏指导
1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸，规定人物的动作；两人负责画出来；一人负责打分；
2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。
四、比较分析
1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？（引导学生从人物的动作、神态、环境气氛等来分析）
2、这些作品用得最多的是什么颜色？（红、黄）这些颜色给你什么样的感觉？（欢快、温馨）
五、现感受
1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。
2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。
六、交流评析
1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？
2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。
美术教案 篇3
教学目标：
1．学生能说清民间美术的基本概念。
2．学生能对民间美术作品进行赏析。
3. 培养学生喜爱民间美术，热爱民族文化的情感。
教学的重点和难点：
重点：讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。
难点：学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。
教学准备：教学辅助课件制作，播放设备及幻灯机、录象机等。
课时：1课时
教学过程：
1、新课导入
通过播放一段有关民间美术内容的'录象后导入本课。
展示课题《中国民间美术》
（课件展示课题和教学目标）
学生活动：通过观赏录象，感受民间美术的要是魅力。 明确本课学习内容和教学目标。
2、新课教学
（1）民间美术的基本定义：
通过不同类型民间美术幻灯作品数幅，让学生区别，发表见解，再作归纳，得出民间美术的基本定义：民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术、在现代是相对于专业美术而言的美术种类。
学生活动：通过不同类型的作品比较和区别，发表见解，理解民间美术的基本定义。
（2）民间美术的主要种类：
播放一段有关民间美术介绍的录象后（课件展示）
提问：民间美术主要有哪些种类？
板书：民间美术的主要种类：
学生活动：观后思考，讨论并回答
归纳：年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。（展示板书）
（3）民间美术的特点：
a、展示图片数幅 提问：从以上图片中，是否能感受民间美术的特点？
学生回答
归纳：1、创作具有一定自发性特点 。（课件展示）
b、展示图片数幅 启发学生思考特点之二。
学生回答
归纳： 2、具有实用性和装饰性特点。（课件展示）
c．展示图片数幅（课件展示）
提问：从以上图片中不同的民间玩具风格，是否知道民间美术还有什么特点？
学生回答
归纳：3、具有地方性和继承性特点。（课件展示）
d．再展示图片数幅（课件展示）
提问：从图片中说明民间美术还具有什么特点？
学生思考回答
归纳：4、就地取材，因材施艺。 （课件展示）
美术教案 篇4
小土粒
一、设计思路：
本课是以美术切入的艺术课，溶音乐、表演、语言表达、绘画、剪贴为一体，以故事相联系，将孩子们带入一个美丽的童话世界，引导他们去感受去体验去表现，在愉快的学习中激发他们心中的真善美，让孩子们在活动中得到美的熏陶，懂得环保知识。教学目的： 一、 了解小土粒的作用，学会珍惜泥土，感受拟人化的小土粒的情感，学会用简单的表情表达情绪，传递情感。 二、 引导学生扮演不同的角色，培养学生的表演能力，让他们在愉快的活动中主动学习。三、 让学生通过绘画、剪贴等形式表达自己的思想感情，激发学生对大自然的热爱之情。教学重点：感受小土粒的不同心情，绘制出相应的表情。教学难点：激发学生热爱大自然的情感，培养保护美化家园的意识。教具准备：录音机、教学磁带、表情面具、电风扇、小纸片、范画（一片树林）、双面胶。学具准备：图画纸、彩色笔、剪刀教学过程：一、 导入新课： 1. 给大家介绍一位“陌生”的“老朋友”，说它是老朋友是因为我们天天都见到，说它陌生是因为我们很少注意到它。（出示一杯土）它是谁？ 2.土有什么作用呢？引导学生了解人们的生活离不开土。 3.引出新课：今天我们就来听一听小土粒的故事。（板书课题）
二、讲授新课：
1.音乐故事《小土粒的烦恼》，讲述过程中配合不同的故事情节戴上不同的表情面具，播放不同情感的音乐，让学生更好地体会小土粒的感受。 故事梗概：在一片美丽的树林里，小土粒在大地妈妈的`怀抱里自由快乐地生活，每天看着花草跳舞，听着昆虫歌唱。可是，自从伐木工人来了以后，小土粒失去了安静美好的生活，每天听着嘈杂的电锯声，看到树公公痛苦地倒下，动物朋友们都走了，美丽的树林变成了一片荒漠，小土粒再也没法在大地妈妈的怀抱里玩耍休息了，它们被狂风吹得到处流浪，成了没有家的孩子，它多烦恼啊！ 2.孩子们，听了这个故事，你有什么想法？引导同学们思考能为小土粒做什么？（建个新家） 3.你希望小土粒把家安在哪里呢？（树林、田野、河边等）让我们每个孩子都来当一棵小树，组成一片树林，把小土粒留下来。起立，表演树的姿态。 4.小游戏，给小土粒画表情： ① 出示一盘小纸片代替小土粒，让每个同学都接住它们。 ② 播放风声：听，大风又来了。教师利用风扇将纸片吹向学生，比一比谁先把小土粒接回家。 ③ 小土粒到了新家可能有那些想法？教师根据回答引导学生看表情面具，了解不同表情的画法。 ④ 请你在小纸片上画出两种不同的表情。 ⑤ 请学生上台展示讲解自己的作品（利用实物投影仪）。 ⑥ 出示范画（一片树林），将有表情的小土粒贴在上面。 5.表演、绘制可爱的小动物： ① 小土粒在小树林安家后，小草更多了，小树长高了，变成了一片大树林（在范画上贴上大树），许多动物朋友都来了，你知道有哪些吗？ ② 你能表演你喜欢的小动物吗？老师要通过你的表演猜出你扮的是什么。放音乐《小松树》，学生表演。 ③ 小动物真可爱，你们想不想画一只动物，让它参加在树林里举办的动物狂欢节呢？ ④ 学生创作，教师巡视辅导，鼓励学生。 ⑤ 请学生将画好的动物剪下来，贴在范画上。
三、 课堂小结：
1. 简评学生作业，表扬学生的大胆创作。 2. 你用什么方法来保护小土粒，保护大地妈妈？ 3. 总结：今天，我们认识了小土粒，了解了小土粒，小土粒不再是陌生的朋友，而是熟悉的好朋友了，让我们一起爱护它、保护它、珍惜它，让小土粒有更多更好的家。
四、 教学思路拓展：
可组织学生参加学校、社区的植树绿化活动，用实际行动保护地球妈妈，观看环保方面的电影、电视和绘画作品。
美术教案 篇5
教学目标：
1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象，创造出有个性的太阳形象。
2、在美术活动中，表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。
教学重点：能大胆想象，大胆表现。
教学难点：让学生体验到绘画表现的快乐。
教学准备：教材，学生作业，课件音乐：种太阳等
教学过程：
一、 活动导入：
1、太阳是我们的好朋友，他每天陪伴着我们，给我们温暖和光明，不要以为阴天和雨天没有太阳，那是太阳被云层挡住了。小朋友们一定听说过许多关于太阳的故事，还有的小朋友画过太阳呢！
2、今天老师想请小朋友来画一画你心中的太阳。
3、请6-8个学生上台在黑板上画太阳。其他学生用一张较小的纸来画。
二、 评议讨论，探索
1、小结：太阳的样子什么形状的？（圆形）因为它会发出光亮，所以我们还要给她画上美丽的光芒。
2、 学生画出来的太阳:鼓励为主。谁的最有趣，最美？为什么？
3、小结：想象丰富的太阳最有趣，形式新颖，颜色鲜艳的最美
4、启发学生想象表现：可以把太阳当成人来画，比如：慈祥的太阳公公、快乐的太阳妹妹等。（出示范图或者课件）你可以想象出别的太阳人物吗？教师可以根据学生的回答在黑板上即兴画出一些可爱的太阳的拟人形象。稍微夸张一点。
我们也可以把他不同季节的不同样子表现出来。春天的太阳很温暖，我们可以把它的光芒画成枝条，花朵，（出示教材上的范图给学生欣赏）夏天的太阳很热，我们可以把太阳的光芒画成跳动的火焰等等。
5、你想画什么季节的太阳？你希望自己的太阳是什么样子的？（学生自由回答）
3、 作业
1、刚才小朋友们和老师一起想象出了那么多美丽有有趣的太阳的样子，想不想把他们画下来呢？我们在画的之前要注意：太阳是圆形的，可别画成别的`形状了，还要把最漂亮的太阳的光芒画出来哦！
2、教师巡回指导，放《种太阳》的音乐
4、 学生作业展评
1、朋友们画的太阳可真美丽，照得黑板上都五彩缤纷的，你们愿意自己来说说自己的画吗？也可以向别的小朋友来介绍你的画。
2、刚才有的小朋友画了绿色的太阳，因为他希望每天都很凉快，而且地球永远都是绿色。有的小朋友画了黑色的太阳，因为他的太阳正在休息呢！真有意思啊！你们为什么画这样的太阳呢？也来说说好吗？
5、 小结下课
小朋友们今天都发挥了自己的想象力，画出了有趣的，美丽的太阳，回家以后可以想象自己和太阳交朋友的事情，有兴趣的话还可以把它画下来。
美术教案 篇6
一、教材分析
美术七年级上人教新课标第三单元主题活动：变体美术字设计教案教材分析：《变体美术字》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（人教版）七年级上册第三单元《传递我们的心声》“设计〃应用”中的一个主题活动。本单元以设计制作板报为线索，以美术字设计、版面设计为主要内容。变体美术字应用广泛，实用价值高，是本单元教学的一个重要内容。在《变体美术字》的学习中，变体美术字是学生最感兴趣，也是应用最广泛、实用性最强的一种美术字体。变体美术字是在黑体或宋体美术字的基础上，将字形、笔画、结构巧妙地进行变化，使其生动活泼、更具有装饰性的一种字体。美术字经过变体之后，千姿百态、千变万化，是一种艺术的创新。
字体的变化类型很多，主要有字形的变化、笔画的变化和立体化装饰等。在教学中，重点是要让学生掌握变体美术字变化的规律、技巧，培养学生的形象思维和发散性思维，提高学生的创意构思和审美能力。
变体美术字虽然具有生动活泼、趣味性强的优点，可是在引导学生进行艺术创作的同时，也应该指导学生注意统一完整、意形相符、易于识别等变化原则，否则就不能起到艺术效果。
1.学生分析
初一学生具备一定的观察能力和表现能力，有较强的形象思维能力、探究能力和创新意识。在小学美术课上接触过变体美术字，在生活中也见到过不少变体美术字，上节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法，这些都为本节课的教学提供了良好的前提条件。学生在书写变体美术字之前会觉得简单易画，真正作业时又会觉得要画好并不容易。所以，在教学中要注意引导学生循序渐进、加强练习，在实践中提高书写变体美术字的能力。
2.教学方法
(一）图例的搜集与斟选尽量贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，这样才能够增强学生的学习兴趣与求知欲望。
（二）知识要点的讲解，采用提出问题──欣赏实例──分析讨论──学生回答──教师总结──检验检测的方法，引导学生由感性认识上升到理性认识，最终由理性认识指导设计实践。使学生在自主探究的过程中真正成为课堂的主体、学习的主人。
（三）作业的布置结合自己名字设计变体美术字，体现时效性，知识来源于生活，应用于生活，这样学生既体会到了学习的价值，也增加他们的兴趣。
3.教学目标
认知目标：了解变体美术字的艺术特征、造型特点和实用价值。
技能目标：掌握变体美术字的变化规律和设计方法。
情感目标：感受变体美术字的形态美和意蕴美。
4.教学重点与难点
教学重点：掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。
教学难点：字体设计的创意，能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。
5.教学准备
（一）变体美术字图例。
（二）多媒体教学课件。
（三）收集生活中常见的变体美术字。
（四）画纸、铅笔橡皮、直尺、彩铅等。
二、教学设计
1.谈话导入
(一）师：知道老师的名字叫什么吗？生：答。师:我是教美术的，我觉得对与美术老师来说这个写法太普通了，一点都体现不了我的艺术才能，今天老师想来个不一样的写法，我把这三个字来个创意大变身，不是写出来而是画出来，出示自己的'范画。
（二）找区别师：同学们觉得这样有趣吗？比较这两个名字有什么不一样？生：答。
（三）师：同学们想不想把自己的名字写的和老师一样有趣的呢？今天我们就来学习变体美术字设计，把普通的文字变得更形象、更独特。让每一位同学都能画出自己漂亮的名字。（出示课题：变体美术字设计）
2.教授新课
（一）出示课件什么是美术字？
美术字是经过艺术加工的实用字体。常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上都离不开美术字。
（二）师：分析黑体与宋体的区别与写法，出示课件“永”字的笔画写法。生：总结黑体与宋体字体的区别。并介绍宋体字的由来。
3.深入探讨
（一）什么是变体美术字？
有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来获得新颖的效果。
（二）变体美术字的创意方法。①字形变化:改变字体的外形。
②形象变化:将整个字作形象化处理。
③装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。④光影变化:明暗、倒影、投影等。
⑤立体变化:画出字的三维空间感。
（三）变体美术字的创意方法的总结。
变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。
4.互动研究
师：出示两幅变体美术字让同学们讨论是哪种形式（课件：编、云）
生：思考并回答
5.作品欣赏
师：出示课件几幅变体美术字，让同学们欣赏并猜猜是什么字。
生：交流欣赏。
6.创意设计
（一）尝试设计自己的名字。
（二）寻找自己喜欢的字、词，设计有创意的字体。
要求：写出设计意图。
（三）学生尝试创作。
（四）教师巡视指导。
（五）背景音乐的选择，渲染良好的创作氛围。
7.作品展示
（一）学生介绍自己的设计意图，用了什么设计方法？
（二）学生互评，你喜欢他的设计吗？他的创意在哪里？你还有更好的意见吗？
（三）整体展示
小结：只要我们带着审美的眼光去看待身边的事物，生活到处充满创意和美！
三、教学反思
上这节课前，我想了很久要上什么内容会显得特别又能让学生感兴趣，最后确定了这个主题，字每天都写，但是把字画出来在平时的生活中学生除了出黑板报很少接触，这节课让每个学生来画自己的名字，对与自己的事我想学生们的兴趣和热情都是非常高的。准备了一些时间，上课还是要靠学生们的配合，七年级的同学对于接受新事物的的热情还是比较好的，希望这节课能画个圆满的句号吧！
美术教案 篇7
教学目标
通过本课的学习，让学生掌握一些构成风景画的色彩知识和表现方法，主要掌握色调对情感的影响，色彩的对比和统一，培养学生的审美能力、知识运用能力和创造思维能力
重点
培养学生对色彩风景画的欣赏能力。能理解色调对情感的影响作用
难点
能够通过已有的色彩知识和绘画方法，去表现内心对自然风景的感受，通过色彩表达内心的情感
教学准备
课本、挂图、素描纸、蜡笔、油画棒、颜料等
教学方法
欣赏法、演示法、分析法，练习法等。
板书设计
色彩丰富的风景画
步骤：
1、通过想像，对其中一部分扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、进行创作性表现。
3、确定调子。
4、用自己独特的构思与手法，表现自己的想法。
教学过程
一、导入新课
图片欣赏：
回顾色彩知识：
修拉、凡高、马奈等名画家作品中如何运用色调和各种色彩表现形式来表达内心感受的。结合教材中几种不同绘画手法的色彩作品，加以解释。
1、通过想象，将风景图片的木以局部扩展，描绘成一幅完整的风景画。
2、参考风景图片，改变原画色彩关系或形式，进行创造性地表现。
展示作品，结合教材图片，让学生体会、感受不同季节不同色调的风景画。
二、分析作品
设计问题。
引导分析。
补充讲解、分析。
出示练习题，提出要求，任选一幅，当堂完成。
进行点评感受理解色彩败给人的不同的视觉心理。
和教师一起回顾。
跟着教师的思路分析问题，体会作者的创作情感的'表达。
让学生试着分析作品。
三、学生练习
进行色彩练习。
学生互评体会色彩的情感。
赏析结合。
开启学生的智慧。
能尝试运用一种色彩关系，学会表现。
提高对色彩的再认识。
四、课堂小节
教学反思
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
美术教案 篇8
活动目标：
2．引导幼儿通过动手操作，发现风车的制作方法，学会制作风车
3．培养幼儿主动学习的兴趣, 培养幼儿的合作意识
活动准备
1．幼儿人手一张彩纸
2．风车制作方法示意图
3．图片
活动过程：
一、导入活动，引起兴趣。
教师出示一张图片让幼儿猜是什么季节 教师说上面都画了什么上面有小女孩 白云 太阳 花朵 小草还有什么啊？ 然后让给幼儿补充 幼儿回答还有风车 你们喜欢风车吗 这么好玩的大风车，小朋友想不想自己做一个呢？这些啊 是风车的步骤 今天老师叫你们折风车 拿起桌上彩纸
二、老师教幼儿操作
风车制作方法示意图
1）把正方形的纸对折 变成长方形
2）把两条边对着中间的线折 折成长方形 问：小朋友像什么 回答：门 风扇
3）上下两条边对折 变成正方形 现在我们的大正方形变成了小正方形
4）把正方形打开 上下两条边向中间的线对折 打开
5）长方形的一条边 向上折 折到第一条线 再打开向反方向折 打开
6）上边一条线向中间折 折成小房子的形状 下边同上
7）把两边分开折
教师 再教一遍
然后指导能力较弱的幼儿，与他们一起制作，给他们讲 使每个孩子都体验到成功的喜悦
2.学习小风车折法。
师：小朋友都学会了折风车，折得又整齐又漂亮！
（评析：这一环节有助于幼儿养成看图示折纸的习惯，提高了幼儿的精细动作能力，进一步激发了幼儿对折纸的兴趣。这一环节充分利用了折纸作品本身所蕴含的教育意味，从不同的.角度触动原有固化的折纸意象习惯，持续激发幼儿思维想象与操作尝试。）
活动评价
总结评价 结束活动 请大家一起来评一评你认为哪个风车最漂亮。交流活动的目的是达到“引导幼儿欣赏艺术作品，培养幼儿表现美和创造美的情趣”的教育要求。给幼儿提供主动探究、合作学习的自主发展空间。
美术教案 篇9
课题
我也是艺术大师
课时
一课时
学习领域
设计应用
教学目标
1、认知目标：使学生记住红、黄、蓝、绿、紫等常用颜色。
2、能力目标：使学生学会用蜡笔、彩色水笔平涂着色的方法，并尝试用多种材料表现物体形象，解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。培养学生的想象力和创造力。
3、审美目标：培养学生如何感受色彩美。
4、品德目标：培养学生良好有序的学习习惯。
5、情感目标：使学生学会用绘画形式表达自我感情的方式，培养其热爱生活的思想感情。
教学重点
认识常用色的名称和喜欢的形象。
教学难点
以不同的形式来表现自己喜欢的色彩和形象。
教具准备
艺术大师的作品、学生作品、蜡笔、彩色水笔、画纸及辅助材料。（塑料袋、绳子、平盖等）
教学媒体
实物投影仪、幻灯。
设计思路
本课书是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册第五课《我也是艺术大师》（人教版）一课，属于造型*表现学习领域，它是美术课程中覆盖面最宽，分量最重的部分。
本课教学采取符合儿童心理特征的富有情趣的色彩游戏，将学生带入绚丽的色彩世界。使学生在直观感受、色彩联想和无拘无束、畅快的涂色活动中，认识色彩，领会涂色方法，感受色彩美并指导学生结合生活中的具体形象来塑造形象，逐步形成创造性作品。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
导入阶段
引导学生欣赏画家作品，感受作品中的色彩美，引导学生欣赏评述。
采取实物投影仪，把大师的作品直观展示给学生。
积极参与，欣赏作品，说出自己的感受，初步体会艺术美。如：颜色吸引我、形式吸引我、内容吸引我等。
导入新课，体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。为下一步教学打下伏笔，调动学生学习积极性。
组织学生做游戏，（我和大师比高低的绘画游戏）64#的纸，同学们来画一画，我们和大师比一比。
学生参与游戏，大胆用自己喜欢的色彩涂满一张纸。
调动学生的积极性，活跃课堂的气氛，趣味导学。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
发展阶段一：
组织学生分组，拼摆作品，引导学生给作品起名字，并谈自己的感受。
三至四名学生为一组，合作一幅大画，比一比哪一组最有想象力。积极联想给自己本组作品起名字，谈感受。如：彩虹、星球、月夜等等。
培养学生大胆联想，积极参与的态度。以趣味性的活动这种方式引发学生学习积极性。
发展阶段二：
引导学生自评，你能正确说出几种颜色的名称吗？你用什么方法涂的颜色？使用了几种颜色？你能用什么词语描述色彩美？
学生积极参与，回答问题。如：颜色的名称、绘画的方法及对颜色的形容，红彤彤、绿油油、黄登登、海蓝色等。
尊重和保护学生的个性，给学生以指导性的建议。
引导学生将自己作品进一步设计升华，巡回指导，鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
自己的作品进一步设计，如：折成纸飞机，叠成纸工作品。
鼓励学生积极思维大胆想象，培养学生的创造思维和抽象思维能力，发扬民主，调动每一个学生的潜能。
引导学生运用其它材料表现物体形象特征，表现新颖有趣的特点并把学生作品用画框进行装饰美化。
运用有趣味的材料创造思考模仿，完成有个性的作品。（可以运用图钉、绳子等材料进行绘制）
评价阶段
做课中小结，引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。和大师作品做比较。导出课题，《我也是艺术大师》。
积极表达并进行交流。提高自己的自信心。
取长补短共同进步，分析谁的作品有新意，谁的`画富有想象力，谁运用的材料有创造力，体验成功的喜悦。
整理阶段
鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。
整理自己的作品，组合完成作业展示板上的《我也是艺术大师》。
培养良好学习行为习惯。
教学过程（）
教师活动：
学生活动：
作用：
课后拓展
让学生运用所学知识、技能巧妙地利用综合材料进行再创作。
体验创作的乐趣和创造的神奇，在生活中发现美，创造个性化作品。向大师们一样用非具象的表现形式来表达自己的丰富多彩的想象。
把美术知识运用到生活中，去设计和美化自己的家、自己身边的环境。
拓展技法：
1、涂色法：借助各种笔任意涂色，保持儿童绘画的随意性。
2、撕贴法：用不同的彩色纸撕出不同的外形，然后拼贴在一起，创作新作品。
3、实物粘贴法：收集不同的树叶、花瓣、碎布、包装等身边的生活资料，进行拼贴并完成作品。
板书设计
艺术大师作品 学生作品
画框
美术教案 篇10
新人教版七年级下册美术教案
教学进度表:
周次课题
1-2周《美术是创造性的劳动》1课时
3-4周《色彩的魅力》2课时
5-6周《春天的畅想》2课时
7周《凝练的视觉符号》2课时
8周《亲切的使者》1课时
9周《喜悦与收获》1课时
10-11周《招贴—广而告之》1课时
12-13周《盛情邀请》2课时
14-15周《独特的装扮》2课时
16周《平面设计的盛宴》2课时
第一单元美术是创造性的劳动
第一课源于生活高于生活
学习领域:欣赏·评述
课时：1课时(总课时:第1课时,20xx/2/24)
【教学目标】
知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。
过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。
情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。
【教学重难点】
重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。
难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。
2、引导阶段：
展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。
3、发展阶段：
（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。
（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。
（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。
学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。
教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。
4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。
【教学反思】
1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；
2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣(转载于:www.hnNscy.CoM:初一下册美术教案)赏评述；
3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的'态度。
第二课营造艺术的情趣和意境
学习领域：欣赏·评述
课时：1课时(总课时:第2课时,20xx/3/3)
【教学目标】
知识与技能：体验和感受美术作品的意境，了解美术作品中情趣和意
境的表现方法，能对相关的美术作品情趣和意境进行欣赏评述。
过程与方法：通过美术作品中的情趣和意境进行体验分析，欣赏评述，掌握一定的美术批评方法。
情感、态度与价值观：通过体验分析，欣赏评述，丰富学生的生活和艺术情感培养学生对生活的热情，对美好生活的向往。
【教学重难点】
重点：感受美术作品的情趣。
难点：理解美术作品的情趣和意境，把握作品的精神内涵。
【教学方法】
讲授法、讨论法
【教具准备】
课本、课件
【教学过程】
1、引导阶段：
播放课件，展示学生提供的照片，和同学们一起分享。看看你艺术家是怎样表现富有情趣的作品的
2、发展阶段：
第一环节感受与比较分析。欣赏一组有关的美术作品，组织学生对作品进行探讨。主要围绕问题：你觉得这幅画中最有趣的地方在哪？这样表现有何效果？从画面的构图、构思及不同寻常的方面引导学生分析理解。
讲解齐白石的《青蛙》。
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