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美术教案

时间：2024-05-28 05:42:24 教案我要投稿

【精品】美术教案汇总八篇

　　作为一名默默奉献的教育工作者，就不得不需要编写教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【精品】美术教案汇总八篇

美术教案篇1

　　教学目标

　　1、用自己喜欢的方式表现小鸟，表达自己的情感。

　　2、培养学生观察的能力，锻炼学生大胆运用线条、色彩进行绘画创作的能力。

　　3、通过造型活动，激发学生热爱大自然，热爱美好事物的情感。

　　课前准备

　　素描纸、水彩笔

　　教学流程

　　1、布置学生到自然中观察小鸟，或搜集有关鸟的图片，或查阅资料，了解鸟的知识、歌曲、趣闻，以备课上交流。（教师准备一些图片、标本、名家美术作品作为补充。）

　　2、创设宽松自由的教学氛围，以小组交流的形式，让学生相互交流搜集到的有关鸟的资料。

　　（你知道哪些鸟的名字？鸟的身体由几部分组成？你认为小鸟美在哪？引导学生从小鸟的形体美、羽毛的花纹、色彩美、飞翔的姿态美）。

　　3、让学生结合生活记忆和有关鸟的故事、谈谈小鸟给自己的印象和感受。

　　4、让学生模仿小鸟的飞行、捕食、嬉戏的情景以及不同小鸟的鸣叫，欣赏表现小鸟的音乐。

　　（重点可以放在对鸟的装饰和美化上，也可以放在大胆想象，组织有情节的画面上。）

　　5、利用对比的方法，看看这只“鹭鸶”与真的鹭鸶有什么不同，找一找画家用了怎样的花纹、线条和色彩去表现。如果让你来装饰和美化你会画些什么。

　　6、补充一些刺绣、剪纸、风筝中的鸟形装饰，引导学生去欣赏，感受其装饰、美化特点，以丰富学生思维，为他们的'创作打下良好的基础。

　　7、说说生活中与小鸟发生过的有趣的事情。还可以结合搜集的资料，讲讲小鸟的故事。启发学生大胆想象，引导他们说说自己想象中的小鸟是什么样子？小鸟之间，小鸟和小朋友之间会发生哪些有意思的事情。

　　8、创设“小鸟王国选美比赛”的情景，引导学生进行自评、互评。

　　课后总结：

美术教案篇2

　　学情分析

　　线条是绘画的重要造型语言。画家笔下的线条包含着艺术家的情感，以及对所表现物象的理解。通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种语言造型的魅力。

　　教材分析

　　通过本课教学，使学生认识到线条的表现力，学习观察、欣赏画面的方法，进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。

　　教学目标

　　显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

　　课时安排

　　1﹒5课时

　　课题

　　第3课画中的线条

　　授课时间

　　3/7 三(3)三 (4) 3/8三（2）三（1）

　　教学目标显性目标：通过本课学习，了解线条这种绘画语言，通过仔细观察，认识不同动势的线条，能在老师的指导下，通过对线条的观察，了解艺术家的表现风格和情感，能用线条表现自己身边的景物隐性目标：通过了解中国古代作品，了解中国灿烂的绘画艺术，培养学生的民族自豪感。通过观察不同画家用线条表现的作品，初步体会画家不同的情感，认识人类丰富的情感世界。

　　教学重点

　　教学难点通过对画面的分析，认识线条的表现力，学习对画家作品的分析和评述。学生能将本课的认识，初步运用到绘画作品中。

　　教学准备铅笔、彩色笔

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　教学意图

　　一、导入活动

　　二、分析中国传统绘画作品

　　三、尝试练习

　　四、谈学习感受，学生绘画

　　教师准备几件物品（铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等）欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条，讨论： 1、画中运用了哪些线条？它们有什么特点？这些画面多是以曲线为主，通过线条的表现体会到当时的情景。 2、通过线条的表现你感受到些什么？任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

　　同学用线条表现出来。

　　合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的`形象，而且还可以传达画家的思想。临画

　　画人物的线条多采用曲线，线条较细，很流畅，脸部一般线条很少，景物一般线条种类多而且复杂。根据不同物体的特点，线条有粗有细初步感受生活中的任何物品都可以用线条来表现，并了解不同线条可以表现物品的不同性质。

　　通过分析讨论，使学生了解由于线条的一些细致的变化，可以使画面出现一些不同的效果，让学生感受线条在绘画中的魅力。通过临画尝试线条表现力

　　通过尝试与讲述绘画中的线条，进一步地了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

美术教案篇3

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程（）

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。

　　面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。

　　（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

　　摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：图1 女人像马蒂斯图2 自画像弗洛伊德现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的`女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。图3女人毕加索图4自画像瑞士克利图5 男人的头像袭勒图6自画像达利图7正面像图8 自画像凡高（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇4

　　教学课题：《面具》

　　一、教材分析：

　　本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

　　面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

　　三、教学目标：

　　1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

　　2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

　　3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

　　四、教学重点：面具的设计和制作。

　　五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。

　　六、课时：1课时

　　年级：小学三年级

　　教具准备：多媒体电脑，CAI课件，面具实物

　　学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片??）

　　剪刀，胶水，双面胶。

　　七、教学过程：

　　一、创设情境，听音乐入室。

　　二、导入：欣赏原始森林的音乐

　　师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？

　　师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？

　　设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。

　　三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”

　　四、讲授新课

　　1、欣赏非洲面具：

　　师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉？

　　你从哪里看出来吓人，恐怖？

　　有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?

　　小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

　　2、欣赏傩戏面具：

　　设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

　　师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？

　　古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？

　　（装饰，娱乐，演戏）

　　3、出示现代面具，引导欣赏

　　设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼??）

　　设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

　　4、探讨面具的制作方法

　　师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个

　　问题：

　　1、这些面具是用哪些材料做的？

　　2、用了哪些制作方法？

　　3、对称的部分可以用什么方法制作？

　　4、面具还可以做成什么形状？

　　设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

　　5、布置作业：下面我们也来做一做面具，我们这里有这么多的材料，大家可以互相讨论一下，这些材料适合做面具的哪一个部分，不会做的'地方你可以请你小组里的同学帮忙，面具做好后，老师想邀请大家参加一个假面舞会，好吗？

　　6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

　　7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。

　　设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

　　8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会

　　设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

　　八、教学反思：

　　面具一课属于“设计?应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

　　美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养

　　学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。

　　当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。

　　通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。

美术教案篇5

　　 一、教材分析<我喜爱的书>

　　本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。

　　编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。

　　这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。

　　教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。

　　文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。

　　把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。

　　教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。

　　考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。

　　“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。

　　“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。

　　“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。

　　在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。

　　二、教学目标

　　*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。

　　*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。

　　*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。

　　三、教学思路

　　新学年伊始，学生接触到很多新的教学书籍，教师通过对书籍封面作用的提示，引发学生对书籍封面设计的思考，并安排学生参与课前市场调查，到书店观摩各具特色的书籍封面，建议学生把喜爱的书籍封面记录下来，以便交流。初中美术教案8年级上：第1课我喜爱的书

　　课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。

　　通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。

　　本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。

　　为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的.书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。

　　教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。

　　接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。

　　学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。

　　评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。

　　四、教学选择

　　如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。

　　文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。

　　学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：

　　色彩版式图形文字其他

五、教学建议

　　请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。

　　在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。

　　教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。

　　教学过程可灵活把握，例如：

　　1. 市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;

　　2. 市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。

　　教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。

　　第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。

　　第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。

　　在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。

　　由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　1、通过学生的感知和对消息的捕捉，实践研究性的学习过程。

　　2、会用有特征的形构成不同用途、不同特点形状的船，表达个性。

　　3、在探究性学习和儿童艺术表现过程中，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。

　　教学重难点：重点在于：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大

　　船；难点在于：探究过程中立意和构思，生动画出船的状

　　态。

　　教学准备：船的图片及图像资料，水彩笔、油画棒等。

　　教学过程：一、组织教学：检查学具准备情况，稳定学生情绪。

　　二、导入：

　　1、谜语：两头尖尖像月牙，水上行走全靠它。揭示课题：船

　　2、请同学们说一说你对船有哪些了解，反馈学生课前搜集船的知识。教师提出问题：

　　（1）.你知道的船有哪些？

　　（2）.它们有什么用途呢？

　　（3）.请你说一说坐船的感觉是怎样的呢？

　　设计意图：（激发学生学习兴趣。培养搜集信息的能力。）

　　三、讲授新课：

　　（一）观察欣赏：播放课件，了解船的种类及其功能特征有什么不同？学生一边欣赏一边思考问题：

　　1、它们的外形一样吗？

　　2、它们有什么相同的地方？

　　3、它们的功能特征有什么不同？

　　学生在欣赏的过程中，教师对各种船进行简单的讲解。

　　学生归纳总结：回答问题。

　　设计意图：（扩大学生视野，使学生了解不同的船用途不同。发散学生思维，开发创造力。）

　　（二）教师示范讲解画船及构图的方法:

　　1、画一条波浪线。贯穿画纸，从左到右。

　　2、画船身。用有特征的形概括自己感兴趣的船身，船头高高扬起，画在画面中间船身要大要长。

　　3、局部结构的表现：体现船的种类。

　　4、装饰船：体现船的功能。

　　5、添加背景：画水中与天空的景物。

　　设计意图：（让学生直观了解画船的方法，学会画船及构图。）

　　（三）欣赏交流。

　　1、欣赏学生的作品，有童话故事里的船，生活中的船，卡通船。

　　2、学生交流，自己准备画一艘什么样的船。

　　设计意图：（启发学生构思，会用有特性的形构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。）

　　（四）学生作画练习，教师巡回指导。

　　（五）评价小结。

　　给自己的船命名，讲讲船的功能，描述人与自然、人与船之间的故事。

　　（六）课后延伸与拓展。

　　1、结合史实和现实中的`有关船的故事，研究船的种类和功能。最大的船有多大？有什么最先进的船？将来的船是什么样的？

　　2、世界各国有哪些远洋史和航海家，他们为人类作出了什么贡献？（哥伦布、麦哲伦、郑和）

　　板书设计：1、船

　　步骤：1、画波浪线船

　　2、画船身

　　3、局部结构的表现

　　4、装饰船

　　5、添加背景

　　课后反思：

　　本课我通过展示大量的图片，同时结合讲解，让学生带着问题欣赏，了解各种船的功能与特点，领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会发展中的作用。启发学生劳动创造文明、智慧的意识，拓宽知识面，同时激发学生的学习兴趣。通过我自己的示范与讲解让学生学会画船的方法。欣赏童话故事里的船，生活中的船，卡通船等学生作品，让学生交流自己最喜欢的作品，并说一说自己准备画一艘什么样的船，发散学生的思维。

　　存在问题：在欣赏穿的过程中我应该给学生更充分的时间进行区别比较，使学生真正地了解船的功能与特征。在示范的过程中应引导学生，使用夸张的手法来突出船的特征，打破学生对船存在的固有模式。在评价这一环节，因为时间有些紧张所以学生不能充分地展示、交流自己的作品。

美术教案篇7

　　教学目标：

　　1、掌握折和粘的方法制作出“大嘴巴”的基本形，

　　2、学会把握剪贴装饰的基本要求。

　　3、培养细致、耐心和整洁的习惯。

　　教学过程：

　　一、回忆导入

　　1、教师出示学生自制的玩具“东南西北”。玩一玩。

　　2、教师出示另外一个玩具，并故意装出可笑的声音：“嗨！小朋友们，你们好，我是大嘴巴。你想和我交朋友吗？”请学生欣赏，激发学生学习兴趣。

　　讨论：这个玩具是怎么做出来的。

　　二、自学方法

　　1、读一读：大嘴巴，呱呱呱，一张一合笑哈哈。

　　我是你的好朋友，快来和我说说话。

　　2、看图，小组交流讨论制作方法。

　　3、师生共同折叠。教师重点指导那些折叠有困难的孩子。

　　4、提醒学生注意保持环境清洁，纸屑不要随地乱扔，要集中处理。

　　三、装饰

　　1、欣赏范图，让学生说说它们美在哪里？让学生了解剪贴装饰的.基本方法和要求。

　　2、学生拿出准备的彩色纸和糨糊动手装饰“大嘴巴”。

　　提示：a、折边，角要对齐。b、糨糊不多也不少。

　　3、教师指导帮助动手能力比较差的孩子。

　　四、交流评析

　　1、学生在小组中介绍自己的作品，大家参与评论。

　　五、游戏活动

　　把大嘴巴套在手上，玩一玩。

美术教案篇8

　　教学理念：本课属于“造型表现”这一学习领域，对于本课的设计，我是由以下几个方面来想的：

　　“两个改变”既：一改变传统的“教教材”为“用教材”，成为课程教材的建设者、开发者、创造者。二改变传统表情教学，只是“就表情”“画表情”为由心情体验到表情感受，更强调心理的重要作用，从而挖掘更深层次的情感内涵。

　　“三个唤醒”既：一唤醒学生的色彩情感性元体验。儿童用色彩对喜怒哀乐的独特的理解和运用表现是最本真、最天才、最富有个性的，教师要诊视和保护并唤醒。二唤醒学生对表情的认识由无意的感受到有意的观察再到富有创意的表现创作。三唤醒学生只是对造型的技术关注到对人文精神的追求。在本课的学习中除了学习表情的刻画还要延伸到对万千世界喜怒哀乐的关注懂得和谐共存人文关怀的重要性

　　教学目的.：

　　知识与技能目标：学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及美术表现方法。

　　过程与方法目标：学生能够理解心情与表情的关系，并掌握美术语言的表达方法。

　　情感、态度、价值观目标：培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

　　教学重点：掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

　　教学难点：运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

　　教学方法：启发式

　　教学准备：师：教具、影象资料、电脑多媒体设备。

　　生：颜色、油画棒、橡皮泥。

　　教学过程：

　　【激情导入,体验色彩】

　　⒈创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）