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五年级美术下册教案

时间：2024-11-06 09:42:03 维泽教案我要投稿

五年级美术下册教案（通用18篇）

　　教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面是小编整理的五年级美术下册教案，欢迎大家分享。

五年级美术下册教案（通用18篇）

　　五年级美术下册教案 1

　　教学目标：

　　1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。

　　2、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的`魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。

　　教学重难点：

　　1、认识形状的概念和形式。

　　2、学会运用各种造型组成画面。

　　教具学具：彩纸、挂历纸、剪刀、胶水

　　教学过程：

　　一、导入阶段：

　　1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给它们归类吗？为什么？

　　2、导入课题：《形的魅力》

　　二、发展阶段：

　　1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）

　　展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）

　　师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等）

　　2、形的分类（知识窗内容）

　　几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状）

　　3、形的特点（外形和骨式的变化）：

　　有规则：几何形、几何直线形、几何曲线形

　　无规则：不规则形、自由直线形、自由曲线形

　　三、拓展阶段：

　　1、怎样运用各种形状组成画面（小组讨论）。

　　师小结：首先要创造出各种形状（剪出形状）

　　2、制作步骤（教师示范）

　　四、学生作业：设计、制作一幅画。

　　五、学生练习，教师巡回辅导。

　　六、作品展示：

　　1、小组展示、评述学生自己的作品。

　　2、学生展示并评述自己的作品。

　　七、收拾和整理：收拾并整理好自己的桌面。

　　八、教学延伸与拓展：用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。

　　五年级美术下册教案 2

　　教学目标：

　　1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。

　　2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。

　　3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

　　教学重难点：

　　了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。

　　教具：

　　青铜器实物、幻灯片。

　　教学过程：

　　一、引导阶段：

　　1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。

　　2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。（课前布置学生收集相关内容）

　　3、师：我国古代青铜器的铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

　　二、发展阶段：

　　1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

　　2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。

　　3、归纳欣赏的基本方法：

　　（1）从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。

　　（2）从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。

　　（3）从文字上来欣赏。

　　三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

　　（幻灯）：

　　夏：乳钉纹爵

　　商朝的.青铜器：1、兽面纹方鼎。2、四羊方尊3、铜纵目面具

　　西汉时期：长信宫灯

　　战国时期：1、虎噬鹿青铜器座2、宴乐攻战壶

　　东汉时期：铜奔马

　　四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜

　　器又有什么不同。

　　五、知识窗：青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。

　　红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。

　　六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

　　五年级美术下册教案 3

　　教学目标：

　　1、培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。

　　2、了解人物动态产生的原理。

　　3、激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

　　教学过程：

　　一、图片、作品赏析

　　1．教师提问导入：

　　“什么时候我们会唱歌、跳舞呢?”请同学们自由回答。

　　2．通过多媒体课件欣赏各种类型的舞蹈图片。

　　通过欣赏，让同学们自己去发现每张画面的不同之处，并请同学模仿部分图片上人物的动作和表情。

　　教师提问：“谁知道，阿姨跳的是哪一种舞蹈?”(芭蕾舞)“你怎样看出来的?”

　　(从衣服上，还有用脚尖跳舞。)

　　教师提问：“小朋友们在跳什么舞蹈?”(小朋友们在跳民族舞蹈，都穿着民族服装。)“看了这幅画，你有什么感受?”(他们的动作很夸张，表情非常开心。)

　　3．欣赏画家和小朋友们的作品。

　　教师提问：“这幅画是法国画家德加的作品，名字叫《舞台上的舞女》。这幅画主要的色彩是什么?”(黄色和白色)“看了这幅画，你有什么感受?”(画得很逼真、很优美；就像真的在舞台上表演一样。)

　　教师提问：“画面里的小朋友在跳什么舞?”“同学们都观察得非常仔细，整个画面都用了大红的色彩，为什么?”(表现了当时热烈、欢快的场景。)

　　教师提问：“这幅画主要用了蓝色背景，谁来说说，看了这你有什么感受?”

　　(蓝色代表着宁静，像大海一样。这两个跳芭蕾舞的小朋友非常的投入，动作很优美。)

　　4．总结舞蹈表演者的特点。

　　教师提问：“这些跳舞的小朋友和我们平时的小朋友有什么不同?”(舞蹈演员的特点：穿着特制的舞蹈服，头发梳得很漂亮，化妆、动作很夸张，表情都笑眯眯的。)

　　二、欣赏感受

　　1．通过多媒体课件欣赏儿童歌舞《好日子》、《家在中国》片段。

　　教师带领学生边拍手边欣赏。

　　教师提问：

　　a．“看了小朋友的表演你有什么样的感受?”请同学们自由回答。

　　b．“舞台上的光线和我们生活中的光线一样吗?舞台的布置有什么特点?”

　　(舞台上有很多耀眼的彩色灯光，有五颜六色的背景。)

　　c．“谁能来模仿一下小朋友们的.表情(动作)?”请几名同学分别表演。

　　三、综合体验

　　1．请全班同学一起随电视表演舞蹈。

　　教师提问：“看到电视上的小朋友跳得这么好，你们是不是也想来表演了?”

　　2．选部分优秀同学在前边领舞，老师加入到他们中间。

　　3．游戏：“音乐停、舞蹈停”。请同学们观察跳舞同学的表情和动作。

　　教师选取一段或几段儿童音乐，快慢相宜，挑选3—5名有舞蹈基础的同学到前面来即兴表演，可以做简单的装饰，准备简单的道具。教师随时掐断音乐，表演的同学要保持不动。请同学们选出表演最夸张的小演员并给予表扬。游戏进行三次。

　　四、想像和构思

　　1．总结欣赏体会。

　　教师提问：“看了这么多的作品，谁能告诉老师，要画好一幅跳舞的画，要注意哪些问题呢?”(跳舞的人动作要夸张，要把服装和表情画好，色彩要美丽，背景要涂满颜色，人物比例要尽量放大。)

　　教师现场勾画一幅构图，注意强调画面的整体感和舞台气氛。

　　2．引导回忆和构思画面。

　　教师提问：

　　“现在每个同学都来想一想，你表演过舞蹈吗?你看过别人表演吗?”

　　“你想画一幅什么样的画，谁来描述一下。”

　　五、创作表现

　　通过语言引导和教师示范，同学们开始用铅笔起稿，本节课完成作品的起稿部分。

　　五年级美术下册教案 4

　　教学目标：

　　1.培养观察能力

　　2.掌握观察的方法和绘画的技巧

　　重点：

　　掌握观察的方法

　　难点：

　　掌握动态人物的各个关节的转折变化

　　教具：

　　范画、录象

　　教学活动：

　　一、导入：

　　同学们，你知道吗？人在运动的时候，

　　重心失去静止时的稳定，却展现出了多姿多彩的动态。

　　你能说一说你喜欢的作品吗？

　　二、出示课题：

　　老师带来了录象，大家想看看吗？

　　在体育课、运动会、操场上注意观察同学们各种运动姿态和特征。

　　观察描绘动态人物时，

　　更要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　三、出示范例

　　让我们一起来欣赏别的同学画的'画面吧？

　　你觉得他们在表现人在运动的哪一部分最吸引你？

　　四、你想不想也来试一试？

　　作业选择：

　　1.观察描绘动态人物时，要注意人体各个关节部位的转折变化。

　　2.先将大概的动态画出来再添加必要的细节。

　　五年级美术下册教案 5

　　教学目标：

　　1.培养观察和绘画能力。

　　2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧。

　　重点：

　　了解色块与线条所表现的.性格。

　　难点：

　　能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格。

　　教具：

　　图片、范例

　　教学活动：

　　一、导入：

　　把性格转换为色块和点线，

　　其实是最直接的事：

　　干脆利落的折线——表示果断；

　　轻松柔软的曲线——联系着温和；

　　形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄

　　你在平时的生活中，还能发现一些什么性格？

　　一、板示课题

　　今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的？

　　出示图片

　　你觉得这些图片都有些什么性格？

　　如果让你来联想你会怎样来表现？

　　谁来说一说，自己的新想法？

　　三、范例

　　你又有新的启迪了吗？

　　作业选择：

　　1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。

　　2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。

　　3.教学随笔。

　　五年级美术下册教案 6

　　教学目标：

　　1.培养绘画能力

　　2.掌握人物画的绘画技巧

　　重点：

　　用人物画技巧来表现人的各种表情

　　难点：

　　能自由运用绘画技巧进行绘画

　　教具：

　　图片、镜子、范例等

　　教学活动：

　　一、导人

　　同学们你观察过自己的表情吗？

　　请你照照镜子看看自己的小脸上都能变化出哪些表情来呢？

　　大笑、愤怒、生气、伤心、惊吓、哭泣、疑虑、困倦┄┄

　　小小的脸上变化万千。

　　请你好好观察一番，画出表情丰富的`脸。

　　出示图片

　　如果让你也来画一幅画你会怎样来表现？

　　二、板示课题

　　你发现人在做表情的时候，脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

　　你觉得有趣吗？谁来说一说，自己的新创意？

　　三、范例

　　你又有新的想法了吗？

　　留心观察周围人们的各种表情，也可自己对着镜子做出各种表情，看看脸上的肌肉和五官有怎样的变化？

　　同学们还可以上台表演各种表情让大家伙儿看看。小组讨论一个创意并动手协作完成。

　　作业选择：

　　1.你画的是什么表情，要让人一目了然。

　　2.可以用绘画去表现，也可以用剪贴添画等方法去表现。

　　五年级美术下册教案 7

　　教学目标：

　　1.培养观察力审美情趣

　　2.掌握绘画的方法和造型的技巧

　　重点：

　　培养绘画力和创造力

　　难点：

　　掌握夸张的绘画方法

　　教具：

　　范例、图片

　　教学活动：

　　一、导入：

　　同学们，我们来看一看在我们班谁长的最有特点？

　　他的特点是什么，你能说一说吗？

　　出示图片

　　外貌有特征的人，往往惹人注目。

　　也较容易被人记住。

　　在你的记忆里，

　　这样的人是谁呢？

　　二、出示课题：

　　老师带来了图片，大家想看看吗？

　　出示图片

　　那位同学有了灵感？

　　谁能说一说，

　　你的绘画，也应该是充满创造力的、新鲜感的。

　　三、你想不想看看别的同学绘画的.有特征的人？

　　你发现了什么？

　　你觉得他们的绘画那些地方吸引你？

　　四、你想不想也来做一回小小漫画师？

　　作业选择：

　　1.从生活或影视片中回忆一个身材或相貌有明显特征的人。

　　2.可以把他画出来，也可以把他做出来。

　　3.开个小小展览会，看谁的设计受欢迎，说一说为什么。

　　五年级美术下册教案 8

　　【教学目标】

　　知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。

　　过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。

　　情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。

　　【教学重难点】

　　重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。

　　难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。

　　【教学方法】

　　讲授法、讨论法

　　【教具准备】

　　课本、课件

　　【教学过程】

　　1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。

　　2、引导阶段：

　　展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

　　3、发展阶段：

　　（1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。

　　（2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的`看法。

　　（3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

　　学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。

　　教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相当重要。

　　4、展示于讲评阶段：分别展示一幅表现性和再现性的绘画作品和相关资料信息，尝试对作品进行欣赏评述。

　　【教学反思】

　　1、在欣赏评述的过程中是否解释了美术作品的创作于现实生活的关系；

　　2、结合自己的感受和生活经验对作品及相关细节进行欣赏评述；

　　3、是否对艺术家及其作品建立正确的认识和积极的态度。

　　五年级美术下册教案 9

　　教材分析

　　一、教学内容与目标

　　1、了解人物头像的基本结构和特征。

　　2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

　　3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

　　二、教学的重点与难点

　　教学重点：欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

　　教学难点：发散和想象，运用不同方法进行表现。

　　教学准备：

　　人物头像图片，绘画用具。

　　教学过程

　　一、启发谈话引入新课：

　　大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

　　出示课题：添画人像

　　二、新授

　　出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

　　1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

　　2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

　　3、简析作品的绘画特色及风格：

　　a素描注重光影和体积感的表达；

　　b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

　　c版画突出线条的装饰美感；

　　d中国画强调笔墨的.韵味、民族的特色。

　　4、添画指导我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

　　这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

　　学生答：可以用圆珠笔勾线，画线描；可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半；可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

　　三、学生练习，师巡回指导

　　作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

　　教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

　　对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

　　四、讲评作业

　　1、学生自评

　　2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

　　（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局

　　五年级美术下册教案 10

　　教材分析：

　　本课的目的是让学生学会欣赏布料的花纹，并能自己动手设计制作一些喜欢的花布图案，以提高观察力、想象力、创造力。为了达到这个目的，教材选了一位小女孩穿着花布做的衣服和各式花布图片让学生来感知花布的艺术魅力。提示还展示了三幅油画棒水彩画，分别是由点、线、面构成的作品，以及一块花布的制作步骤。在讨论角中呈现了五幅运用点、线、面不同组合形式的花布作品，并提示学生底色不同，作品的效果也不同等内容，为学生创作花布提供了素材。最后，教材渗透的一个重要教学思想就是培养学生的设计意识，对美术基本元素的.领悟力，教师在备课时是不容忽视的。

　　教学.重点、难点：

　　重点：利用点、线、面巧妙地设计花布。

　　难点：设计时能够做到形状和色彩的和谐统一，富有情趣。

　　教学目标：

　　1.认识点、线、面等美术元素，知道它们不同的组合形式和作用。

　　2.通过对花布的观察和欣赏，能运用点、线、面进行巧妙组合，大胆地运用蜡笔（或油画棒）水彩画等形式涂色，能设计出色彩鲜艳、图案精美的花布。

　　3.通过对点、线、面的综合感知、设计、制作，加强学生的创新意识、设计意识，培养学生的审美情趣。

　　课前准备

　　（学生）课前观察、了解、欣赏花布，准备铅画纸、蜡笔（或油画棒）、水彩颜料等

　　（教师）各种各样的花布、课件等

　　教学过程

　　1.欣赏花布。

　　播放课件：图案精美、色彩各异的花布及用花布制作的艺术品。提问：结合实际，谈谈花布的用处；说说自己喜欢的花布。

　　2.揭示课题。

　　揭题：《缤纷花布》。

　　3.知识传授。

　　（1）传授点、线、面的知识：点具有的形象和大小都是相对的，如：小花点、方点、圆点、三角点以及不规则的点等；线有长短、宽窄、粗细、曲直、动感、力感、空间感等变化，线具有多种表现功能；面也有长度、宽度、位置、形状、面积、方向等变化，面可由点排列而成或由线排列或封闭而成。

　　（2）传授不规则的散点式组织法和倾斜式组织法等。

　　（3）运用点、线、面纸片拼贴各种形状的花布。

　　4.学生创作。

　　（1）主题：选一个自己喜欢的单位纹样（如植物、动物、几何图形等）。

　　（2）注意：教师鼓励学生可以大胆地展开想象，画出心中新颖美观的花布；提倡随意性，但是得注意空间疏密匀称，线条要流畅，点面要有变化；用蜡笔（或油画棒）描绘出图案，再用水彩涂底色，并做到色彩之间的对比和统一。

　　（3）学生作业，教师指导（结合上面的拼贴游戏作指导）。

　　5.课外拓展。

　　（1）根据教师传授的方法为自己或父母设计一块新颖、色彩鲜艳的花布(课后也可用印模制花布)。

　　（2）试着用自己设计的花布装饰房间或做其他用途。

　　五年级美术下册教案 11

　　教学目标

　　1．发挥学生的想象力，制作一立体的迷宫。

　　2．培养学生的设计意识。

　　课前准备：

　　课前应要求学生收集各种废旧的硬纸盒。

　　教学过程：

　　一、玩迷宫：

　　每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的'游戏竞赛。

　　提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？

　　你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？

　　二、设计迷宫：

　　分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。

　　示范如何将一个纸盒进行改造。

　　基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。

　　鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。

　　三、制作迷宫：

　　作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。

　　四、展示评价：

　　教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

　　作品能否体现独特的想象力与创造力。

　　执教时间：6月5日——6月7日

　　札记：我让孩子们用鞋盒子盖来制作迷宫。先设计好进口和出口，再设计好一条通畅的道路然后在通途的周围设计上用来混淆视觉的道路。在道路周围还可以设计上陷阱等等，让我们的作品既有观赏性，又具有娱乐性。

　　五年级美术下册教案 12

　　教学目标：

　　1、学习人物画的表现方法。

　　2、培养学生对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。

　　3、培养学生热爱生活的情感。

　　教学重难点：

　　营造愉快的教学氛围，表现生日开心的场面。

　　教学课时：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、组织教学

　　检查学生带相片情况

　　二、记忆交流

　　1、哪位同学愿意上台来与同学们分享你过生日时的快乐心情？请你把当时拍的相片展示给同学们看看。

　　2、与同桌说说你过生日时的场面。

　　三、游戏指导

　　1、在四人小组里选出一个组长负责抽出一张纸，规定人物的动作；两人负责画出来；一人负责打分；

　　2、请把你们小组画得满意的作品展示给同学们欣赏。

　　四、比较分析

　　1、请同学们观察书上的三幅作品，说说哪一幅画的场面最生动？（引导学生从人物的.动作、神态、环境气氛等来分析）

　　2、这些作品用得最多的是什么颜色？（红、黄）这些颜色给你什么样的感觉？（欢快、温馨）

　　五、现感受

　　1、作业要求：按自己的想法，大胆地表现生日中开心的场景，要求突出画面的主体。

　　2、学生作画，教师引导学生用以暖色为主的色彩来表现生日时欢快的气氛。

　　六、交流评析

　　1、请你把你的画与同桌说说你画了什么？

　　2、同桌互评，比比谁的画最有创意、场面气氛最欢快。

　　五年级美术下册教案 13

　　第一课时

　　一、欣赏导入

　　1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。

　　2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。

　　3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律?

　　4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。

　　课件出示关于编钟的图片。

　　二、分组制作

　　1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。

　　2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。

　　3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。

　　4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。

　　5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化?

　　6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。

　　三、装饰美化

　　1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐器“水瓶琴”。

　　2．装饰要简单，装饰物过多会影响水瓶琴的发音。每个瓶子所贴的装饰物要一样多，以免影响水瓶琴音高的准确性。

　　四、工具材料

　　五、即兴表演

　　小组同学用“水瓶琴”敲打一首简单的曲子，比一比哪组音最准、曲子最优美，哪组的“水瓶琴”最漂亮。

　　第二课时

　　教学程序

　　教学活动

　　媒体运用

　　一、欣赏导入

　　1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

　　2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律?

　　3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

　　二、认识现象

　　1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗?

　　2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变?课件展示几张有渐变色摄影图片。

　　三、掌握规律

　　1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

　　2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢?

　　3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

　　4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。

　　教学程序

　　教学活动媒体运用尝试作业

　　看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

　　色彩工具作业反馈

　　根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

　　学生作业体验效果

　　1、出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的.感觉有什么不同?

　　2教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

　　3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同?

　　4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。

　　课件出示平面效果的圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

　　出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

　　学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。

　　赏评拓展

　　1．赏评作业。

　　2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。

　　实物投影展示学生的作业。

　　第三课时

　　一、初步感受

　　1．拿出几组模型

　　(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。

　　2．请学生观察，说说感受。

　　3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

　　4．请学生再说说感受。

　　5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。

　　教学用具

　　二、欣赏感受

　　1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。

　　2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。

　　分组讨论

　　1．看看如何利用自己所带的材料。

　　2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状?

　　3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作?

　　学生自带材料

　　分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。

　　1．学生练习，教师巡回指导。

　　2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。

　　作业评议总结

　　1．展示作品，展开评议活动。

　　2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远小的透视现象的画面。

　　第2课家乡古建筑

　　第一课时

　　教学程序

　　一、考察小结导人

　　师：我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗?学生述说后

　　教师小结：

　　①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。

　　②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。

　　③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。在室内用多媒体设备或幻灯演示。

　　二、引导分析

　　1.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样?

　　2.多媒体演示或打出灯片，电脑制作时用闪现功能或变色效果。

　　三、深入了解

　　1.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的?

　　2.连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。也可利用多媒体演示，更好更快。

　　四、教师演示学生观摩

　　1．教师讲授线画写生步骤、要求：

　　a．观察思考后构图定位；

　　b．从屋顶处开始下笔；

　　c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

　　d．画出些细部，看不清的想像完成。

　　教师边指点实物边画。可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。

　　五、布置学生作业

　　1．在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑、提示。

　　2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。在室内用多媒体设备或幻灯演示。

　　六、作业相互观摩

　　1．在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价、比较与改进，对照实景能解决很多问题。

　　2．在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。

　　七、评价总结

　　教师引导学生对学习活动全过程进行评价。

　　1.学习工具的准备情况。

　　2.学习态度表现；表扬与批评。

　　3.学习效果的评价；知识获得怎样。

　　五年级美术下册教案 14

　　课题：

　　第十一课微观世界

　　课时：

　　1课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来省视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。

　　2、让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。

　　3、提高学生对抽象美的认识和熏陶。

　　教学重难点：

　　1、微观事物的细致观察与表现。

　　2、微观世界的表现。

　　教具学具：

　　显微镜、放大镜、可观察的动植物图片及实物

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）引导阶段

　　1、多媒体欣赏几种海洋与陆地的动、植物（如：海星、海螺、多种植物的根、茎及昆虫等）在不同生存环境中的生活情境，观察它们外在的形状、颜色和质感

　　2、欣赏与比较的几种方法由远到近的观察对比方法：

　　A、海星外在的整体形状是多角形刺状。 B、局部观察时面部凹凸有致。

　　C、在显微镜下表面呈各式星状且形态各异，还参差着无规则的小圆点。

　　剖面观察法：

　　A、两种不同植物的根、茎横切，虽都以圆为元素，但由于它们的轨迹不同，形成两种截然不同的'图象

　　B、螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。

　　（二）发展、表现阶段

　　A、通过线条的粗细、蔬密、曲直组织，能表达出微观物体的运动态势。

　　B、以点的大小为排列基数，通过运动轨迹来体现形象的节奏感。

　　C、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。

　　D、注入自身的情感，更能创造出美丽丰富的微观世界，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。

　　三、布置课堂作业

　　根据所观察的对象，用笔把见到的微观世界描绘下来。

　　四、学生作业，教师辅导

　　五、作品展示与评价

　　1、作品让学生通过教学多媒体开展自评、互评与师评活动

　　2、谈运用哪些奇思妙想与作画方式来完成作业？

　　3、通过微观世界的观察与描绘你们有何收获？

　　六、教学廷伸与拓展

　　通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩方法来组织表现许多抽象作品，描绘出更多的微观世界画幅。教学反思

　　《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。在本课我充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、体验比较等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。

　　在教学之前我做了大量的课前谁备。通过让学生观看《微观世界》的纪录片，把学生带入到微观世界之中，激发学生的学习兴趣。以微观世界的精彩画面，大量的图片资料，情景创设，亲身体验，观察比较等来激发学生学习的积极性，让学生自主控制学习活动。学生观察、比较微生物的外形特征，并根据本课题的内容进行表现。在本课中，我除了引导学生掌握基本知识技法外，还注意培养学生的观察习惯，以及自己发现问题，解决问题的能力。在创作要求上，适应不同层次学生的需求，全员参与，共同提高。

　　学生学习积极性高，但是由于时间的关系，学生的作品没有完成，在第二节课上，学生们能够积极用我们学过的方法来完成作品，本节课课堂气氛活跃，学生能够积极大胆的进行表现。但个别创作困难的学生，我只是鼓励他，让他多看范例，今后还要加强这些学生的辅导。

　　五年级美术下册教案 15

　　课题：

　　第九课学画山水画

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

　　2、通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　教学重难点：

　　1、了解中国画的特点，掌握中国山水画一定的表现技法，表现自然景色。

　　2、水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图

　　教具学具：

　　中国画绘画工具

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏导入

　　引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

　　与西洋画中的风景画做比较，强调中国画意境及诗书画的一体。引导欣赏感知中国画中的三远：高远。深远。平远。

　　2、揭题：学画山水画

　　3、新授

　　山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。引导学生观察课本画面，思考：

　　A造型特点 B技巧运用 C表现手法 D感受 E 如何表现 F 绘画步骤

　　4、山水画作品欣赏。

　　《游春图》展子虔

　　这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次，把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局，历来被评论家视为"开青山绿水之源"的重要作品，在山水画发展史上具有奠基的意义。

　　5、师生共同讨论如何运用中国画材料，工具进行描画，鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。

　　6、讲授示范表现山水画技法

　　A 皴法B 披麻皴 C 斧劈皴 D点苔。

　　讲解师范在造型中线条的运用，笔墨的技巧等等。皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的'不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。

　　（1）披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。皴笔长短相间，错错落落，或干、或湿、或浓、或淡，上轻下重，上疏下密，皴出阴阳，最忌平头齐尾，毫无变化。短披麻皴，皴笔上松下紧，笔锋按至笔肚，皴、擦并用，下笔不可迟疑。皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。先皴、擦，再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。这是表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

　　（2）斧劈皴：斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。其特点是侧锋落笔，头重尾轻。画大斧劈，一般连勾带皴，一气呵成，不可迟疑，用笔要沉着、痛快。小斧劈，一般先勾山石轮廓，再加皴擦，画出阴阳。画大斧劈，用笔尖按至毛笔腹部，小斧劈小按用锋。表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

　　（3）点苔：中国画技法名。用毛笔作出直、横、圆、尖，或"介"字、"个"字，或"梅花"、"鼠足"，或"破笔"等形状的点，有浓淡变化的墨或颜色，疏密相宜，以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。点法也用于线条之纠结处，借以明显界限，或墨光不显、阴凹不深处，即以点苔法补之。传统山水、花鸟画中，点苔用笔宜轻，忌杂乱板滞。

　　7、画山石一般可分为四个阶段：

　　（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

　　（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。

　　（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。

　　（4）点。最后着色点苔。

　　点：用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在身水画中应用较广。染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

　　三、学生练习，教师辅导

　　第一课时完成基本技法的练习，试创作。师巡视指导。

　　第二课时

　　一、组织教学：

　　二、引导创作

　　1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。激发学生创作欲望。

　　2、小组讨论创作想法，交流练习过程中的一点成功之处，集思广益。

　　3、请学生讲述自己的构思及表现形式，师及时表扬及进一步启发，引导并强调构图及笔墨的用法。水墨的焦浓重淡轻干湿等等。

　　三、学生创作，教师辅导

　　1、以线为主的方法，也可以用大块面墨色与点，线，面相结合的手法来表现山水画。

　　2、师巡视。提醒学生在创作中灵活运用技法。注意构图，处理远近关系等。

　　3、帮助个别后进学生的造型创作。

　　四、作业展评

　　生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

　　五、课后拓展

　　1、通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体现创造的乐趣。

　　2、利用网络欣赏更多的中国画名作，了解中国艺术大师的作品风格。

　　教学反思

　　画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

　　上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

　　五年级美术下册教案 16

　　课题：

　　第十二课会亮的玩具

　　课时：

　　3课时

　　课堂类型：

　　设计应用

　　教学目标：

　　1、引导学生了解用电发光的原理。

　　2、引导学生发挥想象力，将各种材料加工成会亮的玩具。

　　3、通过制作会亮的玩具，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。

　　教学重难点：

　　1、进行灯泡发光原理的解说，并引导学生利用生活中的废弃材料结合灯泡发光原理的电路知识制作"会亮的玩具"的设计图和实物模型。

　　2、如何根据灯泡发光原理及各种发光源，合理运用各种材料制作出会亮的玩具。教具学具：制作发光的材料及玩具外观的废旧材料

　　教学过程：

　　第1课时

　　（电路、光源制作阶段）

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、激趣导入

　　同学们，在上课之前，我们先来看这样一组实验器材，（出示：一节干电池，一小节电线，一个小灯泡，胶布）；好的，同学们，你们知道用什么方法可以使小灯泡发光吗？（师生共同探讨，并进行尝试，也可以请学生现场演示，激发学生的学习热情）

　　备注：结合科学课的知识，将电线的一端绕在小灯泡的线圈上固定好，另一端则用胶布固定在干电池的负极，这时只要将小灯泡接触到干电池的正极，小灯泡即会发亮。

　　2、新授：

　　a ) 引导阶段

　　同学们，刚刚我们一起做了这一组实验，现在我们再来看这一幅电路图（展示电路图），有没有同学知道灯泡、电线、开关等的工作原理呢？（可做小组讨论，师生交流，一起探究得出灯泡发亮的相关工作原理）

　　同学们，我们现在已经懂得了灯泡发亮的'工作原理，现在请你们采用小组合作的方式，为接下来将要制作的"会亮的玩具"做好内芯。（小组合作操作，教师巡回指导）

　　b ) 发展阶段

　　现在同学们都能完成内芯的制作，但只有光源材料能称得上是玩具吗？当然不能。要知道我们要"发明"的可是会亮的"玩具"啊！而且制作光源难道只有通过制作"内芯"这种方法吗？（启发学生充分发挥想象力，进行多种光源制作的探索，并在完成光源制作的基础上，进行整体的构思，如何设想会亮的玩具。）

　　三、学生制作，教师辅导

　　四、课堂小结同学们，我们这节课完成了"会亮的玩具"的光源制作，下一节我们将在现有"光源"的基础上，完成整体设计方案，希望你们能收集更多的材料，结合"光源"，设计出有创意的科学小玩具。

　　第2课时

　　（设计构思，设计稿制作阶段）

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入新课

　　回顾上一节课的"光源"制作知识

　　2、发展阶段

　　（1）现在请同学们根据身边已收集到的各种材料，小组讨论，提出设计方案。（2）结合学生提出的方案，教师加以引导，师生共同探究。

　　小组分工合作，制作设计图稿（实物图、原理图、拟出设计方案、材料分析等）（备注：参考方案，见学生用书图例）

　　三、学生制作，教师巡回指导。

　　四、作品展示

　　学生典型设计稿展示，学生互评，请小发明家进行介绍，教师肯定优点，指出不足，并结合下节课的实际操作提出相应的建议。

　　五、课堂小结

　　同学们，我们这一节课完成了设计稿，也就是说我们要制作的"会亮的玩具"已初具模型了，下一节课我们将根据设计稿进行实物组装，请同学们准备好相应的工具、材料。第3课时

　　（模型组装阶段）

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、导入新课

　　同学们，我们上节课已经完成了设计稿，现在老师想问问你们，"设计稿"在整个制作过程中发挥了什么作用呢？（备注：在现代设计中，设计稿是设计方案的书面体现，它结合了图象、文字，包含了构思、原理、材料分析等，是整个设计环节中相当重要、不可缺少的一步；也为下一步的实物模型制作做好了铺垫。）

　　2、发展阶段

　　（1）教师示范几种基本的制作方法，并出示实物。

　　（2）现在请同学们根据设计稿（小组合作），结合第一节课已经制作好的"光源"部件，利用身边的废旧材料，进行组合创造，制作出一个与众不同发亮的玩具。

　　三、学生制作，教师巡回指导，答疑解惑。

　　四、作品展示

　　学生典型作品展示，并进行作品互评，小发明家们的讲解、答疑，老师加以肯定优点，指出不足，并给以鼓励。

　　五、课堂小结

　　同学们，通过我们的共同努力，真正尝试了一次设计、创作的完整体验，在当今科技日新月异的浪潮中，人们无时无刻都在感受着现代发明给我们带来的便利；然而，这也是一个变革与优胜劣汰的时代，我们需要的是不断的改进和创新，才能使我们永远走在时代的前端，走向世界！

　　教学反思

　　爱玩是孩子们的天性，强加压力只会抑制学生思维发展，束缚想象力和创造力的发展，我们让学生在课中做些有益提高审美意识，创造美的活动，不仅仅可以活跃课堂气氛，调动学生的学习兴趣，使学生在潜移默化中乐学爱学。同时，为了完成本课的任务目标，解决教学难点，我在教学过程中设计了和同学们比一比，玩一玩的游戏过程，锻炼了学生的动手、动脑能力，提高了学生的思维创造力，并让学生学生体验到了制作过程的轻松愉悦和取得成果的兴奋，树立起“我能行”的自信性格。这样引之以思，启之以疑，导之以问，教之以法，激发了学生们的思维兴趣和求知欲望，还可以举一反三，触类旁通，掌握了解决问题的一般方法。

　　五年级美术下册教案 17

　　课题：

　　第六课喜怒哀乐

　　课时：

　　2课时

　　课堂类型：

　　造型表现

　　教学目标：

　　1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。

　　2、培养学生对大自然的人文关怀之情，提高想象力、表现力、创造力。

　　教学重难点：

　　1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。

　　2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。

　　教具学具：

　　绘画工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）激情导入，体验色彩

　　1、创设情景。（教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。）

　　2、体验色彩情感性。

　　⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。

　　⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。（很多同学早已按捺不住，争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。）

　　⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。

　　⑷出示课题。（喜怒哀乐）

　　（二）观察表情，感受特征

　　1、做游戏，展示不同的表情。

　　2、请学生根据不同的`表情进行成语交流。

　　（三）引导延伸，丰富内涵

　　1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。

　　2、讨论人类与大自然的人文关系。

　　三、学生操作，教师辅导作业要求：

　　⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。

　　⑵展开丰富想象，根据作品创意表现不同的表情，并配以相应的色彩。

　　⑶题目自拟。

　　四、作业展评

　　五、课堂小结：

　　六、课后拓展：

　　1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生，写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。

　　2、可以适当进行速写练习，在最短的时间内把握好人物的脸部表情。

　　教学反思

　　《喜怒哀乐》是五年级人教版的一节绘画课，教学本课的目的是通过教学让学生了解人的表情变化及规律，并尝试用夸张的手法来表现人物的不同神态。这有一定的难度，因为对五年级的学生来说，他们对表现开心、快乐的心情比较多，而对表现哀愁、愤怒的情绪缺乏经验，为了使学生全面的了解、掌握人的表情变化规律，我在整堂课中正确把握方向，突出重点，由浅入深、循序渐进，整堂课从猜表情到看眼神猜表情；从玩一玩、讲一讲、贴一贴到读一读；从色彩感知到作品欣赏；从课堂练习到作业讲评，无不体现课堂结构的严密性，营造情境自然流畅，环节设计有创意，体现了很深的教学理念，课堂中采用了各种有趣的教学方法，让学生主动参与、乐于探究、勤于动手，大力关注学生的学习兴趣和能力培养，学生作品完整、美观，让人感到耳目一新。