【推荐】故宫观后感
看完一部经典作品以后，你有什么总结呢？让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。观后感你想好怎么写了吗？以下是小编整理的故宫观后感，希望能够帮助到大家。
故宫观后感1
北京有一座城中之城，这就是举世闻名的紫禁城，现在人们叫它故宫。故宫是明、清两代皇帝居住的地方，是我国现存最大、最完整的古代宫殿建筑，有五百多年历史。今年暑假，我有幸参观了这座气势宏大的古代建筑。
从酒店出发经过了几十分钟的颠簸，我们终于来到了故宫。抬头一看，呵！那高高的城墙把故宫紧紧围住，为这座雍容华贵的宫殿增添了几分别致。那朱红的大门，以及大门两旁的石狮子，显得那么古香古色，我一下子就被吸引住了。御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花坐落在园内。亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景、藤萝翠竹，点缀其间。我这儿摸摸，那儿瞧瞧，看得不亦乐乎。
走进大殿，正中是一个约两米高的朱漆方台，上面安放着金漆雕龙宝座，背后是雕龙围屏，方台两旁有六根高大的蟠龙金柱，每根大柱上盘绕着一条矫健的.金龙；仰望殿顶，中央藻井上有一条巨大的雕金蟠龙，从龙口里垂下一颗银白色的大圆珠，建在高约五米的汉白玉台基上，上挂"光明正大"匾。前后各有三座石阶，衬托以海浪和流云的"御路".其图雕刻活灵活现，足以反映古代劳动人民高超的智慧与精湛的工艺，阅览之后不得不让人为之惊叹，赞不绝口。太和殿是故宫最大的一座宫殿，又称为"金銮殿"这座大殿在阳光下金碧辉煌，是故宫最壮观的建筑，也是中国最大的木构宫殿。
走出太和殿，走过中和殿、保和殿和乾清门，就来到乾清宫。这是皇帝的寝宫，是皇帝休息的地方。乾清宫既然是皇帝住的地方，就一定不会比其它的宫殿差了。乾清宫是故宫内廷正殿，内廷后三宫之一。乾清宫为黄琉璃瓦殿顶，坐落在单层汉白玉石台基之上。殿内也铺满了金砖，让殿内显得更加金碧辉煌。在殿内的正中央，有一个金色的宝座，宝座后面有屏，而在屏的两边，设有两根粗粗的金柱。古代的劳动人民的智慧也不低，宝座两头还有暖阁。乾清宫的确很酷吧？
再往前走，就来到了御花园。园内建筑多数倚靠着围墙，只有少数精美造型的亭台搭建在园中。其古柏藤萝，皆数百年物，将花园点缀得情趣盎然。各色的石子铺在地上，拼成了900多幅不同的图案，沿路欣赏，趣味无穷。在古代，这里是帝王后妃休息散心的地方，老百姓不得踏入半步，所以，在古代老百姓眼中，这里就是一个地地道道的"紫禁城".御花园以它古木繁花、亭台楼阁、嶙峋山石……的美丽而闻名。
故宫还有许多许多的宫殿阁楼，如：储秀宫，咸福宫，永寿宫，钟粹宫，千秋亭，万春亭。走进故宫，你就已经置身于她最宏伟，最重要的展示品——紫禁城宫殿群中。
故宫博物院已经打开了尘封已久的门窗，让我们来观看她壮丽的色彩，来倾听紫禁城的声音，来呼吸历史的气息，来感知中华文化！
故宫观后感2
看了纪录片《我在故宫修文物》，感叹于文物修复者的执着，专注，匠心，和技艺的传承。纪录片分三集，主要从青铜器，宫廷钟表，陶器，木器，漆器，百宝镶嵌，织绣，书画修复和临摹等文物修复的角度切入，展现北京故宫博物院文物修复者们的工作场景和工作状态以及文物修复的过程。
时间旅者
红墙绿树，黄瓦蓝天，进入故宫，仿佛进入另一个世界，这里庭院幽深，古朴宏伟，这里承载了历史，仿佛时间的巨大容器。而在这里工作的他们，仿佛一位位时间旅者。这么比喻，是因为在这里从事文物修复的人，大多一干就是一辈子，将毕生精力都倾注在文物修复的事业上。但一个人一辈子，并不能修复完所有藏品，师父修不完的，留给徒弟修，技艺世代传承。在历经千百年的大量文物面前，一个人的一生显得多么短暂。
他们的目的是要呈现如果时光倒流，一件文物该有的风貌，还原历史本来的样子。时间仿佛一条洪流，而文物修复者，在其中逆流穿越，完成修复，也顺流而下，倾注一生。
匠心传承
通过纪录片看到的文物修复工作，大多需要静心，细心，耐心，长时间修炼的技艺和艺术审美水平。在脆弱而又珍贵的文物面前，需要的是一颗能与历史产生心灵交流的宁静的心。他们的工作严格朝八晚五，没有电脑，也不能随时刷手机，吃东西，和大部分写字楼的上班族很不同，他们大部分时间就是在工作室里做修复手工，描画，纺织，修补，临摹……看似平实甚至枯燥的工作很需要耐性。但他们有人说，工作中能看到许多历史艺术文化相关的东西，其实很有意思。
分析文物，清洗修补，反复打磨，日复一日，他们都有一颗匠人之心，在那个仿佛与外界脱节的世界里，慢工细活，怡然自乐。
很多工种都是靠师徒制一代代将手艺传承下来，入行五年也还算是新人，可见，十年磨一剑，
修复技艺的学习是一个多么长远的事情。
在这里，你看不到尔虞我诈，快速匆忙。他们师父和蔼，徒弟认真，每个人默默完成着手头的工作，时而交谈说笑，也是一派平和景象，这里与北京快速发展的'城市氛围形成了一个反差。
在机械化生产普遍发展，网络发达，传统工艺越来越稀少的年代，匠人精神成了一种可贵。首先，能够静下心来暂时脱离这个繁杂的世界和碎片化的信息就很难，其次，需要专注于手头上的事情，细心地做好每一个细节，耐心地重复每一个动作直至完成，不断用审慎的完美主义目光检视自己手头上的事物，保持学习和技艺的操练……
其实匠人精神并非一种过时的精神，放到现代，它可以是做许多事情的心法，譬如做学问，做教育，做设计，写文案，甚至跑销售，任何一件事，要想做好，都离不开专注，细心，刻意练习，钻研精神，和一点点完美主义。
对于画画来说，匠心当然也是需要的，因为画画（尤其是传统绘画）不但需要创意想象，更需要一定水平的技艺来呈现。如果坐不住，画一幅三四小时就烦了，是无法成就好作品的。
今天，我后知后觉（因为这部纪录片已经火了很久了）地将这部《我在故宫修文物》推荐给你（或许你已经看过），希望你也可以看到世界上存在着这样一群人，这样一种工作，这样一种心态，希望你能领悟，这别具一格的匠心。
故宫观后感3
一部记录故宫文物修复工作日常的纪录片却意外地在90后人群中走红，并在豆瓣获得了9.5分的好评，超过《琅琊榜》，这让《我在故宫修文物》这部纪录片的主创都感到意外。日前这部每集投资仅50万元的“网红”纪录片已正式登陆天猫魔盒。
《我在故宫修文物》是故宫90周年的献礼纪录片，3集的剧情设置也是围绕着故宫工匠们为了准备大庆而修文物的故事我在故宫修文物观后感600字我在故宫修文物观后感600字。在故宫博物院的全力支持下，《我在故宫修文物》摄制组破例进驻这个全国最为保密、最为神秘的文物修复单位――故宫博物院文保科技部拍摄。
《我在故宫修文物》是一部有温度的纪录片。作为目前为止唯一一部成体系拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片，《我在故宫修文物》没有板起面孔说话，没有像说明书一样介绍与修复相关的专业知识，而是用年轻的视角走进古老的.故宫，第一次系统梳理了中国文物修复的历史源流，揭秘世界顶级文物“复活”技术。
带领着80后90后制作团队的导演叶君表示：“我们是背着唐诗宋词长大的，但用着手机、坐着地铁。拍这部片子，我们希望用现代眼光去看传统，用现代人眼光去看故宫。”
《我在故宫修文物》历经了5年的项目调研，4个月不间断的纪实拍摄，每集展现几类关系密切的文物修复和性情各不相同的修复大师。第一集讲述青铜器、宫廷钟表和陶瓷的修复故事，第二集是木器、漆器、百宝镶嵌、织绣的修复故事，第三集为书画的修复、临摹和摹印。
观看这部纪录片，需要随时准备好“开脑洞”。在片中，观众不仅可以近距离地看到隋代展子虔的《游春图》、宋代张择端的《清明上河图》、唐代三彩马，辽金木雕佛像，康熙皇帝60大寿的32扇屏风，乾隆生母的金发塔，乾隆皇帝的铜镀金乡村音乐水法钟，乾隆御稿箱，宫廷乐器――瑟，乾隆用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜《番人进宝图》，乾隆生母80大寿的实景绘画《崇庆皇太后八旬万寿图》等稀世珍宝，更可以有幸看到那些残损甚至呈碎片状的文物经过大师们的修复一步步重获荣光的过程，以及文物定格下的那些鲜活的历史瞬间。
该片还通过对文物修复领域“庙堂”与“江湖”互动，完整呈现国宝文物的原始状态和收藏状态，充分展现出传统中国“士农工商”四大阶层中唯一传承有序的的阶层“工”的信仰密码，技术的沿袭与变革。
很多时候我们想象中的“大师”都胡子花白、不食人间烟火，纪录片《我在故宫修文物》当中的故宫修复大师们，他们嬉笑怒骂，打杏逗猫，玩儿得了吉他，也养鸟种花。除去对“大师”神秘的想象，我们透过镜头得以直视他们的眼睛，走近他们真实的生活。
稀世文物，我们很少人能有接近的机会，但是这些身怀绝技又普普通通的人，可感可知。这些不同性情的修复师，他们如何看待自己、看待职业、看待人生，是否也会触动我们?从今天起，用户可以登录天猫魔盒等阿里数娱TV终端搜索观看这部纪录片。
故宫观后感4
故宫最近太火了，单院长也很红，他那一句“择一业，终一生”让很多人都燃了。我没燃起来，只是很羡慕。
我20xx年毕业，20xx年10月找了一份自己非常喜欢的工作，终于，我没坚持下来，今年离职了。
我是一个普通人，我也自己的理想与追求，但我还是放弃了。
这纯粹是吐槽贴，跟这个片子没什么大关系。
我找到喜欢的工作时也是欣喜若狂，觉得天上掉下了馅饼，但是工作没有半年就被砸的头破血流。
工作再喜欢有什么用？五险一金不给上，每个月拿到手1000块，我拿什么养活自己？只能月月啃老。
工作再有激情有什么用？同事之间相互勾心斗角，莫须有的事情就能告到大领导那边，办公室永远没有人说话，除了沉默就是沉默。我的小领导赤裸裸地抢人们的资源，我已经接到过好几次甲方的吐槽了，说我们单位有人天天给他们打电话。
工作再能给你带来满足感有什么用？应该有的保障，领导都不想给你，天天在你耳边说你这个不行那个不对，水平太差还没有悟性，说你没有价值。你辛辛苦苦的工作成果被他批得一文不值。
我当时的5年的工作状态就是战战兢兢、如履薄冰。
还有什么更过分的么？我是做文字工作的`，我每一篇作品出来，我的小领导都会从头看到尾，然后说我这个写的不对，然后再过不久他就会写一篇同类型的出来，真的连标题都是一样的。比如说，我有一条稿子的标题里面用到了“xxx的样板间”。呵呵，后面的一年里，这样的“样板间”真是不要太多。
不仅如此，我因为工作关系需要保持联系的各位老师们，我的小领导都会想方设法的去联系，然后天天在朋友圈给人家点赞，也会把这些资源用在自己的作品中。那种感觉真的太可怕了，我永远感觉身后有一双虎视眈眈的眼睛在盯着我，跃跃欲试地抢走我的东西。
做自己的工作时的满心欢喜就是这样一点一点被磨灭了。
工作再喜欢能怎么样？能给自己带来成就感、满足感又能走么样？是单位业务骨干也不能怎么样，拿了奖、有了荣誉也不会改变什么。
最后，我还是坚持不住了。
以前自己也会安慰自己，毕竟是自己喜欢的东西，就是应该坚持下去。但我实在是受不了了，尤其是看不到未来前进的方向，喜欢的东西总被糟蹋
很多鸡汤文都会说，不要管周遭，低调做人，高调做事。
其实这并不是万能的，在一个疑神疑鬼、总怕别人比自己强的领导下面，这就是最大的笑话。现在的我觉得，如果你没能力守护住自己的东西，那你就不应该一开始就贸贸然去争取。毕竟，失去的时候太痛苦了。
如果你觉得自己事业风生水起，总有贵人相助，那你真的是太幸运了。我羡慕这样的人生。
看纪录片，故宫的时间仿佛静止一样，岁月静好，大家都做着文物修复，扎进自己的世界了，多幸福。
但影片以外什么样，如果不身处其中，谁又能知道呢？单院长是个很有想法的人，底下的人为了配合他，会很累；大家来来回回的搬家，每天都有新规则，外人来看的光鲜亮丽未尝不是围城中人憋在心头的一声叹息。
故宫观后感5
还是浏览新闻的时候看到了《我在故宫修文物》的介绍，后来又看到其他人的推荐，然后在我没剧追的时候想着去瞟两眼。但是看了，哪儿只是瞟两眼的事情啊，三集看完，意犹未尽。纪录片印象比较深刻的就是《传家》《旗袍》《舌尖上的中国》《互联网时代》，现在又多了个《我在故宫修文物》。
有人说那是最好的一个职业，工作在中国地价最贵的地方，接触的是有上百年甚至上千年历史的国宝，工作要求是朝九晚五，下午五点一定要下班，不能加班。因为五点以后人的注意力不集中，光线不好。 还有人说它就是故宫的招聘宣传片。看完三集不能忘记的是，钟表组的王师傅修理钟表的时候专注的神情，逛展馆的时候看到自己花费大半年修复的钟表呆呆的在橱窗里不能动的时候的伤心，还有想起自己快要退休不能再修可称为臻品的钟表文物时的落寞。王津师傅带着徒弟去参加钟表届的博览会，一个大叔向王师傅展示他收藏的怀表一直强调自己的表是伊丽莎白女王送给其女儿的礼物时，王师傅那看透世事的笑容。半集纪录片让人看到了一个钟表工匠传承着的中国匠人精神，认真，负责，儒雅，内敛。所以王师傅已经成了很多很多人的男神。
还有 陶瓷组中央美术学院毕业的学霸美女，看她就知道了什么叫胜在气质。她骑着自行车走在故宫院墙里面时，旁白道：上一个这样做的人是溥仪。还有木工组去打杏子，拿着盖过文物的`纸去接故宫里面长熟的杏子。故宫院里面的猫，老师傅开过每天必经的七道院墙门给这些野猫喂猫粮，据讲这些猫是宫廷御猫的后代。几百年的时光，一个王朝覆灭了，曾经壁垒森严无比辉煌的宫殿成了人们游玩时候的去处，曾经的贵人现在也不知在何方，一直守着故宫的竟然是这群猫。
书画组的师傅又幽默又乐观又懂得生活，工作闲暇之余还会弹弹吉他。看着自己最满意的作品感觉无比自豪，看着自己的徒弟感觉后继有人自己就很幸福。曾经的前辈冯忠莲先生花费十年临摹了《清明上河图》，现在她的那幅《清明上河图》也成了一件国宝。他们看着面前书画的修复痕迹就可以看出上一个修复这幅画的人有什么样品性甚至什么样的相貌，他们在和历史对话。修复曾经的画绢，通过现代的高科技仪器看到了曾经修复过的部分和原画材质明显的区别，师傅开玩笑说，这个匠人把画修成这样，被皇上发现那肯定要砍头的。不知道是百年前的哪个年前的匠人让现在的仪器找出了不认真工作的证据。
看到最后，有一句话，中国是需要这样的匠人精神的。故宫修复技艺的传承一直是师徒制，虽然现在有了正规高校毕业的年轻人但是他们进入故宫以后还是要重复一遍他们的前辈经历过的所有程序与考验。中国的现代教育学过俄国学美国，为了和时代接轨为了发展科技文明，我们总是想找到最好的教育方式。我上过了13年的学，从小到大的老师粗略一算有了五六十位了吧，只讲数学，老师的数目一双手也数不过来了。 想到了电影《师傅》里面的一句话：他学会之后，敬我如敬神。这就是技艺和传承的魅力。
故宫观后感6
十年前，纪录片《故宫》的最后一集“永远的故宫”介绍了从2019年开始的“紫禁城全面修缮工作”，其中提到了在修复倦勤斋的通景画时，为了能尽量和乾隆高丽纸保持一致，修复者们花了一年多的时间寻找合适的裱纸。这个非常短暂的小片段，让逾千年历史的潜山桑皮纸重回公众视野。现在，一部从文物修复角度描述故宫生活的纪录片《我在故宫修文物》用年轻的视角走进古老的故宫，温情而不煽情。与此同时，故宫里的那些珍品能交到一群有心的匠人手里，红墙暗阁也变成有温度的日常。
故宫作为中华文明历史上最浓墨重彩的存在，一直使人们慕名而去，除了恢弘的建筑、精致的皇家园林，里面的文物展更是成为了吸引人们的重要组成部分。看着那些或斑驳的铜器、或残缺的陶瓷、或奢华的装饰，仿佛回到了过去看到偌大的清宫中忙碌的宫女太监提的宫灯端的银器，孤寂的嫔妃们把玩的多宝格亦或那权力顶端的他听着滴滴答答钟表的转动，感受着时间的流逝。枯燥却有欢愉，不动声色地记录着皇城内每个人的年华。
金阁寺的`飞鸟，在岁月里代谢的鳞羽。隋代展子虔的《游春图》，宋代张择端的《清明上河图》，唐代三彩马，乾隆皇帝用过的黄花梨百宝嵌顶箱柜，清朝铜镀金乡村音乐水法钟，还有那万寿紫檀屏风。城门外的我们第一次看到现代城门里的故事，宫墙内的寂静和修复工作者内心的平静中暗藏着汹涌却平淡的热情，神秘又日常，古老又鲜活。第二集丝织组缂丝时的温柔，仿佛恍惚看见的是百年前的绣娘宫女，那一纬一纬的线，穿梭织就时光的画面，一如从前。星期一早晨，陶瓷组的老师傅在空无一人的故宫里骑车穿梭，旁白里流出“最早享受过的人，是百年的末代皇帝溥仪”；青铜修复师修复完寿康空里世界上体量最大的海南黄花梨柜子，便坐在对面的炕上静静观赏，“乾隆的生母，当时也许就像这样，坐在这里欣赏过自己的柜子”。修复文物的老师傅们穿越了漫长的岁月跟古老的东西对话，他们自己也周身都带着安静闲逸的气质仿佛被岁月所遗忘。温润如水的人，细腻无声的事，工作的传承感和历史感已相映证。
现代深宫苑内的严谨日常，叙述了一代故宫手艺人的讲究，跨越古今中外与历史的对话，格物致知，传承珍贵。刚修复完的《万寿图卷》画面起于西郊摆脱城市喧嚣和嘈杂的畅春园；止于紫禁城神武门，然而谁又会知道多少年后的一个午后，这一道城门看着紫禁城的最后一任主人匆匆离去，神武门成为了中国帝王史最后的梦呓。（图画中的历史）《万寿图卷》则描绘皇帝与皇太后从畅春园回銮途中，臣民为祝万寿所点缀的繁华景致，以及迎驾并待瞻天颜的民众。古代帝王以无限权力在他的国家里俯仰天下，就体现在这一个又一个巨大的空间里。大不可测，多即无穷。在中国传统文化中，大意为着多，多意味着无穷无尽，无穷无尽就是空。即无穷莫测，故实则虚之。实则虚之是中国人的文化密码，投射到每个人心中。
故宫观后感7
最近一款文化创新类综艺节目《上新了·故宫》火爆起来，首播数据就显示：电视，网络双平台第一!电视端收视率全国第一!网络端热度全网第一!取得了不同凡响的热议和好评。
这是一款将拥有600年历史的故宫与现代科技及流行元素相结合，开创展现出一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的节目产品。故宫是世界上最大规模的古代宫殿建筑群，是世界上收藏中国文化藏品最多的宝库，是全世界参观人数最多的博物馆，故宫是世界宝贵的文化物质遗产，故宫文化是中华优秀的传统文化，故宫是古人留给我们宝贵的物质文化遗产，集结古人伟大的智慧与才能，让我们深深地折服和吸引。
20xx是故宫走出舒适区的一年，也是这个顶级文化IP持续爆发的一年。故宫勇敢的走出了自己的舒适区，将自己创造性转化，创新性发展，开创设计出多种具有创意新颖的`产品，从综艺《上新了·故宫》、故宫口红、文创周边到围绕《千里江山图》开发出来的手游《绘真·妙笔千山》，以及众筹期间出售20万册的《迷宫·如意琳琅图籍》(一款线上线下融合的解谜游戏)，故宫也变得时尚，流行，鲜活起来，故宫活的越来越年轻了。《上新了·故宫》由知名艺人带我们探索领略到故宫的百年禁地，将乾隆花园、倦勤斋、畅音阁、符望阁等首次现身荧屏，展现在世人面前。艺人每一期在故宫内寻找文创元素和灵感，并设计创新出一款非常具有故宫文化特色的文创产品。这是故宫一次大胆的尝试和突破;这是故宫的一种创新与发展;这是故宫及其文化元素在现代文娱，商业领域的一次集中爆发。在20xx年，故宫的文创销售收入达15亿元，超过1500多家A股上市公司的收入，在20xx年故宫又出了一次又一次爆款文创产品。
将故宫文化再现，让我们感受学习中华优秀的传统文化，感受其博大精深、聪颖智慧、意境美感，真的能让我们一次又一次的惊叹折服感动。古人能给我们留下这些优秀的传统文化，这些文物古迹，我们是多么的幸运和幸福。《上新了·故宫》用一只乖巧可爱，憨厚听话的萌猫(加菲猫)作为故事引线主角，再一次用流行元素猫元素吸引观众眼球，博得观众喜欢，因为现在越来越多年轻人喜欢猫，吸猫，这有巨大的流量。
文化传媒创作和产业的融合，将是未来发展的大趋势。将优秀的传统文化与现代科技，时代流行元素完美融合，开创出这一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的模式和产品，让其既具有承载着核心文化内涵，又包裹着现代时尚性的元素，给人们一种耳目一新，震撼的感觉，激发出人们学习感受优秀文化之心。近几年陆续有一些优秀的产品节目，比如《中华好诗词》《中国诗词大会》《国家宝藏》《经典咏流传》《上新了·故宫》等等，这都是文化的创新与发展，我们需要更多这样的好作品。
中央民族大学副教授蒙曼老师说过：“中国人的诗心一直都在，但需要被激活而已”。我想补充的是：中国人的文化之心一直都在，不仅仅是诗词之心，对中华优秀的传统文化学习感受，传承发扬之心一直都在，只是需要被激活而已。一旦被激活，那将是一场文化盛宴和文化复兴。
故宫观后感8
去故宫已经是四年前的事儿，但是一看到那面红墙就不由自主想起它来。从古装剧到历史书，故宫像是一个符号，又像是一种情结，一种融在国人血液里的亲近与自豪。所以我看了纪录片，看了电影，看了书。
坐在电影院里孤身一人的沉静，深夜阅读中难得平静。
故宫文物修复师们，是大国之工匠，是站在那些灿烂瑰宝身后的人。他们“敏于行、慎于思、讷于言”。在故宫这座金碧辉煌热闹熙攘的庭院，静静的守着那一方角落，无论外界如何变迁，他们在自己的桃源中，远离纷扰，一生择一事而终。在除去浮躁、个性和张扬后，内心走向安静、沉稳和谦卑。读书的人也忘记时间，忘记纷扰，沉浸其中。
故宫收藏的钟表、书画、青铜礼器、木器、漆器在时间的长河里经历了战争、炮火、分离、埋藏，因为有修复师的存在我们才得以亲眼见证，这其中又融入了多少代匠人的心血和智慧。
故宫文物修复师们不仅仅有高超的技艺，还有高尚的品德，无我的境界。他们的世界安静而平和。每个人的口述都显出一派静水流深的气质，无论外面的世界有多急躁多喧嚣，红墙小院里的这些人都来去从容地做着自己的事，哪怕是修复了《五牛图》、《清明上河图》也是一副平常模样，令人敬仰。书里讲了两代人，有老一代的师傅，有新一代的.八零后，师傅有师傅的风范，新一代的接班人也有自己的信仰和风格，他们最大的共同点就是都秉持了对传统文化的敬重与喜欢以及文化传承的责任感。书中老一辈的修复师们不管自己修复了多了不起的国宝，从不炫耀，只是为了传承，只专注于修复；自己当了师父，带了徒弟，依然不断提起自己的师父，自己手艺的源头。年轻一代有自己执着和坚守，耐得住诱惑和寂寞，看得淡名利。
而现实世界里大多数人都在各自短暂的人生里忙着追逐，忙着选择，所以熙熙攘攘，庸庸碌碌。而工匠的一生也很短，短到择一事而终老。
书的序言说“没有人告诉过我们，生活到底应该过成什么样。但希望每一个打开这本书的人，都能在这里寻找到心底的一点点平静。在被庸碌现实俘虏之前，在被琐碎生活招安之后，还有能力为那个用烂的词——“情怀”而稍稍动容。”
所以我为那些从南到北入故宫进行文物修复的老师傅；为那些摒弃浮华静心接棒传承的二代三代传人；为那些守住寂寞默默跟这个功利的世界对抗的新人学徒动容。还为了修文物要负责任要对得起自己良知的匠心；还为了跟文物交流跟古人对话的所得与收获；还为师徒父子之间真挚纯朴的关系和感情；还为身负绝技不谋私利的纯净和自律，还为传统手艺人对手艺深入骨髓的热爱而动容。
在故宫，空间被缩小，一个人、一张桌、一件文物，便构成了文物修复师们的全部世界；时间却被拉长，人的生命，由文物承载，以另一种形式存在，穿越千年。希望你我都耐得住寂寞，经得起诱惑，守得住本心，做一个内心丰盈的人。
故宫观后感9
从小学课本就开始了解故宫——这辉煌的紫禁城，但一直到大学都没机会去看一下。今年国庆，一个人坐着火车说去就去了。虽然一路上各种辛酸各种累，但看到来到北京，看到了多年来只能在课本和电视屏幕里看到的真正的故宫，真的值了！
紫禁城是中国明、清两代24个皇帝的皇宫。明朝第三位皇帝朱棣在夺取帝位后，决定迁都北京，即开始营造紫禁城宫殿，至明永乐十八年落成。依照中国古代星象学说，紫微垣（即北极星）位于中天，乃天帝所居，天人对应，是以皇帝的居所又称紫禁城。
紫禁城城南北长961米，东西宽753米，占地面积达720,000㎡。有房屋980座，共计8704间。四面环有高10米的城墙和宽52米的护城河。城墙四面各设城门一座，其中南面的.午门和北面的神武门现专供参观者游览出入。城之南半部以太和殿、中和殿、保和殿三大殿为中心，两侧辅以文华殿、武英殿两殿，是皇帝举行朝会的地方，称为“前朝”。北半部则以乾清宫、交泰殿、坤宁宫三宫及东西六宫和御花园为中心，其外东侧有奉先、皇极等殿，西侧有养心殿、雨花阁、慈宁宫等，是皇帝和后妃们居住、举行祭祀和宗教活动以及处理日常政务的地方，称为“后寝”。此外还有斋宫、毓庆宫，重华宫等等，前后两部分宫殿建筑总面积达163,000㎡。
故宫是当今世界上现存规模最大、建筑最雄伟、保存最完整的古代宫殿和古建筑群。其中太和殿最为高大、辉煌，皇帝登基、大婚、册封、命将、出征等都在此举行盛大仪式。 太和殿俗称“金銮殿”，是明清两代北京宫城内最高大的建筑， 其殿面阔十一间，进深五间，建筑面积达2377平方米，也是中国现存古建筑中规模最大的木结构殿宇。屋顶的角兽和斗栱出跳数目也最多；御路和栏杆上的雕刻，殿内彩画及藻井图案均使用代表皇权的龙、凤题材，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤等只有在这里才能陈设。殿内的金漆雕龙"宝座"，更是专制皇权的象征。太和殿是皇帝举行登基大典，庆典及接受文武百官朝贺的地方，如遇有将帅受命出征，也要在太和殿受印。
乾清宫是后三宫的主要大殿，高20米，宫外形为面阔九开间，左右还有昭仁殿和弘德殿两座小殿相连。两尽间为穿堂，可通交泰殿、坤宁宫。平时除皇帝居住外，也经常在这里召见宫臣，披阅奏章，处理政务，甚至还在殿中接见外国使臣。
整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，寸砖片瓦皆遵循着封建等级礼制，映现出帝王至高无上的权威。所以说，在封建帝制时代，普通的人民群众是不能也不敢靠近一步的。
虽然御花园没有我想象的那么大，但走在里面，你感受到的是几百年前皇帝皇妃侍从闲荡嬉戏的场景，真的有回到古代的感觉。摸着那些古老的石块，闭上眼睛也是感觉自己要穿越了。故宫博物院的文物其实并不是很多，最主要的文物就是这些建筑了，但正是这些被磨得残缺不堪的地砖，磨得像铜镜一样的铜器，已经损耗的石栏杆等，体现出了历史的厚重感，仿佛就是皇宫侍卫从身边走过的感觉。
有句老话叫“百闻不如一见”，说得真是没错。有时旅行并不是说要玩的多开心，其实能够真正身临到历史文物遗产中，才能真正感受到历史文化的内涵和感染力。
故宫观后感10
最近，纪录片《我在故宫修文物》在网站收获超过百万次点击，豆瓣评分高达9.4，甚至高过《舌尖上的中国》。“慕名而来舔屏”的年轻人络绎不绝。
要说之前，文物纪录片给人的常是一种高冷、神秘、刻板、枯燥的印象，仿佛都是关于遥不可及的东西，和百科知识别无二致，与普通人的生活多有隔膜。所以，不少作品往往是“墙内开花墙内香”，顶多能赚圈儿外人的几眼好奇。
有网友说，当别人推荐《我在故宫修文物》这部片子的时候，我以为拍的是故宫，没啥特别的兴趣，没想到却讲的是故宫里一群人的故事，而这一群人，实在可爱又可敬。于是一口气看了三遍。
我想起上学那会儿，同学们经常一起嘀咕：真不明白博物馆里的老古董有啥看头?我不认识它，它更不认识我，冷冰冰的有意思吗?尔后，逐渐有一些机会听到收藏家回忆他们和某一文物相遇、相守的故事，或关于因缘际会，或充满人情世故，或有彼此坚守，交织着个人的情感，也打捞起历史的`点滴。我便开始对文物有了新鲜的认识，似乎还感受到老物件的温度。原来“文”是中心，“物”只是载体。正如纪录片里的木雕佛像修复师屈峰说的，“文物是死的，要文物干吗?文物的目的就是让它传播文化，而不是为了保留一个物品放在那。”钟表修复师王津说，以往大家看到的文物都是静态的，这部片子让很多观众看到了文物背后的故事。
所以，也就不难理解，当看到有一群和我们一样朝八晚五的普通人，在一个时光慢悠悠、充满生活气息的“自家后院”里，执着而从容地做好自己的本职工作之后，网友们油然而生的亲切感。这时的文物，俨然褪去了厚重的尘埃，充满人情的味道;这时候的观众，也开始“心疼”“点赞”“自豪”，关切这些文物的传承和命运。这是一种奇妙的互动。
互联网的强大力量，让这种互动的影响迅速扩散和放大。《我在故宫修文物》的走红路径是这样的：最初在央视播出并没引起多大的反响，后来，当故事被上传到某弹幕视频网站后，迅速跻身热搜榜，俘获了大量90后粉丝。
不少与传统文化相关的传承面临危机，最大的抱怨是缺乏年轻人的关注和热情。当今年轻人难道天然与传统绝缘、和文物有隙吗?《我在故宫修文物》显然已经给出了答案。
这必须从信息传播思路上找找原因――在互联网时代，应该利用怎样的方式与年轻人同频共振?在文化生活多元时代，能从哪些方面打开年轻人兴趣的大门?否则，恐怕“酒香也怕巷子深”了。
总归来讲，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字，在大众的心中活起来，根本还是要使大家到文物本身与现代生活并没有不可跨越的距离，文物的命运也是一件与每个人有关的事。有更多亲近，便有更多自觉。
网友调侃说，“《我在故宫修文物》是故宫最好的招聘帖：工作在北京一环内，跟最顶级的文物打交道，春天赏花、夏天摘果、秋天看落叶、冬天观雪景，过着四季分明的生活。”这些网友最终可能并不会从事文保事业，但是从这里，我们已经看到了他们和文物相互靠近的美妙画面。
故宫观后感11
有幸受清华校友会邀请，参加《我在故宫修文物(电影版)》公映前的内部观影活动，很久没有感受到单位内部放电影的感觉了，开映前熟人间的招呼、寒暄、客套、玩笑，让人仿佛回到了露天电影院的时代。
感谢制片人雷建军老师、导演萧寒老师以及清影摄制团队，在去年的《喜马拉雅天梯》之后，又为我们带来了如此高质量的纪录片，也让我们身为“清华人”感到自豪!
当然，天下没有免费的午餐，受校友会老师所托，下面开始交作业。
影片内容无需剧透，只想趁热讲几点感受：
一、大俗大雅。
故宫，在普通人心目中乃是高山仰止，何方圣地?但是，影片成功地避免了CCTV式的“高大上”选题，通过活生生的“手艺人”，讲述了一幅仿佛发生在北京胡同里街道工厂的故事。片中一位师傅竟然亲口讲出：“(大义)当初刚来的时候，看到这种脏乱的地方，真不像是能修好文物的地方”，着实让人意外!虽然意外，但是真实，此乃“大俗”。何为“大雅”?“大雅”其实藏在大家心中，片中另一位师傅说道：“(大义)没想到这辈子要留下什么?所有的都已经在修复文物的过程中了”，这才是对这份工作的真爱和享受，此乃“大雅”。
二、师徒传承。
片中多次描述师徒之间的关系，在我们以为师傅会抱怨如今的年轻人“浮躁”的时候，师傅竟然表扬现在的徒弟比以前更聪明、更好带;两位老师傅在等各自徒弟的时候，脸上表露出些许的不屑和微妙的得意。这些，在如今标准化、程式化和更加功利的现代生活中，已经实难再现，就连最应具有师徒关系的大学中，导师和学生之间的关系也失去了些许“味道”，“一日为师，终生为父”的俗语也只剩下“谢师宴”上的'客套。可能只有在这种传统手工艺中，需要旷日持久的言传身教，才能保留下这种“美好的关系”，并且，还需要师徒双方都放下各自的功利，保留对于工作本身的热爱，才能达到。
讲了两点好，再讲一点不足：
正如影片结束后座谈中，制片人雷建军老师提到的，作为一部纪录片，拍摄的手法就是前期跟拍大量的素材，再从拍摄的素材中挑选剪辑而成。这样做，似乎是拍摄团队刻意为之，但是，也正如观影的微信群中，有人提到“有点跟不上逻辑”，让人感觉是素材的堆砌。打个不恰当的比喻，仿佛厨师只是把蔬菜择去黄叶、清洗干净，放在锅里乱炖，让各位食客各自品味，确实保留了“原味”，却也失去了“精致”。个人认为，就算是纪录片，要忠实于客观没错，但是对于有限的电影内容来讲，作为导演和主创，还是应该有自己的“主张”，在拍摄时有所取舍，在叙事和人物安排上“有章可循”，这样，观众才能更加易于理解和接受。
最后，说句戏谈，有人提到，其实师傅们的工作还不差：朝九晚五，节假全休，按时打卡，分毫不差。我只能说，在故宫修文物，这确实是份非常非常特殊的工作，也想不出有什么更好的管理方式。试想，如果换成按件计酬、KPI业绩考核将会怎么样?也难为了主管领导，这可该怎么管理啊?除了思想动员，就只能全凭自觉了。所以，找对了人很重要，要找到那些真正耐得住寂寞、舍得下功利、真正热爱文物的人!
所以，要向热爱文物的师傅们致敬，向热爱电影的摄制团队致敬!
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