天气之子观后感
当观看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，写一份观后感，记录收获与付出。那要怎么写好观后感呢？下面是小编精心整理的天气之子观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。
天气之子观后感1
四星半的潜质，最终感觉三星半。
首先是音乐问题。《天气之子》中音乐对于情绪的渲染和推动作用十分充分，但有些过火。片子的叙事也用音乐推进，正常剧情和大时间跨度的剧情用音乐进行更替，虽然合理，但是破坏了整部电影的流畅性。看到一半的观感就好像这部电影被新海诚剪成了无数个优秀的MAD，BGM中的运镜
独白和情绪一切都很好，只是不像一部拥有流畅剧情和情感变化的动画电影。新海诚君名之
前的电影问题也是叙事，起承转合过于冲突，天气之子虽然用音乐做了过渡，不知是音乐运用不当，还是说新海诚编写的剧本本身有问题，电影中的节奏转换过于频繁，导致有些生硬。
另外在主题和内容方面我也有一些些的失望。感觉新海诚的电影走不出个体的圈子，虽然符合了日本电影导演私性化的趋势，也适应当代社会的生活节奏，但每部电影就像是精美珠宝的堆砌，同类型的电影看多了难免产生疲惫之感。人物形象塑造也全靠背景设定，角色没有演技，台词或许只起到了推进剧情的作用，本身没有值得驻足斟酌的价值，豆瓣上有句评论很精辟，台词尬比大鱼海棠(@混沌猫头)。换个发色换个瞳色还是两年前的那个君名。
而男主反复强调的为什么所有人都不理解我不是世界改变了我们，我们两个人还是把世界改变了在糟糕的剧情推动下面现得突兀甚至有些搞笑，就好像是敝帚自珍，沉浸在自己的世界里，与世界没有一丝一毫的联系同时还要反复强调错的不是自己，而是这个世界，而我们两个人凭着爱情凭着对于世界深奥中心在感官上的理解，就能够改变世界行进的轨迹。这个逻辑单独看还是合理的，但一与现实的世界产生联系，就立刻退居飘渺的`幻想乡了。而讽刺的是，这部电影与社会、现实的联系还特别大。
其实，天气之子中有意思的设定还挺多的，可惜的是这些元素为主线剧情和人物让步，没能得到挖掘与讨论。例如城市人情社会秩序;天上世界背后的以及详细展开;三年中大于逐渐淹没东京还原Dr. Stone中的末世景象中所体现出来的反文明倾向(反并不意味着是反对，而是更加自然生长的世界，就像电影中提到过的东京这片地方最初就是一片海，所以它只不过是回到了本来的样子)以及最令人感到好奇的人们如何在新东京(东京真惨又毁了一次)生活，男女主角又如何消化新的社会秩序与彼此之间的感情等等，无奈影片就在这里戛然而止了。
(写在最后：电影值得影院观看，笔者在这里只是集中挑出了很多自认为值得斟酌之处。)
天气之子观后感2
电影《天气之子》在北京举办首映礼，影片宣布正式定档11月1日。导演新海诚携动画监督田村笃以及音乐主创RADWIMPS现身，分享影片背后的故事。首映现场，新海诚表示，选择“天气”主题，是为了贴近人类的生活，他很喜欢中国的动画片《大鱼海棠》，自己还参考了其中的部分分镜。前来助阵的光线影业总裁王长田表示，新海诚是一位天才导演，他透露《天气之子》将与《哪吒》共同角逐奥斯卡。
《天气之子》是新海诚继《你的名字》后的又一力作。讲述了离家出走的少年帆高在阴雨连绵的东京认识了可以让天气变得晴朗的少女阳菜。少男少女开始携手为东京市民们带去晴天，两人也在相处的过程中相爱，并了解到了天气的奥秘。
首映礼上，在被问到为什么选择“天气”作为新片主题时。新海诚解释，“天气”的主题是在为《你的名字》做宣传期间想到的'。“《你的名字》成功了以后，给我的生活和创作带来了很多局限性。因此，我想创作一部和大家生活息息相关的作品。而天气和所有人都有关系。虽然听上去很遥远，但天气影响着我们的心情，温室效应也对每个人的生活造成很大影响。”他还指出，自己以往的作品中天气都是美的，但这一次，他将天气放到了人类的对立面。
主题曲《爱能做到的还有什么》的创作者，日本乐队RADWIMPS上台时，场内爆发了热烈的掌声。这是继《你的名字》后， RADWIMPS和新海诚的又一次合作。对此，RADWIMPS的主唱野田洋次郎坦言，此前已经坚定地拒绝为新海诚再次创作，然而看了《天气之子》的剧本后，乐队三人最终还是决定和新海诚合作。“在创作《你的名字》的音乐时，我们觉得自己已经做到最好了，因此不想和新海诚再次合作。但是人真的是很神奇的生物，休息了一段时间以后，那种不想创作的心情就麻木了。”
首映礼上，动画电影《大鱼海棠》的导演梁璇和《姜子牙》的导演李炜也来到现场，对新海诚表达了自己的喜爱之情。新海诚坦言，自己非常喜爱《大鱼海棠》，创作雨滴变成鱼的一些分镜时参考了大鱼海棠;他也对《姜子牙》表示了极大的兴趣，并问李炜是否已经找到了合适的音乐人选，想要促成RADWIMPS和《姜子牙》的合作。
光线传媒的总裁王长田也来到了现场，他透露《天气之子》将要和《哪吒之魔童降世》一起角逐奥斯卡的最佳国际影片奖，并称赞新海诚是可遇不可求的“天才导演”。对此，新海诚回应道，自己并没有看过《哪吒》，但是十分想看。
他还问现场观众有多少人看过《哪吒》。王长田回答他：“《哪吒》的观众正好是一个日本的人口。”对此，新海诚感叹道：“日本作品也要以不输给中国作品的劲头继续努力。不断竞争，不断学习。”
天气之子观后感3
《天气之子》是由Comix Wave Film负责制作，由新海诚执导的一部奇幻爱情动画，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼等人参与配音。影片以天气变化混乱的时代为背景，讲述被命运操控的少年与少女，自己“选择”生存方式的故事。影片于20xx年7月19日在日本上映，20xx年11月1日在中国大陆上映。
从看到的第一眼你就能看的出，这是一部非常新海诚的作品，这不仅因为画面如壁纸的精美，更是在故事的整体的框架和基调上都太有新海诚的味道了!那怕你不知道电影的导演是谁，在看完之后的一瞬间你一定会说这是新海诚的电影——因为它太新海诚了!这部电影有太多熟悉的味道，熟悉的老旧大楼、熟悉的日剧跑、熟悉的日剧喊、熟悉的曲调、熟悉的奋不顾身......这一种种一件件仿佛都刻上了新海诚的烙印。
网上对《天气之子》的.争议都是在设定和发展的不合理上，这点小编真的很认同，有些剧情的存在就是为了故事的结局服务，一些很扯的设点用来推动剧情的发展，这引发了一些不合逻辑的行为，导致了这部电影的观感稍降。传达的想法也过分的简单粗暴，这也是让故事性稍显薄弱的地方。
但新海诚的电影画面的精美依然成了标配，加上优秀的配乐着实让人震撼，音与画的完美配合无限的拉高了在我心里的地位，这也是为什么即使剧情上有那么一点漏洞，但看到高潮部分时我依旧能激动不已。新海诚的电影就是这样他有天上的浪漫同时也有地上的绝望。
总体来说瑕不掩瑜，是一部完全值得观赏的电影。
天气之子观后感4
星期六的晚上，妈妈和哥哥带上我去看了一部电影，名字叫《天气之子》。
这部电影讲的是一个叫帆高的男生和一个叫阳菜的女生。帆高16岁，阳菜15岁。但是阳菜骗帆高说自己都已经18岁了。
阳菜是个晴女，可以让天空放晴。阳菜还有个弟弟叫“蓝”。他们一起挣到了好多的钱和名片。
因为帆高还没满18岁，所以警察不能让帆高一个人留在东京。阳菜于是和帆高一起逃离东京。
这时，阳菜让天空放晴的能力好像失灵了，夏天彻底变成了冬天。
路上，他们找到了一家酒店住了下来，他们开心了一晚上。
蓝睡着了的时候，帆高把自己的`小小心意送给了阳菜。那是一枚漂亮的戒指。虽然不值钱，但是表达了他们之间的友谊。
第二天，天没下雨了，大家都很开心。可是阳菜却不见了。
帆高东寻西找了半天都没有找到阳菜，因为她已去了天上，如果她不在天上，今天就还是雨天……
于是，夏天又回来了。
最后警察抓住了帆高，但帆高还是逃走了，而且脸也受伤了。可是他坚持来到了天上，把阳菜救了回来。
看了这部电影，我觉得太感人了！
天气之子观后感5
写在前头的半点闲聊
赶着第一天上映去看了电影，和电影非常契合的雨天，今年日本的雨季特别的长又是几年以来7月温度最低的夏季。可能正是非常写实，在看到熟悉的事物不由得跟小伙伴相视一笑，池袋北口的塔，歌舞伎町路过的求人广告车，桌子上的伊右尉门，抽屉里的DHC，无一不是生活的点点滴滴。在看到陽菜做饭时，豆苗和葱只剪最上面一层，留着长长再噶，还有原本在山手线游荡的主角越住越远，入大学时租房租到了国分寺，真实到穷人落泪。
刚看完出电影院我心里就只剩一句话可以概括这个电影了
画面音乐精良上至业界一流，剧情台词尬比大鱼海棠
首先例行夸奖诚哥的作画质量，住在东京的人会很有感概，对于我来说也算梦回东京之旅。不得不说诚哥是真的很有美的眼光，这次的主题从樱花散落换到了朦胧雨季，整片几乎都在下雨的场景中度过，无论是天台的雨中对话，高楼丛立的都市中投下的阳光一束还是雨停破晴，俯瞰东京的花火大会，无一不表达了诚哥的美学功底，精美的作画把天气演绎的淋漓尽致。单是为了作画，我觉得都值得进电影院一看。唯二要吹的就是这次的原声，作为RADWIMPS十年老粉，在你的名字之前，完全不知道他们居然能配原声，观影中觉得配音非常出众，观影结尾的音乐猛的发现又是RADWIMPS有点出乎意料。请吃我这一发宝藏乐队安利。
接下来就是批评部分，非常主观，完全臆断，请小心食用。
总的来说天子的剧情真的是一言难尽，可以说是你的名字的缺陷放大版，任何你能在前作感受到的尬点，在这作都可以加倍体验。以至于看到最后10分钟，我简直是坐立不安，观影完毕后和小伙伴无言走出电影院。天气的巫女的故事来看，整体上故事构架还是boy meets gril。都市传说民间故事，云层里的平原，大气里游动的鱼，这些提前设定好的.背景可以看出是有一定的诉述野心的，应该好好利用才是，结果全部成为了恋爱的配菜。诚哥在表达上淡化了主角的生活有多么糟糕，让两个人都互相扶持着，周围的鼎力相助，到了后来为了惨而惨，让人觉得实在是太强行。生硬的恋爱戏，尴尬的台词，不敢说诚哥老了不懂恋爱的故事了，但是对比秒五那种含蓄而真诚的情感叙述，这次的层次实在是低太多。尽管放下了脑子观影，也觉得帆高的前后转变太不合理。当帆高喊出“我只是想再见她一次而已”的时候，我回想起了几年前在电影院里初闻那句“你以为你接受的是谁的爱”。心里由衷的期愿下一作再不要写这种低魔世界的恋爱故事了。我爱诚哥我爱秒五，在原创动画电影式微的今天，希望诚哥加油。
天气之子观后感6
20xx年，导演新海诚推出了有史以来最受欢迎的日本动画电影之一《你的名字。》。 《你的名字。》迅速在世界范围内成为一部现象级电影，全球票房收入超过三亿美元，且成功将日本动漫重新带回了西方世界。就像20xx年的《千与千寻》一样，《你的名字。》很快被奉为当代经典。今年，光环耀眼的新海诚再接再厉推出又一部新作备受期待的《天气之子》。
《天气之子》讲述了高中生帆高从小岛老家离家出走来到东京的奇遇故事。他遇到了一连串古怪幽默的热心人，最终与阳菜相识，阳菜是一个能够逆转雨水天气的晴女。由于东京正经历着无休止的暴雨天气，城市内逐渐出现了严重的洪水，于是她的这一特能开始派上了用场。阳菜和帆高联手帮忙缓解这场危机，但很快意识到存在着更强大的力量在影响着天气，而且云层中隐藏着不为人知的秘密。
对于看过《你的名字。》的观众来说，这样的情节听起来可能很熟悉。这两部电影确实有着相似的设定。青少年男女相遇，萌生了暧昧的友谊，进而绽放为浪漫的恋情，但是，天公不作美，他们的爱情萌芽遭遇到了阻碍。青春期已经够难熬了贼老天还来找麻烦！鉴于这两部电影的叙事结构基本相同，你很难不对这部《天气之子》有所诟病，因为看起来新海诚似乎是有意再次复制《你的名字。》的'巨大成功。
尽管如此，《天气之子》依然令人印象深刻。华丽的动画正如预期的那样堪称一流，而电影的整体美感更令人惊喜。《你的名字。》明亮，鲜活，多彩缤纷，《天气之子》的色调则更加柔和，同时又总会间或出现一些色彩鲜艳的景致和充满生机的阳光。例如，东京城市丛林中锈迹斑斑的废弃建筑上丛生着色彩斑驳的花草，城市上空乌云密布的云层中闪耀着强烈的光芒。这些对比元素突出了这个世界的精致细节和视觉美感。而且很好地服务于叙事，增强了电影的整体视觉叙事能力。具有明确的目的性，不只是为了美观而美观。相比《你的名字。》，这是明显的进步。
这部电影的配乐也让人惊喜。忧郁的钢琴曲贯穿始终，既渲染了电影中较为辛酸凄美的场景，同时在需要时也会使你有所放松，减轻另外一些较为阴郁的惨淡时刻的压抑感，让你感觉即使在最黑暗的时候也总有一道光在闪耀。在一些奇幻缥缈的空灵镜头中，钢琴曲还与光线扭曲的特效画面相结合，给配乐增添了必要的深度。
看过这部电影后，发现很多人在问：比《你的名字。》好看吗？虽然觉得大家将两者进行比较并没有太大意义，但可以理解。如果不是《你的名字。》那么成功的话，《天气之子》就不会如此受关注，所以比较也就不可避免了。
总的来说，这两部电影不相上下。《你的名字。》的主角更饱满，《天气之子》的配角更出彩。《你的名字。》的动画很漂亮，而《天气之子》的动画更有意义。两者都有着精彩的配乐，出色的配音以及独特而有趣的幻想。《天气之子》既是新海诚作品的重要补充，也是《你的名字。》的强势后续。但是，这次的插曲实在太多了尤其是一段大床房里的卡拉OK蒙太奇，过犹不及，这一点逊于前作。
不管你是不是动漫迷，新海诚精心制作的这部美好而动人的动画电影，都可以让你发现隐藏在我们世界中的魔法，使你有机会暂时逃离这个越发沉重、阴雨不停的世界。
天气之子观后感7
如果你只是因为《你的名字》才期冀《天气之子》，那么这部电影或许并不能如你所愿，但如果你是因为喜欢新海诚而选择《天气之子》，那么相信这部电影则并不会让你失望，那细腻唯美的画风中勾勒的青春情愫，天马行空的玄幻间对爱的笃信，无疑都为《天气之子》打上了新海诚最为鲜明的烙印。
谈及《天气之子》一定会让人联想到的便是《你的名字》，这不仅在于他们同为新海诚的作品，更在于某种意义上来说《天气之子》就是前者的延续，但两部电影在剧情上来看却是截然不同的，《你的名字》本身便拥有一个极具层次感的故事，巧妙诙谐的构思将自然、神话、灾变等等用纯爱串联为了一体，这样的电影是可遇而不可求的，《天气之子》中虽然不乏天马行空之笔，但不论就剧情层次，还是逻辑性而言都明显不如前者。
然而《天气之子》并不是一部无为的平庸之作，同很多口碑两极化的新海诚作品一样，《天气之子》固然无法满足所有人的需求，但在这部电影中你仍旧会看到那每一帧都可以成为壁纸的细腻画风，仍旧可以聆听到关于爱情动人的旋律，仍旧能感受到那源于青春的纯真之爱，所以《天气之子》虽不是新海诚的又一座里程碑，但却是他关于青春又一次正常的发挥。
电影以16岁独自闯荡东京的男孩帆高为引，正如电影中那连绵的阴雨，帆高来到东京的生活同样并不顺遂，而他与弟弟相依为命，拥有能让天空短暂放晴的少女，阳菜的邂逅，则改变了他暗淡的生活，但阳菜在使用超能力的同时，也要为之付出代价。两人相知相爱以及共同面对的残酷命运，是电影的主线，然而这一次的新海诚却有意打乱了电影的叙事结构，他没有清晰的去以某一个角色为原点，而是让电影中的每一个人物都有着自己并不足够清晰的支线，在看似不经意展现的碎片化生活中，去展现一份纯爱的美好。
如此做法就个人来看是利弊共存的，坏处在于电影剧情显得单薄，人物缺少铺垫，但好处则在于电影将一个本不接地气的`玄幻故事透过真实而不失唯美的画风变得越发动人了起来，在祈祷便会天晴的少女阳菜身上我看到了善良、责任、勇敢，所以她才会在天晴和自己间选择牺牲自我，而在帆高身上我则看到了那不顾一切的爱，即便这世界洪水滔天，也不愿心爱之人为之牺牲的执念。
由此《天气之子》也带出了电影最具争议的话题，帆高怎能为了一己私爱，至过半的东京被暴雨淹没而不顾?但这才是最真实的人性，不论是帆高还是阳菜，他们都只是生活在社会最底层的普通人，而在正直风华正茂的年纪，他们感受最多的不是温暖，而是东京这座城的冷漠，阳菜出于自己的善良选择牺牲，帆高自然也可以为了最为宝贵的人选择拯救，《天气之子》不是一部英雄电影，也不存在“凡人之躯，比肩神明”的钢铁侠，新海诚正是希望通过这样一个不流于世俗的结局，让世人看到在自已眼中什么才是纯粹的爱。
爱是自私的，它只为彼此而绽放。在《天气之子》中当一个16岁的少年，为了所爱之人，不惜与世界为“敌”，这样的爱或许过于极端，但这样的爱谁又能说它不足够纯粹呢?
天气之子观后感8
《你的名字》距离发行至今已经三年了。新海诚导演所引发的社会现象，仍在持续。最新作品《天气之子》，和前作一样，写实地描绘了东京的街道，但无论在那里发生多不现实，只要是动画就能实现的大胆，告诉我们在我们生活的世界里也有奇迹。我喜欢《天气之子》有以下几个原因。
1、对唯美近乎苛求的刻画。也有贬义把这称为炫技的，你难道是为看那些云雨水滴上影院的?但我对日常细节的温馨描写的确是招架不住感动的，东京特有的各处城市景观，以动画画面呈现出来，代入感非常微妙。而我眼里那些写实却又美得丧心病狂的画面，换一个人来看可能无动于衷。每个人对生活的感受点本来就不同，经历太多麻木、经历太少不解、不论经历与否仍然相信感触，我是后一种。
2、并不华丽的男主女主设定。五官端正清秀、不夸张触目，邻家小哥哥小姐姐的日常感。人设符合细腻情感的展开路线，在唯美的背景光影云雨中也不显抢镜，调和均衡。在触发观众对花季怀恋的'共鸣上，男女主的出演声优都是未满20岁的新人，纯粹的小清新本色致青春。
反而，配角各有亮点。要是把阳菜和夏美放一起站，差距不是一点点，夏美角色设定上明显多是男画师的笔触，满满对胸的执念，夏美女大学生谁信呢，都是套路哈。再说阳菜那相依为命的小学生弟弟，撩妹小能手加女装小正太，戏码不少。连路上捡来的流浪小猫都浑身是戏，说起来新海诚的大部分作品都有猫出没，简直无猫不欢，这回还被做成了周边。
3、故事情节上弱一点也无伤大雅。猜不出，会有多少影评人，为剧情争议而大书特写。虽说走的文艺向，但毕竟是商业片一部。珠玉在前，不能超越前作的话就请导演你不要拉新片出来溜，这总说不过去。数部前作中，多有剧情无法饱满飞跃的遗憾存在，是粉的，大致能宽容这一点。不然何以从《云之彼端》熬上十几年才一夜翻红。要说换一个编剧达人来讲故事吧，那就不是新海诚style了。不是粉的，单以《你的名字》的影响力为起点和标杆，评判结果估计不理想。
天气之子观后感9
我一直很喜欢看动画片，尽管已经接近26岁了。也许是因为真实的成人世界大多都是冰冷残酷的现实，而虚拟的动画世界却寄托着人性美好的期望。我是一个理想主义者。时光从指缝流过，无法抗拒的是年龄增长后不得不面对成人世界，因此只望能沉迷于动画中来寻找慰藉。
两天前看了新海诚导演第二部电影《天气之子》，上一个还是看了很多遍的《你的名字》。电影虽与现实世界相距甚远的魔幻剧情，却给我留下了深深的感动。新海诚的动漫场景还是一样的美丽，或许是一个人的世界都是黑白的，而拥有你的世界会是多彩绚烂的。两个电影的主线都很简单，描述的是两个经历相似的男孩女孩由相遇、到相知、再到相依的恋爱故事。但我认为其中所阐述的深刻意义，对所有人类间的感情都一样。这不单单是我们所追求的存在于男女之间的感情，而是人类之间感情存在的意义都是该如此我们彼此的世界，会因你的加入而变得更加美好。
《天气之子》讲述了一个男孩离家出走、漂泊在东京打工，相遇了一个与弟弟相依为命的女孩的故事。男孩厌烦了当下的生活，讨厌父母的管束，毅然决然离家出走，一个人攒钱乘船远赴东京，渴望独立的生活。而女孩遭遇母亲死亡的不幸，却不愿和弟弟分开生活。一边要照顾弟弟，一边还要虚报年龄打工。不同的人有相同的幸福，不同的人却有有不同的不幸。男孩会去救助流浪在外的野猫，女孩会去救助孤独在外的男孩。男孩女孩都很善良，于是他们相遇了。善良的人是相通的。女孩用自己的特别能力给男孩呈现出一个美丽的东京，而男孩协助女孩用她的特别能力找到了生命的意义。尽管彼此的生活因对方的存在而在慢慢变好，但是现实的生活总会出现不如人愿的。还是要面对残酷的现实呀，而男孩选择了女孩。就算没有晴空也无所谓，比起晴空，我更需要你。天气什么的，就算这样疯狂下去也可以。
这个世界已经这么疯狂了，而你又会选择什么?
但是，动画终究是动画。《你的名字》我更是看了好几遍，或许是因为自己没有这样的青春。电影讲述了一个生活在繁华都市的男孩和一个生活在偏远乡村的'女孩在梦中交换身体，互相进入彼此生活的故事。男孩讨厌这个繁华的都市，厌倦了这日复一日的生活;女孩生活在这落后的乡村，受够了这经济落后的土地。于是不可思议的事情发生了，女孩发现自己处在高楼林立的城市，而男孩一觉醒来也有了新奇的生活。或许这个世界上的东西，你憧憬了就有机会拥有。他们成了各自生活中的一部分，于是彼此的生活变得更加有趣和美好了。随后的故事依旧是男孩拯救女孩的故事，我就不再赘述了。总觉得自己在等什么人。路边擦肩而过的陌生人，就笃定是那个人。
真的是，动画毕竟是动画。两部电影的主人公的状况基本一致，我个人认为是新海诚所想表达的情感：我们对当下的生活麻木不已，找不到生命的意义。直到遇到你。终于来了一个人走进了我的世界，而我们的世界也因为彼此变得更加美好。这就是爱情。生活终归是会遇到一些不如人愿的事情，我们不得不失去对方。拼命只为你。只是动画有始有终，现实却不堪一击。你认为你们之间是爱情;你以为你愿意放弃所有。
人总是善于欺骗自己，也总是享受听遍谎言。于是，再配不上希望，也再没有了希望。我再也不相信爱情了。所有的人类情感，都是为了让彼此变得更好而存在的。我认识了他：不仅希望对方变得优秀，因为彼此盼着对方好;还要努力自己变得强大，因为我想保护他。一切的一切都变得好了，这生活也就如你所愿。
我是不希望动画只是动画的。
天气之子观后感10
动漫电影近年来不断在内陆开映，日本动漫更是独领风骚，今天谈谈新海诚的最新作--天气之子吧。
这是一部关于选择的电影，画面依旧追求极度唯美，面对暴雨，牺牲自己的阳菜，面对爱情，牺牲世界的帆高，面对自己的利益选择牺牲晴女的须贺……片子聚焦青少年犯罪等问题，但小可不愿讨论这些太大的话题，我们，谈谈我的感受吧。
愿意放弃一切去爱，森岛帆高经典的日式爱情，正如影片配乐《大丈夫》中所唱：“你瘦弱的肩膀，扛起了整个世界。”天野阳菜，就是帆高的世界。“曾经想征服这世界，可到了最后才发现，这世界点点滴滴，全部都是你。”为了追逐一片阳光而来到东京，又为了一个人放弃阳光，正符合了青少年对浪漫而有一点中二气息的美好爱情的幻想，是的，帆高做出的选择不符合大多数人的利益，与中国传统的舍己为人精神更是大相径庭，但这正是最吸引人的地方，于我看来，阳菜是被这个世界吃掉的，“你们什么都不知道，或者装作不知道的样子。”帆高的控诉不禁引人深思。同时，没有任何理由为了东京不淹没而牺牲一个少女的一生和一个少年的挚爱，东京重新变成海是三年缓慢的过程，步步撤离的'情况下几乎不会伤人，所以我认为，帆高在鸟居的纵身一跃，是感人至深的，他对阳菜的爱可以令他无惧警察的追捕，无惧铁丝网的阻拦，无惧众人的责备……最终熬过三年后在暴雨中的相拥，如同晴天一般美好。
天野阳菜，16岁的女高中生，我们可以在她身上看到坚强，善良等最美的人性光辉，不仅从能力上是100%晴女，心灵上，她同样是给人带来晴天的那个人。
从一开始送给帆高汉堡，到后面牺牲自己换取晴空，她的爱同样伟大，为了母亲成为晴女，为了笑容祈愿晴天，最终为了帆高与众人选择神隐，天放晴了，天空中却只有一个女孩低低的哭泣。所以帆高跳了，他跃入了天空，“跳！”一句呼唤便足以令阳菜甘愿追随他从天空跳下。坠落之时三浦透子的歌声响起，影片也随着帆高的大声告白来到最高潮；
然而在最后“阳菜，为自己祈愿吧。”歌声却已沉寂，不过低声细语，却最动人心，十指相扣，额首相贴，心晴如霁，祈愿雨天。不得不赞叹影片对节奏的准确把握。
帆高做出了选择，他抓住了阳菜，选择了雨天，失去之后才有找寻，才有追逐，才有回归拥抱感人至深；可以说，东京三年的大雨是由所有主要角色共同参与选择的，若无夏美的摆渡，须贺的奋勇，小凪的最后一推，帆高又怎能纵身一跃？
影片泪点基本集中在高潮一段，小凪的那句话正好掐住小可的泪点，那是层层铺垫的成果。后面的坠落告白，最终三年后的重逢相拥，都是爱意最美的蔓延。
影片中的人物塑造都比较完整，其中对新海诚的作品也有联动，《你的名字》中立花泷与宫水三叶都有戏份，总算是满了一些强迫症观众对《君名》末的追求，影片同样延续了新海诚电影每一帧都可以作壁纸的传统，在天空中和放晴时的画面精致如画，男女主颜值也不低，鉴之。
结以动人，天气之子的美在于青涩的爱情，在于不顾一切的勇气，在于初遇相依失去找寻重逢等待珍惜，相贴的心，岂管晴雨？生世遇伊，交心相聚。为你，晴天不惜，生命不惜，为你，无惧。
天气之子观后感11
《天气之子》的第一个画面，雨滴撞在玻璃窗上，反射着城市夜晚蓝绿靛紫的灯光，跳跃着溅开化成小水珠。撞在窗上雨声、落在水潭中的雨声、从地面反弹的雨声，呈现出不同的音质。影像的表情、声效的节奏感，致密而立体的场景描绘，充满现实感又仿佛穿越异世界，将人瞬间带入暴雨倾盆的东京。剧情展开之前，《天气之子》首先展示的`是动画电影声画表现力的进化形态。
新海诚能否在新作中完成自我超越？《你的名字。》三年之后，每个人都带着同样的疑问去看《天气之子》。期待值与评价基准被无限抬高，人们屏息凝神，希望看到一部既深刻又精致，既娱乐通俗又具风格的电影。
面对十全十美的期待，新海诚的方向明确——《天气之子》无疑是一部精致而具娱乐性的电影。在继承以往的影像风格的基础上，将视听感官体验推上了新台阶。雨和夜景两个元素的大量出现，为《天气之子》中实现的技术革新提供了展示台。《言叶之庭》的雨、《秒速五厘米》的坡道、《你的名字。》的神社，过去作品中的元素以更壮丽细致的样貌出现。雨滴的下落速度，水的质感、街道上的每一块看板、霓虹灯的明暗；大厦缝隙中的电线，树木间隙落下的阳光——对东京这座城市的细节捕捉，让人双眼无暇追逐。“壁纸狂魔”、“新海诚滤镜”这些称呼多少带着揶揄，而新海诚的过人之处在于他并不惧怕“看腻了”的评论者，把细腻的画面发挥到极致，并尝试了更大胆的剪辑。长达数秒的黑屏，强化不安的情绪；近于航拍俯视东京的宏大视角表现整个城市的沉没，这是此前作品中没有的。
天气之子观后感12
10月27日，日本20__年度票房冠军(暂列)《天气之子》举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国，RADWIMPS乐队也与其他主创首度集体亮相。
《天气之子》由日本动画家新海诚编剧并执导，于20__年7月19日在日本上映，将于11月1日在中国大陆上映。这是新海诚继《你的名字》后，时隔3年的又一部动画电影，也是他的第7部及进入令和时代后的首部动画电影，更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的'资格。影片讲述的是在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关。
当晚，《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力。对于青春的迷茫，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受。《大鱼海棠》导演梁旋对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深：“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩。”音乐上，同为音乐人的赵英俊对RADWIMPS情绪饱满的配乐给予极大肯定，甚至夸张表示“听到后，腿都不会动了”。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地称，希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
天气之子观后感13
十月之末，已是深秋。自《你的名字》时隔将近三年的时间，同样是由新海诚监督，田中将贺人设，东宝发行的动画电影《天气之子》就在今年十一月一日在中国上映，日前《天气之子》已经在日本获得了120亿票房。
自从《你的名字》在中国爆红，新海诚的名字也越来被大众所得知。
这次的新作是以天气调节失控的时代为背景，讲述刚刚开始工作，生活困窘的男主角帆高与能够控制天气的少女阳菜相遇，然后展开的一系列故事。
这次动画的视角放到患有“城市焦虑症”的日本当代年轻人，不景气的日本经济，匮乏的工作机会，让日本年轻人过着贫困而且没有目标的生活。
这些年轻人的生活是怎么样的，对于他们来说，城市意味着什么。新海诚导演想通过这样的时代背景来描述少男少女的故事。
对于看过新海诚早期电影的观众来说，恐怕很难想象到这样的电影会是新海诚导演的，原来他的电影格局变化的这么大。
实际上，新海诚导演的作品一直都在变化，那么，就让我们来回顾一下新海诚导演的动画制作历程吧。
独立动画人
可以说，在《追逐繁星的孩子》之前，早期的新海诚在动画制作方面给观众的印象，一般都是独立动画人。
包括原画，人设，声优在内的等一系列的工作基本上都是由自己亲自完成。独立地完成一部动画，也让新海诚清楚的明白动画的各个流程，为将来坚实的导演之路打下了基础。
时间与空间
受日本SF科幻文化影响的新海诚，在早期创作了《星之声》和《云的彼端，约定的地方》。《星之声》中驾驶机甲与外星人战斗的场面和一封要发送七年的短信，《云的彼端，约定的地方》中北部的外星高塔。
就连看似清新，感觉没有任何科幻要素的《秒速五厘米》中，也有描述着美国探险者号飞船的事件。时间与空间便是这几部动画的主题。
空间的变换，时间的流逝，心中的爱与记忆在两者的蹂躏下还会留下些什么，这是这个时期的新海诚动画中所探讨的主题。
他成为不了宫崎骏，他就是新海诚
20xx年，《追逐繁星的孩子》上映，这是新海诚最迷茫的作品。他想追求商业成绩，对自己一直以来的'风格失去信心，即便是在一些场景上依然有新海诚的感觉，但是画面和故事的风格都完全偏向了吉卜力。
但是，他不是宫崎骏，电影的票房惨淡，观众对于电影的评价也很低。非常幸运，这次改变没有让新海诚成功，新海诚就是新海诚，他不用刻意追求吉卜力的成功，于是我们后面能够看见真正的新海诚电影。
失败让他开始逐渐思考自己的电影风格，20xx年的《言叶之庭》让新海诚找回了自己，雨后清新的都市，淡淡的旁白，含蓄的心理活动，即使电影的票房不过一亿多日元，但是这确实是新海诚的电影。
而且在《言叶之庭》中也有着新海诚的改变，他开始强烈地表达角色的情绪，在电影末尾，两个主人公的感情都强烈地表达了出来。这次改变也预示着将来电影风格的大变。
获得新生
20xx年，《你的名字》上映了，这是在日本是第一部宫崎骏的作品以外的票房突破100亿日元的动画电影，并且最终获得了250亿票房。
同时这次电影风格也完全改变，不再是大段的独白，深沉的画面。这次是轻快的故事，人物角色之间的互动也丰富了起来。
虽然风格改变，但是新海诚一贯的时间与空间的故事依然还在，不同地点的二人，却命运般的联系了在一起。
这是新海诚的二十年来一直深刻探讨的故事主题，对于监督来说这是宝贵的财富，对于观众来说也是一次哲理的沉思。
天气之子观后感14
业界一流的作画与分镜、RADWIMPS质量上乘的音乐、令人振奋的声优演技，我本以为新海诚能为我再现《朝花夕誓》的感动，结果他却把这一切都搞砸了。肤浅如小时代的故事注定无法支撑起那应接不暇的绝景，突兀的音乐插入总会使人游离于电影之外，单薄的人物塑造导致我走不进任何角色的内心。
在豆瓣上，我看见不少人为《天气之子》贴上了超现实、青春与叛逆及个人的弱伦理等等抽象、高大上的标签，然而这样的解读无疑是在哗众取宠。与其说《天气之子》是超现实，倒不如说是新海诚控制不住剧中的现实，导致一部写实的半成品电影不得已地成为了童话故事，哪怕它是为了艺术性舍弃逻辑也在我的接受能力之下，可事实上整个故事的逻辑缺失竟然单单是为了那一文不值的戏剧性。
另一方面，新海诚对于青春与叛逆的理解让我一度觉得是郭敬明在编导，年轻成为了青春的唯一主人，成长后背负的责任反而成了无聊的`代名词，这样的刻板印象让每个在生活中挣扎的成人感到心寒。让我们回忆一下，为什么太宰治的文学被称为青春文学吧，因为叛逆始终是青春唯一的特性。青春不是某个年龄段专属的所有物，而是叛逆的人所具有的独特魅力。那么叛逆的又应该通往哪里?我想，那一定不是免责的贪欲，更不是踩在无数个现实尸体上的只有自己能够幸福的布尔乔亚式嘴脸，这仿佛在嘲弄每个曾经热爱新海诚的观众，这是在开倒车的肤浅青春。青春与叛逆不是疯狂的代言人，更不是一则童话故事的主题，真正的青春是在叛逆中痛苦地成长，并在失去中得到尤物，在责任与尊严中徘徊的物语。新海诚竟然什么都没有触碰到，他对于青春的理解从《秒速五厘米》一直在走下坡路，而爱情是他青春里唯一美好的制服，可是爱情根本不是青春的特征，爱情甚至可能成为落俗的罪魁祸首。
那些强社会与弱伦理的解读更是滑天下之大稽，仿佛在告诉我希特勒也是光明正道。说到底，新海诚的野心继《云之彼端》又一次失败了，而这一次所构建的日本并不是架空式的历史，而是在写实世界展开的童话。但是，你不能把你控制不住的东西说成是艺术，你也不能把你自己的贪欲说成是世界的疯狂，你更不能玷污青春与叛逆把它们说成是抛弃责任的免罪金牌。帆高和阳莱在叛逆中没有得到任何的成长，也没有改变世界，他们只不过是在肤浅的青春下做着黄粱一梦，并在责任与生活面前落俗下坠。
如果不是新海诚，我也不会为了一部垃圾的作品说这么多，就到这里吧，点到为止，冷静，再冷静。之所以选择这一点着重说明，是因为新海诚一天不明白这一点，他就一天也不能创作出好的动画作品，他会一直退步下去。
天气之子观后感15
首先
画质和配乐都无可挑剔
而剧情感觉是异常隐喻的。关于美、积雨云、大自然以及少男少女的幻想，加上一个特殊又真实的世界观，好像这里面有种魔幻写实的感受，意犹未尽又似懂非懂。可以直观的感受到一种朦胧和凌乱，当然也还有情爱。如果他不阐述那些情爱，不必这样结尾，但有意思的是，其中也不只是情爱，还有很多很多他想表达的，也都一股脑的倾注，甚至还有以前作品的主角，而倾注的成功与否取决于观众个人，但一定可以看得出是一种新的构思和新的尝试。
那些在东京都的积雨云就像是悲惨的世界，只有女主角是最重要的“希望”，她可以终止阴雨连绵和狂风暴雨，而这个希望必须带着引号。之所以新海诚把女主角当作“希望”是因为他想讲述这个故事，而不是他找到了真正的希望，谁都没有找到希望，所以阴雨到最后还是没有停，只是男女主又一次遇到了对方。这样看影片的结尾其实是有些强行迎合大众的口味，他如果还是那个把遗憾一直留到最后的新海诚，那这部一定不只是7.1分。
所以啊，分数低的原因应该是过渡的'结果，好像有些不伦不类，好像有些太多元化，结局又似曾相识。只因他在尝试一种新的表达方式，想用来诉说，用来过渡，不只是之前的单一阐述，有些用力过猛，但真的依旧用心，所以这部也完全不只是7.1分。因为已经不仅仅只是情爱，更多的还有潮湿的梦和每个人心与心之间的隔阂，横盖了这个时代的情绪以及这个时代的缩影。
故事到最后，天晴了一瞬间，又回到雨天，项链断了，晴女也消失了，东京依旧被狂风暴雨的造作，需要阳光，但好像没有希望了。人们便开始安慰自己，这里在200年前就是一片大海，只不过是正在回归以前而已。
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