个人钢琴工作计划

个人钢琴工作计划

　　时光飞逝，时间在慢慢推演，我们的工作又将在忙碌中充实着，在喜悦中收获着，做好计划，让自己成为更有竞争力的人吧。那么我们该怎么去写计划呢？以下是小编帮大家整理的个人钢琴工作计划，欢迎大家分享。

个人钢琴工作计划1

　　教学目标：

　　1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

　　2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

　　3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

　　教学对象：

　　四周岁以上均可报名

　　教学内容：

　　1、启蒙阶段

　　汤普森简易钢琴教程1—2册

　　2、初级阶段

　　基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）

　　练习曲拜尔599车尔尼

　　乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集

　　3、中级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分

　　乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集

　　高师钢琴基础教程1—2册

　　4、中高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分

　　乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集

　　高等师范院校钢琴基础教程后两册

　　5、高级阶段

　　基本练习24个大小调音阶哈农练指法

　　练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

　　教学要求：

　　一、启蒙阶段

　　1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

　　2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的'平衡演奏，手腕要保持放松状态。

　　3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

　　4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

　　二、初级阶段

　　1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

　　2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

　　3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

　　三、中高级阶段

　　1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

　　2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

　　四、高级阶段

　　1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

　　2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

　　3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

　　教学方式：

　　1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

　　2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次是暑假，一次是寒假。

个人钢琴工作计划2

　　一、授课模式与内容：

　　学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

　　二、示范演奏：

　　在第一学期里，我们做到了每一首新学习的曲目都进行多次示范演奏，包括学生的示范和教师的示范。这些示范演奏很好的调动了学生学琴的

　　积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

　　三、共同作业与齐奏：

　　通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的`学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

　　四、教学过程

　　1、认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do

　　2、找出键盘上所以的中央c的do

　　3、坐姿（或站姿）

　　4、手型示范

　　先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

　　（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

　　（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

　　（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

　　（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

　　（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

　　（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

个人钢琴工作计划3

　　一、高职院校进行钢琴教学改革的原因

　　当前高职院校的毕业生普遍存在着毕业时不会弹唱、不会伴奏、缺乏音乐表现力及协作演奏能力等问题，种种不良现象强烈要求我们站在时代的高度认真审视高职钢琴教学的现状与问题。改变目前学校普遍单纯以教师培养出多少名钢琴比赛获奖者、多少名能参加毕业演奏会者作为衡量教师教学水平高低的标尺，致使教师、学生片面追求大曲子，忽略教学法的学习，基本功、伴奏等能力培养的现状，认识到高职学生大多数学习能力差、学习动力不足，而单一的教学模式、刚性的教学计划、缺乏激励作用的传统教学评价都是导致不能收到良好教学效果的原因。高职院校进行钢琴教学改革迫在眉睫。

　　二、高职院校钢琴教学改革的内容

　　(一)改变教学理念

　　首先，改变“以教师为中心”的“保姆式”教学。这种教学在当前的钢琴教学中体现得最为突出，它从源头上遏制了学生独立学习的能力及创新意识。其次，改变刚性教学计划、教学进度。钢琴学习是一种特殊技能技巧学习，学习过程中会出现极为明显的个体差异与不确定性因素，用刻板、僵化、刚性的教学计划统领全过程教学，实质上是以牺牲学生的个体差异、个性发展为代价。第三。改变重技轻艺的倾向。以曲子大、技巧难、程度深来肯定学生的弹奏并给予高分，实质上是与“以审美为核心”的基本理念相悖，与音乐艺术的本质特征相悖。第四，改变单科教学现象。传统的高职钢琴教学缺乏与社会生活及其他学科的融合，导致学生视野狭窄。高职钢琴教学改革首先要改革教学理念，理念转变了，思路到顺了，很多问题就会随之迎刃而解。

　　(二)改编教材，调整教学内容

　　目前，高职院校没有自己的钢琴教材，而是使用诸如“拜厄”、“车尔尼”等初级的专业钢琴教材和上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这些教材弊端一是培养周期长，不适合高职院校的二年或三年制学习；二是基本技术技巧、钢琴乐曲等内容安排比例失调，缺少有些像歌曲伴奏与弹唱这样实用性的教学内容，不能突出高职教育是培养实用性技术人才的特色。因此，尽快编出一套适合高职钢琴教学的教材是我们改革工作的.重中之重。

　　(三)改变教学方法和教学模式

　　大多数人只看到了钢琴课“一对一”教学模式的弊端，其实还存在着许多其他的问题。比如以独奏为主，缺乏合作合奏模式，学生的协作演奏能力得不到培养；先示范后讲解，限制了学生探索学习的精神与动力；以个体分散练习为主的形式，一则纪律难以维持，二则缺乏指导性、监控性，练习难以落实，学生练习容易走弯路，作业很难按时按质完成；教师示范原速多，慢速少，导致学生学习新曲目时一开始就模仿教师原速弹奏，效率低，效果差；老师独立讲课多，合作讲课少，校内老师讲课多，校外专家讲座少，导致优秀的教学经验、教学方法不能大面积推广等等。

　　(四)改变教学评价

　　大部分高职艺术院校的钢琴考试内容只有练习曲、奏鸣曲，没有即兴伴奏、弹唱等内容。成绩来源则采用平时成绩与期末成绩相结合给出一个学期成绩，甚至一次期末考试定“乾坤”的分值评价方式。评价内容与方式不合理、不科学。

　　(五)改善教学设备

　　大多数高职院校的钢琴以独立的小琴房为主要摆放方式。这种现状不适应也满足不了多班级、分班集体授课的需要，更不能保证重奏、合奏等教学内容的落实。因此，按学生人数比例合理购置钢琴、增加摆放两架钢琴的琴房、增添数码钢琴教室是保证钢琴教学改革成功的首要条件。

　　三、高职院校钢琴教学改革的途径

　　(一)既要明确培养目标，又要明确课程目标

　　培养高素质的群众音乐文化工作者和基础音乐教育工作者，即实用性技术人才是高职院校的办学目标。掌握钢琴演奏基本技能，提高运用基本技能创造性解决实际问题的能力，运用基本技能进行即兴歌曲编配、弹唱是高职钢琴教学的课程目标。关于这两个目标，学校领导、教学管理部门、教师、学生要统一认识，才能确保教学不“出轨”。

　　(二)确立“以人为本”、“以审美为核心”的教学理念

　　首先，变刚性教学计划为弹性教学计划。重视学生的兴趣与接受能力，充分尊重与保护学生对技术技巧与艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生有对音乐的不同理解、不同看法。其次。变裸的知识、技巧的传授为情感的交流与对话，以情感人，以美育人。教学曲目的选择力求立意美、音韵美，让美来吸引学生步入主动学习的殿堂。教学方法中则牢牢地把握情感原则，重视情感分析、情感交流、情感表达，从而把钢琴课变成艺术美的鉴赏、表现和创造的过程。

　　(三)合理安排各项教学内容，并使教学内容与未来工作内容挂钩首先，教材中除安排传统的钢琴基本理论知识、基本技术技巧外。还必须安排有伴奏谱的弹唱、即兴伴奏等。歌曲以基础音乐教育教材中的曲目及群众喜闻乐见的歌曲为主，突出实用性。其次，弹唱与伴奏歌曲谱例要重视五线谱、简谱=者并重，并有谱有词。第三，开设电子琴讲座或选修课。为有志于农村基础音乐教学或群众音乐文化工作者搭建平台。第四，开设钢琴教学法讲座或选修课，为有志于普及国民钢琴教育工作者提供便利。

　　(四)丰富教学方法，完善教学模式

　　(1)借鉴文化课课前预习的方法，让学生自己先探索学习，发现问题，解决问题，课堂上以与老师交流、共同学习的形式来完成教学。

　　(2)有数码钢琴教师的，尽量在教室练习，便于监控和辅导。

　　(3)大量增加合奏合作练习，从而培养学生的协作演奏能力。

　　(4)教师的乐曲示范速度要分原速和慢速两种。

　　(5)钢琴教师应有一定的演唱能力，在弹唱与歌曲伴奏的示范中有弹有唱，使学生明确人声与琴声的关系。

　　(6)变一名为两名老师合作教授集体课。一个主讲，一个观摩并观察学生反映，找出并重点辅导差生，从而互相辅助、交流。

　　(7)聘请专业院校或资深人士来校讲座，拓宽艺术视野，强化学术氛围。

　　(8)每次集体课请1--2名同学到前面表演，培养学生的表演能力与自信心。

　　(五)建立健全科学有效的评价机制

个人钢琴工作计划4

　　第一，培养学生学习钢琴的兴趣。教师应该努力激发学生的音乐想象力，激发他们的音乐情感，进而点燃他们的音乐表达欲望，激活他们的音乐创造力，让他们通过学习钢琴来感受、思考、实现和做一些事情，从而在音乐的品味和诠释过程中实现学习钢琴的真谛。

　　第二，尊重差异，目标适中。学生有不同的音乐天赋，心理发展，年龄，性格。教师应关注每个学生的特点，在教材选择、教学进度和教学方法上做出灵活安排，并设定切实可行的目标，不仅要增强学生达标的信心，还要让学生明白他们为成功必须付出的努力；既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生学到东西；既能在练琴过程中感受到一定的压力，又能体会到付出带来的快乐。

　　第三，善用激励，注重发展。弹钢琴真的不是一件容易的事情。任何一个学生都希望自己实践的结果能得到老师的肯定和表扬，这是学生的动力。因此，教师应该善于捕捉学生的闪光点，及时肯定学生的每一次进步，不断激励和督促学生向更高的目标前进。

　　第四，采用多种教学形式，丰富教学课堂。老师可以给学生挑选一些四手联弹的钢琴曲，让他们体会到合奏的喜悦；可以经常欣赏优秀钢琴家的演奏视频，和学生一起听钢琴大师的CD，提升学生对音乐的品味；也可以定期与学生和家长交流，自由畅谈学生的钢琴学习经历和体会，或者举办小型音乐会和报告会，让学生体验舞台上的激情。

　　随着人们生活水平的提高，越来越多的家庭拥有了钢琴，很多家长也开始让心爱的孩子学习谈论钢琴。学习谈论钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐素养，而且在美丽高贵的音乐中不知不觉地培养了气质。通过游戏训练，还可以训练孩子克服困难的毅力，培养良好的学习习惯。因为弹钢琴需要手指、耳朵、眼睛、大脑等。这样充分发挥了听觉、视觉、触觉等感官的综合功能，刺激了脑细胞的发育，提高了儿童的观察、理解、听辨、记忆、想象等能力，提高了儿童的智力。面对这么多孩子和家长，如何教孩子正确弹钢琴很重要。看了很多资料，发现通过玩耍的训练，可以锻炼孩子克服困难的毅力，培养良好的学习习惯。因为弹钢琴需要手指、耳朵、眼睛、大脑等。这样充分发挥了听觉、视觉、触觉等感官的综合功能，刺激了脑细胞的发育，提高了儿童的观察、理解、听辨、记忆、想象等能力，提高了儿童的智力。所以有人说，学习音乐，练习弹钢琴，可以让孩子更聪明。让孩子终身受益于学钢琴。根据自己的教学经验和不断学习中获得的一些经验和体会，总结出了青少年钢琴教学中的三个突出问题。第一个方面是青少年钢琴教学中的儿童心理，第二个方面是钢琴演奏中常见的问题及其解决方法，第三个方面是根据儿童的差异进行不同的钢琴课。

　　首先说一下青少年钢琴教学中的儿童心理。由于儿童和青少年有其特殊的心理表现，钢琴教师必须熟悉儿童心理学和教育学。

　　只有这样，才能根据孩子的心理特点做好钢琴教学。

　　爱因斯坦曾经说过：“我认为对于一切，只有爱是老师，他远远超过了责任感。”学音乐也是如此。只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、执着地追求音乐的境界。教育心理学指出，兴趣可以明显促进人的学习、工作等活动，可以成为学习和工作的巨大动力，也可以激发一个人的.创造能力。对于青少年来说，兴趣的培养更为重要。因为儿童和青少年的心理发展并不完整。缺乏意志力和责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然会提到无聊

　　方法和音阶练习产生厌倦感。有些家长和老师不注重孩子兴趣爱好的培养，只是强迫孩子好好学习。结果有些孩子受不了，听说过砸挡琴。孩子最容易接受活泼的，有感染力的，有趣的东西。

　　为了打开儿童学习音乐兴趣的大门，教学应采用启发、诱导和鼓励的方法，培养和加深儿童对音乐的兴趣。比如孩子喜欢形象思维，无论是教音乐阅读还是演奏，都经常使用一些隐喻的方法。演奏象征性音乐时，老师用生动的语言或童话的形式告诉孩子们音乐的内容和情况。此外，父母可以有意识地给孩子听更多的磁带和唱片，或者让他们多看一些关于钢琴的音乐会视频，观看实际的表演。孩子们喜欢表演，喜欢被表扬

　　的特点。家长和老师可以通过平日的打分和奖励来鼓励他们练琴。我们也要充分肯定他们的小进步。经常举办小型音乐会，让孩子们互相观察，互相寻找差距，既锻炼了自己的表演能力，又产生了竞争意识。通过以上方法，孩子会逐渐对学习音乐产生浓厚的兴趣，并能向自己学习

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