《茶馆》读书笔记
当品读完一部作品后，想必你一定有很多值得分享的心得，为此需要认真地写一写读书笔记了。那么如何写读书笔记才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的《茶馆》读书笔记，仅供参考，希望能够帮助到大家。
《茶馆》读书笔记1
在这个暑假中，我读了一本书，这本书的名字是——《茶馆》。
《茶馆》这部著作是老舍先生写的。老舍本名舒庆春，字舍予，他出生于1899年2月3日，是中国现代著名小说家、文学家、戏剧家。他的代表作有：《茶馆》《骆驼祥子》《四世同堂》、《龙须沟》等......
在老舍先生发表《茶馆》之前，他已创作出《离婚》、《骆驼祥子》、《四世同堂》这些优秀的传世之作，《残雾》、《国家至上》这些剧本，已经积累了丰富的艺术经验。可以说，《茶馆》这部著作是一位成熟的剧作家的成功之作。
《茶馆》的所有故事都发生在一个小茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，这一个大茶馆就相当于一个小社会，老舍先生把当时社会的风气全都融入了这个小茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后、明国初年北洋军阀割据时期、国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国当时的历史命运。
主要人物王利发、常四爷、秦仲义等从壮年到老年，贯穿了全剧。次要人物唐铁嘴、小唐铁嘴、刘麻子、小刘麻子等都是继承父业的，虽然衣着变了，但是德行仍然没有改。这些人物反映了时代的背景，运用得非常巧妙。
茶馆是最具创意的戏剧，三幕戏“葬送了”三个时代，激活了多年的文化积淀具有强烈的社会批判精神。一九五七年七月，老舍将他的作品——《茶馆》发表在《收获》创刊号上。
《茶馆》读书笔记2
在这部作品之前，做为一名小说家他已经写出多部传世之作。而戏剧方面经过多步创作为《茶馆》的成功做基础。
《茶馆》的故事发生在一个大茶馆里。茶馆里人来人往，会聚各色人物、三教九流，一个大茶馆就像一个小社会。里面有弱者也有强者但都是被压迫的人，只是弱者更多一点。
每个人都在扮演着他们自己的故事，但他们却又与这个时代紧密相连。就像一条河，大主干很重要但没有无数滴水来汇聚又有什么精彩之处可言呢？这些人物怎么活着和怎么死的反映了那个年代。在《茶馆》一书中次要父子相承，如同文中的唐铁嘴、小唐铁嘴；刘麻子、小刘麻子都是同一个人衣着变了，但德行未改，这种写法有助于故事的连贯。文章中的人物虽然各说各的，却反映了时代。
无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，没有累赘。这篇文章是以一些下层人民来反映当时的社会那么就会用到很多小人物这些小人物如果一直存在那会让精彩的文章失去光彩，招之即来，挥之即去便是最好的方法。作为一名成熟的戏剧家，老舍已经成功了。
语言功力富有个性。老舍被称为“语言艺术大师”那么老舍肯定会使用好语言。在《茶馆》中每个人物的语言台词设计的到位。这样炉火纯青的语言功底归功于艺术锤炼，又来自于生活中的积累。老舍是一名出身卑微、平民色彩浓郁的作家，落社以小人物的视角展示了清末戊戌维新变法失败之后、民国初年北洋军阀割据的时期政权覆灭前夕三个时代生活场景，概括了中国社会各个阶层、几种势力的尖锐对应和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的命运。《茶馆》一文老舍将语言功力发挥到极致。
《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了；人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。
《茶馆》读书笔记3
近日去新华书店，在书之海洋中，惋叹自己太渺小，忽逢一薄书者，名曰《茶馆》，置于书山中，其渺小程度同吾也，吾大喜，捧书而视，受益无穷于其中，故有感如下：
书名为《茶馆》，我不由得想起了小时候外公每次带我去茶馆打牌的情形，在我印象中，茶馆就是一个热闹而常常笼罩着烟雾的地方。可翻开了书，才发现它并不是仅仅讲的是在茶馆里的事，而是以对话剧本的形式讲述了一副旧北平社会的浮世绘的黑暗社会，老舍先生从小小的一个茶馆中反映出了整个社会，以小见大。是由茶馆中的客人的话中而得。语言朴素却能体会出许多意味。书虽短小而精致。把我印象中的茶馆的形象完全颠覆，同《骆驼祥子》一样，老舍先生也是无情的批判了这个社会—他不让好人有出路。
书的主人公是王利发，他是他裕泰茶馆的老板，他也是整本书的线索。在第一阶段中，拉条的为太监娶老婆，暗探遍布社会，麻木的旗兵无所事事，寻衅打群架，另一方面是破产的农民卖儿鬻女，爱国的旗人常四爷因几句牢骚被捕，新兴的资本家企图“实业救国”，王利发左右周旋，企图使生意兴隆。而在第二阶段的发展中，恶势力越来越肆无忌惮，为所欲为，暗探宋恩子、吴祥子的后代子承父业，继续敲诈勒索，拉条的刘麻子的后代青出于蓝，依托当局要员准备开女招待“拖拉撕”，庞太监的侄子侄媳组成的迷信会道门在社会上称王称霸，甚至做着“皇帝”、“娘娘”的美梦，而一些企图有所作为的良民百姓却走投无路。
我第一遍读它的时候，还不能理解它，此书短小，且为剧本式的，还被拍成了真正的话剧，我虽未深入去读，但也能浅薄的感受到当时社会下厚重的历史画面。
《茶馆》读书笔记4
初秋，叶离树下，铺满了那条弯曲的小径。
裕泰茶馆里，一个个苍凉的故事悄然缩放，有梦想破碎的无奈，有骨肉分离的痛楚，有欺软怕硬黑白颠倒的腐朽，混杂于茶客们喧嚣的冷谈声和叹息声中，化成一片嘈杂。
而我，静坐于茶馆内，轻饮一口清茶，留下了满腔的苦涩…常四爷的鸟笼老舍是睿智的。在他的笔下，每个人的出场都暗示着他不可逆转的命运。他们都在等待着黑暗的源泉张开血盆大口缓缓地将他们吞噬。
常四爷一出场，便提着一只被幽囚的鸟儿，殊不知，他亦是一只心高气傲的鸟儿呀！世事沧桑，社会腐朽，他用明锐的双眼看到了罪恶的本质。他愤世嫉俗，他正直无畏，于是他像画眉般高声吟唱，抑或抨击着奢靡的贵族和不公的世道，抑或预言着帝国悲怆的命运。
“二爷，我看哪，大清国要完！”一声清脆的啼鸣，轻易地打碎了人们精心呵护的幻境。然而，这只正直而又善良的鸟儿也难逃被囚禁的厄运。
他被关入了冷冰冰的鸟笼中，于是所有悦耳的啼鸣都失去了原有的意义，化成一片徒劳的虚叹。鸟笼外，是人们悲悯的目光和无尽的沉默，而鸟笼内，只有一阵阵的叹息。王利发的茶王利发准备了两杯茶，一杯奉送给穷人，另一杯为达官贵人而温。
在他的心中总是荡漾着一泓同情的湖水。他可怜那些沦落的人们，却感到无能为力，只能奉上一杯清茶。炙热的茶水里，翻滚的是掌柜的悲悯。
然而，在动荡不安的局势里，他又不得不戴上世俗的面具，对于上层阶级，他谄颜献媚，吮痈舐痔，他希望能用一杯暖暖的好茶来换取自己的一席之地，可是，时代的悲哀将他一步步逼入绝地。
无奈，王利发手中的茶壶摔碎在地，滚滚烫的茶水四溅，留下满地晶莹的碎片。
秦仲义的刀和庞总管的剑秦仲义手持钢刀，他满腔豪情，期盼着能用钢刃斩断缠绕于神州大地的荆棘，开辟出一条光明的道路。
庞太监身藏利刃，阴险狡诈，他的剑尖直指着那些真正救国存亡的义士。
两人相遇了，表面上一阵寒喧，实际上早已刀光剑影，维新派与顽固派的针锋相对一触即发，令人不由为此惊叹。
舞刀弄剑间，他们划开了时代的伤口，涌出汩汩的鲜血。
茶馆的棋“将，你完了”！在那个遥远的时代中，人人如棋，每个人都肩负着不可下的使命，却又不得不如同傀儡般受制于人，尖锐的矛盾造就了均可逆转的悲剧，一枚又一枚的棋子被粉碎。棋盘上，只留下一片残局。
《茶馆》读书笔记5
在我国五十年代的首都话剧舞台上，老舍先生是一位十分活跃的戏剧家。他所创作出来的作品，反映了不同时代、不同历史时期的北京人民的生活面貌和精神状态，写出了半个多世纪来中国社会的巨大变迁。这些作品，是劳动人民翻身解放的欢乐之歌，也是作者对党和新中国的赞美之歌。在这些颂歌里，有一曲悠远低沉的带笑的旧社会的葬歌，恰似华美乐章的主旋律的一段变奏，它从另一个角度和侧面，深挚含蓄地抒发了作者对社会主义祖国的热爱之情。它就是老舍先生于一九五七年创作的三幕话剧《茶馆》。
《茶馆》通过对十九世纪末到二十世纪中，近五十年的旧中国风云变幻的描绘，埋葬了三个可诅咒的时代：戊戌政变失败后的晚清末年；袁世凯死后军阀混战的民国初年；抗战胜利后解放战争爆发前夕的国民党反动统治时期。这纵贯半个世纪的三个旧时代，是旧中国社会急剧变化的时代，是帝国主义的侵略逐渐加剧、中国由封建的老大帝国日益沦为半封建半殖民地社会的时代，也是中国人民觉醒抗争、掀起了反封建的革命怒涛的时代。老舍先生用三幕戏、三万字，深刻地描绘出这样一副广阔的时代画卷，出色地完成了埋葬三个时代的任务。
作者以高度概括的艺术手法，通过茶馆这个窗口，在三幕戏中分别截取了三个时代的横断面，广泛地展现了整个社会面貌。“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人等，一个大茶馆就是一个小社会”，老舍抓住这个典型环境，通过茶馆里出现的稀奇古怪、荒唐可笑的人和事，让观众去认识那个不复存在的时代。同时，《茶馆》对时代的反映，都不是正面描写重大的政治事件，而是如作者所说：“侧面地透露一些政治消息。”作者通过各种贯穿人物生活上的变迁，表现了社会的发展演变。
如，对于依附于帝国主义、满清、军阀和国民党的鹰犬爪牙与社会渣滓，如西太后的庞奴庞太监、说媒拉纤的人口贩子刘麻子、特务打手之类的压迫者吃人者，作者用“子承父业”的办法，让他们的反动职业“代代相传”、“发扬光大”。他们越变越无耻、越变越反动的历史，深刻地揭示：“五十年来中国的统治阶级虽然几经变换，但反动派吃人的本质却是一脉相承的。三次换汤不换药的改朝换代的结果，使半封建半殖民地的旧中国越来越腐败、越来越黑暗；对于被逼得家破人亡的受压迫受损害者，如胆小怕事的茶馆掌柜王利发、主张实业救国的秦仲义、刚正不阿并由旗人沦为普通劳动者的常四爷、破产的农民康顺子等，作者写出了他们越变越穷苦，越变越醒悟的悲惨历史，特别是茶馆的被霸占、王利发的自杀、秦仲义的破产和他们的悲愤控诉，表现了国民党的罪恶统治是多么不得人心。而康顺子的最后走上了去西山追寻儿子的革命道路，更是说明了劳动人民的觉醒反抗和旧时代的必将灭亡。
《茶馆》采用了特殊的戏剧结构，作者摆脱开剧作法中的“老套子”，甘愿冒着事件不集中，故事性不强的“危险”去进行“新的尝试”，这些“尝试”表现在：
第一，作品不拘泥于一人一事为主线的传统结构法，不追求完整的故事，而是用无数张人物速写组成的几十副时代的剪影，形成一个个戏剧片断，把它们巧妙地编织起来，从而广泛地反映了社会风貌，表现了时代特征和社会心理。这里有太监买老婆之类的血腥买卖；有退隐的国会议员万念俱灰的忏悔和哀叹；也有流氓打手的寻衅敲诈、特务暗探的搜捕无辜….一幅幅生活画面，呈现出旧时代
病态的社会横断面。这些都是由一张张绝妙的人物速写组成的。
第二，作品结构戏剧冲突的方法和一般的戏剧不同。为了表现人民与旧时代的矛盾，它以茶馆为统一的地点，集中了三个社会中的三教九流、各色人等。这些人物和王利发茶馆的兴衰不一定都有直接的关系，他们相互之间也并非存在着你死我活的具体矛盾和冲突，但是作为阶级社会中的一员，必然分别隶属于社会矛盾的某一方，所以他们的言谈举止又无不反映着社会的矛盾。它用一连串特写场面，把许多场面、片断结合在一起，展览各个时代的人物，揭露了人民和旧时代的尖锐对立和矛盾。
第三，归根结底，作品用的是一种典型的人物展览式的戏剧结构。它展览了七十多个形形色色的人物的生活风貌和性格特点，揭示了社会一角。它没有突出的主人公，也没有共同一致的行动，每个人都带着自己的过去，成为一条独立的故事线。即使是稍纵即逝的人物身上，也可以看出他们的全部生活和思想。鲜明的主题思想把它们穿在一起，组成一台统一的戏。
另外，《茶馆》的语言艺术也是极具特色的，它具体表现在：
第一，极具个性化的人物语言。古往今来,一切成功的戏剧作品中,凡性格鲜明生动的人物,必然有着性格化的语言。老舍自己也认为,剧中人物的对话“应该是人物自己应该说的话。”即“甲说甲的话,乙说乙的话。”如《茶馆》开幕后王利发和唐铁嘴的两句对话就非常自然地交待了故事发生的时代背景和典型环境,与此同时也生动地介绍了唐铁嘴江湖骗子的身份及其鸦片鬼的品性,和王利发作为茶馆掌柜圆熟世故,善于应酬的生意人面貌。这些话,看似平常,却都有着深刻的性格烙印。王利发一辈子谨小慎微,巴结认真,满以为按照父辈留下的方法就不会出错,可是,茶馆却每况愈下,最终被人霸占。王利发也只有悬梁自尽,与茶馆共存亡。“为什么就不叫我活着呢?”就表现了他死前的痛苦心情;秦仲义原北京城有名的大地主,从二十多岁起,就主张实业救国。想不到五十年的心血,非但没能“富国裕民”,自己反而成了穷光蛋。所以,他感叹“有钱哪,就该吃喝嫖赌,胡作非为……”这当然是反话,是一种对旧社会强烈不满的激愤之词。
第二，浓厚的“北京味儿”。老舍的话剧,和他的小说一样,是非常富有“北京味儿”的,用北京的话,写北京的人,北京的事,称得上是中国话剧史上的“京味儿”作品的典范。比如,《茶馆》开幕时,茶客松二爷正和常四爷议论着打架的事,打手二德子恰好进来听见:二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话呢?常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还教谁管着吗?松二爷:(打量了二德子一番)我说这位爷,您是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们也都是外场人。松二爷称他头次相识的二德子也用“您”。这是讲究礼仪的北京人一般对人的尊称。常四爷和二德子虽是初次见面,却不客气地互称“你”,这表明,他们正处在剑拔弩张的斗争局面之中,互称“你”,以示对于对方的轻蔑不敬；这里也有北京的方言土语,如“当差的”(做小官吏或仆人)、“外场人”(旧指善于交际,好面子的人)等,这些语言有助于表现人物的不同性格,二德子仗势欺人,无理挑衅,常四爷刚直强硬不服软,松二爷则软弱胆小,息事宁人。在许多场合,老舍常用俗语表现各个人物的思想感情。如要体面的松二爷则爱说“外场人不做老娘们的事!”王利发精明圆滑,八面玲珑，牢记着“街面儿上混饭吃,人缘顶要紧”的处世哲学。
《茶馆》是老舍最优秀的戏剧创作，他的的幽默诙谐饱含着对人民的挚受,闪耀着社会主义新时代的光彩。讽刺的力量是真实,绝不能为追求艺术效果而背离真实、丢掉现实主义传统。由子作者将幽漱和讽刺围绑主题进行,而且善于擅长此道,所以既丰富了作品的思想内容,又加粥了艺术效果,从而使优茶馆琪实深刻地
揭露了旧社会的黑暗和冷酷、且笔力雄健,气魄宏大,冷嘲热讽之中包含着深瓤的批判力量，以及富有幽默而严峻的艺术风格,被外国文艺界人士誉为是“东方的奇迹”。一部《茶馆》,以其内涵之宽广，窝愈之深邃，构思之梢巧，语言功力之深厚等，征服了中外观众，为我国话剧直得了世界性声誉。而且《茶馆》的影响不是短时期的，它对当代话剧的影晌已延伸到新时期，遵从艺术创作规律的《茶馆》成为了中国当代话剧史上一顺粗眼的明珠,至今光芒不减。
《茶馆》读书笔记6
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
老舍的《茶馆》看似聚焦于一个小茶馆里，但这个人来人往的茶馆里汇聚了各色人物，三教九流，简言之，是一个小社会的.浓缩。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国!
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了那里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是那里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一齐经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多!这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长但是是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。因此茶馆不仅仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和期望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自我坚守茶馆，最后用上吊来结束性命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他潜质的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑……
《茶馆》很经典，人物很传奇。
《茶馆》读书笔记7
茶馆，一个拉家常的地方，却折射出一个社会的缩影，茶馆真是一句台词，一个人物，一个茶馆，一个社会，虽已读完，耐人寻味。
茶馆这部书与北京城的语态茶馆为背景，讲述在这个时期里的人和事，表现了社会下层人民苦不言堪的生活和当官只顾享乐的风气。
读完这本书暂不提感受，我最佩服的就是老舍先生的写法，它能让茶馆成为一个社会的缩影，他没有直接写当时的龙争虎斗，而是以普通民众的生活为落脚点，侧面来突出，来反衬这种写法，更能让人感同身受，产生共鸣，因为读者走进了里面的人物。
前清、民国，朝代在更迭，角色在更替，但不变的是社会现象和风气，人民在战争和高官的压迫中苦苦挣扎，王利发，一个随机应变的人物，我觉得他的茶馆里卖两种茶，一种是为讨好高官而准备的茶，另一杯是同情民众而送的茶，王利发，他的内心也一样清澈明净，同情穷人，对战争很反感，但是当时的时局不得不让他对高官谄颜献媚，想在这个动荡的社会中有一席生存之地，但是社会的动荡只能把他一步步逼向绝路，最后上吊而亡。
在第一幕中“将，你完了”，让我觉得在那个动荡的时代，人人都如棋，都有着自己的使命，但又不得不如傀儡般受制于人，一颗又一颗棋子被粉碎，而在中国这张棋盘上留下来的只有哀鸿遍野，血染千里的残局景象。
《茶馆》读书笔记8
巷口的灯光忽明忽暗，墨色的夜空星光黯淡。读着《茶馆》，时间跨越百年，在时间线上走走停停，一切都似乎回到了1898年，那个茶馆开张的初秋。
轰轰烈烈的戊戌变法刚刚结束。特务藏匿在人群之间，紧盯着每一位行人。窄薄的“莫谈国事”的纸条，在初秋的风中哆嗦着，似是在为时代而悲叹。裕泰茶馆便是在此时开张的。虽只是一方小小茶馆，但也有四方三教九流在这儿演绎着他们自己的人生：无赖泼皮恣睢作恶，丧失人性的人贩子公然谈生意，太监仗势为虎作伥，以“实业救国”为梦想的秦二爷，具有侠骨豪情的“旗人”常四爷。戏声、笑声之中，王利发掌柜就在这里与诸位客人周旋，二十几岁的他已深谙世故人情。嘈杂的人声之中，“大清国要完”有如惊雷一道让茶馆静了下来，常四爷因他一句痛彻心扉的感叹身陷囹圄。
“浮云一别后，流水十年间。”一晃几十年沧海桑田。民国的成立带来了美好的幻想，然而，白云苍狗，世事无常。短暂的太平之后，无休无止的军阀混战将幻想击为了泡影。茶馆也变了。铺了浅绿桌布藤椅小桌替代了古朴的茶座，墙上也贴上了外国香烟。而王利发苦心迎潮流的结果并没有换来茶馆的兴盛，只是特务巡警一次又一次地敲诈和裕泰茶馆的日渐衰落。时代在改变，政局在动荡，而“莫谈国事”的纸条，却依然在风中飘摇。
时光从不宽容任何人。所谓的“善有善报，恶有恶报”只能是人们追求的乌托邦。曾经怀着梦想的秦二爷、常四爷、王掌柜，再度聚首时，曾经的小伙子已经熬成了双额染雪的孤苦老人。一生敢想敢干的秦二爷，怀着“实业救国”梦想，惨淡经营数十年，最后所有资产被没收贱卖，心灰意冷，美好愿景化为一梦华胥，实业救国灭为一纸黄粱；一生正直善良的常四爷，敢说敢做，自食其力，最后卖菜度日，孤老终身，发出“我爱我们的国呀，可谁来爱我呢？”的悲叹；一生谨小慎微，委曲求全的王掌柜，只求在动乱的社会中生存下来，顺顺当当地活下去，却改良改良越改越凉，最终家产被占。眼看已是桑榆暮景之年，三位老人连一位家人都无从寻觅，回望过去已是往事迢递。
夜深，茶馆灯光昏黄黯淡，三位潦倒的老人悲怆地撒纸钱自悼。这不仅仅是他们提前为自己“送葬”，更是在为这个时代送葬。黑暗的时代，小人物的抗争是多么的苍白无力，吃人的社会吞噬了一颗颗跳动着的红心。
黎明时分，茶馆的灯光黯淡了下去，街上的阳光却渐渐明亮了起来。“黑暗无论怎么漫长，白昼总会来到。”黑暗吞没了秦二爷、常四爷、王掌柜，但曙光总是在最黑暗之处萌生。康大力、康顺子、王大拾等年轻人投奔西北游击区，他们挣脱黑暗的桎梏，唱响反抗之歌，奔赴那光亮之地。无数逐光之人用鲜血和生命，最终换来了一个新的时代。
《茶馆》读书笔记9
《茶馆》是现代文学家老舍的作品，是一部话剧。全书共分为三幕，分别描写了戊戌变法，民国初期，新中国成立前夕这三个时间，通过老北京的一个茶馆，揭示了这半个世纪形形色色的人生百态。
第一幕：王利发从他的父亲手中继承了茶馆，茶馆中各处都贴着“莫谈国事”的字条，可是常四爷却要偏偏要谈国事。他看不起洋人，更看不起二德子，身为满清旗人，却说了一句“大清国要完”，被侦缉宋恩子与吴祥子抓了入狱。刘麻子，专门倒卖人囗为生，要将康六的女儿康顺子卖给庞总管（太监）做老婆。秦仲义，二十多岁，是一个阔少，主张实业救国，说要开工厂，要搞维新。
第二幕：袁世凯死后，军阀割据，民不聊生，裕泰茶馆也逐渐衰败。常四爷出狱了，却没了旗人的身份；康顺子母子逃出宫；刘麻子被砍了头；两个逃兵想娶一个媳妇，结果媳妇没娶到，钱还被宋恩子、吴祥子抢了去；宋恩子、吴祥子成了成为了军阀的走狗，就连继承了其父的处世哲学的王利发也只能苦苦支撑茶馆。
第三幕：抗日战争胜利后，国民党特务和美国大兵在北京城横行，裕泰茶馆更破了，只有“莫谈国事”的纸条更多了，字也更大了，在北京城中，吉普车横冲直撞，爱国人士也接连遭受镇压。流氓特务要霸占王利发苦心经营了一辈子的茶馆。而在这时，茶馆中来了两个五十年前的朋友，一个是常四爷，一个是工厂被没收，一辈子的成果彻底垮台的秦仲义。三个老人在茶馆中凄惨的撒着纸钱，常四爷、秦仲义走后，王利发也上吊自杀了。
在这三幕话剧中共出现了七十多人，其中有五十人有名有姓，他们的身份也差异巨大，正好代表了社会中各个阶层的人。《茶馆》通过裕泰茶馆的兴衰历程作为线索，写出了在每个时期的时代特征以及不同的文化风俗，其虽没有较为完整的情节，却只用三言两语就将某些人物的特征描绘了出来。由人物引出故事，再由故事引出更深层次的社会现象。
《茶馆》将阶级矛盾，民族矛盾，社会矛盾共同构成一个巨大的社会背景。在运用了多种幽默的情节后，对那三个时代的黑暗的社会进行了批判。其实，《茶馆》不仅仅需要我们在阅读时思考，更需要我们不断去寻找其内部更深层的含义，细细品味其描绘出的社会现象……
《茶馆》读书笔记10
人民艺术家老舍笔下的《茶馆》真不愧为“东方舞台上的奇迹!”
全剧的人物复杂多样，却简单到从陈设的古朴变为新式，最后沦为简陋，昭示出茶馆在各个特定历史时期的文化特征、时代特征。
清末整个社会的黑暗腐朽、不可救药是全剧的中心思想，也是作者要反映的现实社会的特点。为此，老舍先生精心刻画了各色人物。从旧社会小资产物、小商人的典型任务王利发的经营方式的改变，充满爱国热情、最后沦落为卖菜的常四爷……无不时刻在步步深入文章的主旨。我们可以从这家老茶馆中的精彩演出，看出就制度的必然灭亡。
老舍行云流水的笔法在语言特色上表现得淋漓尽致。浓烈的“京味”语言笼罩了整个剧本，代表了中国的艺术剧本。精练而又个性的语言，三言两语就勾勒出一个人物形象的轮廊来更能突显老舍的戏剧特点。当然少不了像“将，你完啦”这样一语双关的潜台词，让人读了很有味道。语言中蕴藏了老舍先生高超的写作手法。
茶馆代表的不仅是一个人，一个茶馆的兴衰，更是一个社会、一个国家浓缩的典范。
《茶馆》读书笔记11
《茶馆》里有的对白能引人一笑，但是这笑中更多的是苦笑，是无奈的自嘲。这些发笑的对白，要么出自那些被生活逼得走投无路的人无奈之下说出的无奈之话，要么就是那些令人厌恶的主角的溜须拍马。笑过之后，不禁感到一丝悲凉——“人活着总得有条路走啊，但是哪有路可走啊！”愿为国家排忧解难的人们飘零四方，一辈子只想太太平平的老掌柜被逼上吊自杀，见风使舵溜须拍马毫无良心的人却有钱有势，不惜让别人用命来满足自我的私欲。打学生的老师追杀爱学生的老师，给官差两个洋钱就能免去杀身之祸，官差指谁就杀谁——“这什么世道啊？”
《茶馆》最后的一部分，三位气数将尽的老人碰在一齐，回顾自我的一辈子，让人颇感心酸：心怀浩然正气的常四爷干了一辈子的活却“一事无成”，心怀实业救国理想的秦二爷耗了四十年心血建的工厂“拆了”，安分守己的王掌柜“做了一辈子顺民”，到了(liao)让人赶出自我开了50年的茶馆。这就是“爱国”“顺民”的“下场”……
“我爱咱们的国啊，但是谁爱我啊？”常四爷在同一地点时隔五十年两出此话，着实让人嗟叹不已……好句子
《茶馆》读书笔记12
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。老舍写小说很少，却写了不少的戏。在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
茶馆，彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非友一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍——一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的光彩。
老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈努力下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之所以有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
《茶馆》读书笔记13
《茶馆》这篇话剧是当代作家舒庆春老先生的话剧杰作，初读《茶馆》，双眸便焕然一新了。与其他的话剧不同，老舍巧妙地仅用了两三万字描绘出了了中华民族古典的象征——茶馆，同时也用精致的语言，在字里行间，送走了3个时代。
老舍的《茶馆》使我对旧中国有了更加深刻的理解,以前的我,说起今天的幸福生活来之不易时,总觉得是一句表面上的话, 并没有什么特殊含义。 但自从我看完了，《茶馆》 对这一句话就有了深刻的理解， 从抽象的概念便成了深有体会的画面。面对当时社会的黑暗，我的心紧张了; 面对当时人们的依依不舍 ，我的眼睛模糊了 ;面对当时人们的无奈 ，我深表同情， 这一切的一切都给我留下了深刻的印象。老舍这位“语言大师”带给我们不仅仅是一部话剧，他带给我们的是对人生的思考。在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
《茶馆》读书笔记14
老舍写《茶馆》旨在展示旧中国的社会现实，他要把从清朝末年到国共内战期间一般小民的辛酸、无奈、想要改变生活状况却不得的悲惨呈现在读者面前。为了达到这个目的，他并没有写一个完整的故事，而是以平均的三幕剧切入了这一时期内的三个各有特点、本质却又大体相同的断面。变态的社会、畸形的文化、怪异的人生……各种光怪陆离的茶馆景象深刻的象征着当时社会上的各色人等。老舍的笔象一根探针，每挑开一处疮疤，就有一股腐臭的脓水流出，腐朽的文化影射着腐朽的政治。于是，观众自然而然的感到，如此无可救药的社会自然而然要将它彻底推翻，才能有新生。
为了凸显整个社会的悲哀，老舍在对大多数人物的处理上都采取了一种比较极端的方式。如果说，大多数戏剧中，人物本身性格的矛盾和复杂之处是作者大用笔墨的地方，那么，在老舍的笔下，人物则更多地成为一个剪影或社会符号。他们的“极善”或“极恶”被用以描述事件而不是他们本身。于是，《茶馆》的观众不得不常常瞪大了眼睛，来直视近乎荒唐的社会现实。“侍候着太后，红得不得了，就连打醋的瓶子都是玛瑙做的”的庞大太监，明明已经断子绝孙却还要摆阔娶老婆；贩卖人口的刘二麻子竟不怕人们知道他一次“搭桥”就赚得190两银子，还大言不惭的宣扬自己的逻辑——“我要不分心，他们也许找不到买主呢”；江湖骗子唐铁嘴大模大样地吸着麻痹中国人的毒品，还美滋滋的宣称“大英和日本同时伺候我一人，那福气。”荒唐当中的幽默反映的都是那个特定时代的特有景致，这些景致在老舍巧妙的串联和结合下，展现了一个腐朽堕落的社会场景。《红楼梦》中有诗“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，《茶馆》想来其实也可以如此形容。在会心的微笑过后，观众会从心底油然而生一种无以名状的、深刻的悲哀。
另一种具有讽刺意味的现象是，社会渣滓们竟无一例外的采取了“代代传承”的“世袭”制度。贩卖人口的刘二麻子和小刘二麻子，算命骗人的唐铁嘴和小唐铁嘴，官府爪牙吴祥子和小吴祥子，宋恩子和小宋恩子……后辈与前辈们做着本质类似，形式却不尽相同的阴损勾当。从这个意义上说，老舍仍没有让这些“小”字辈们为自己而存在，而是继续借他们的行为表现动荡社会的本质：无论统治人如何变换，下层人物的悲惨、无奈，市井败类的邪恶本质没有改变。
当这些人物的命运也是随着社会的变迁而起伏的。从此处我们并不难看出社会某些方面的“改良”。不妨以刘二麻子父子作为例子：清朝末期，刘二麻子靠权势、贫富差异倒卖人口，混的倒也得意；然而到了第二幕的军阀割据时期，他自己的命运却也悲惨起来——没有生意可做。这倒不是由于政府采取了什么有力措施制止人口贩卖活动，只是刘二麻子本身的“理念”和“经营方式”都无法跟上“时代的潮流”。封建大贵族扬眉吐气的日子早已一去不复返，刘二麻子失去了过去的客户和靠山，乱世袅雄才是新贵。他们在选姨太太时的标准和一掷千金的气魄让刘二麻子只能望洋兴叹，没有插手的份。用他自己的话说，便是：“人家总长次长、团长师长要娶姨太太讲究要唱落子的坤角、戏班里的女名角，一花就三千五千现大洋！
我干瞧着，摸不着门！”再到第三幕时，小刘二麻子的“经济头脑”便不是他爸爸可以比拟的了。他吸取自己老子“一辈子混的不咋样”的经验，勾结政府官僚、权利阶级，一心要成立中国最大的不法营业场所。这样的贩卖人口可说是花样翻新，登峰造极了，小唐铁嘴认为自己和小刘二麻子是“应运而生”“如鱼得水”。细想来在那样的病态社会，也只有像他们一样的人物才能立锥于社会吧？
《茶馆》中每一位人物都是一个群体的缩影。这些人物的身上带着沧桑中硬挤出的一丝诙谐，带着偶尔的笑声过后更加不可抑制的失落，带着病态社会的病态气息和整个旧社会的悲哀。
《茶馆》读书笔记15
茶馆，没事儿喝茶，彼此唠家常，谈世事的地方。谁可曾想在老舍的笔下，它摇身一变竟成了一个小小的社会缩影。地道的语言，真实的场面，人物栩栩如生，写的太现实。这和老舍的生活环境是分不开的。老舍出生于一北京大杂院中，一户舒姓的满族贫民家。父亲是护军，母亲靠洗衣赚钱。父亲早逝之后，生活更为窘迫，但幸运之神眷顾了老舍。一为慈善家资助老舍上学，使他收到良好教育。在老舍自身的不懈发奋下。他渐小有成就。在之后的创作过程中，而是的境遇更是深深影响着他。而《茶馆》之因此有“小中见大”的特色，与其是平民出身也有密切联系。
同样，老舍的手法也是独一无二的。其中最突出的一点便是全剧只有三幕，一幕一时段，干警、简洁，也十分容易表现剧情，从清末戊戌维新失败到民国初年北洋军阀割据时期再到政权覆灭前夕，与其说是时刻变迁不如说是历史变迁。人物表现年代，而年代又作为人物表现的背景，相辅相成，使小小一茶馆提升到不得不让人用看“历史剧”的眼光评审这部巨作。
其二，尽管茶馆人呆，三教九流植被也不少。但是几位人物始终贯穿全剧，起着核心作用。一、王利发（茶馆掌柜）二、松二爷（胆儿小，人却不怀）三、常四爷（正义之士、十分爱国、体格健康）松二爷、常四爷两位茶客与王掌柜交情还不错而在这所谓“热闹”的茶观众，要找出几个掏心掏肺的件阿婆人还真不容易。听听！说的不是客套话便是奉承话。我虽不知老舍塑造如此的人物性格有何用意，至少透过这有点人情味儿和有“良心”的三人谈话使人更深刻的体会到世态炎凉啊！发人深思。
其三，子承父业。这是几句疮痍有待讽刺意味的安排。剧中一幕幕地时代向前走，衣着也跟着前卫起来，客人的思想呢？！简直是幻包装不换资料。例如，原先看相面的糖铁嘴养一儿子，现竟“升级”为大师。刘麻子那说媒拉线行当竟让他儿子“发扬光大”变为“花花联合公司”（专给洋人、官员带给女招待与吉普女郎）。而吴祥子这老式特务到了儿子这辈儿竟改个名儿叫世袭特务。人哪！为何总在这方面“遵规守矩”呢？
老舍《茶馆》给与咱们的是一个时代！
【《茶馆》读书笔记】相关文章：
1.老舍茶馆读书笔记
2.读书笔记
3.英语读书笔记
4.《看见》读书笔记
5.《目送》读书笔记
6.《见识》读书笔记
7.《芭蕉》读书笔记
8.目送读书笔记
9.《风筝》读书笔记