《伊豆的舞女》读后感

时间:2024-10-23 17:20:11 读后感 我要投稿

《伊豆的舞女》读后感

  当赏读完一本名著后,大家对人生或者事物一定产生了许多感想,是时候静下心来好好写写读后感了。那么如何写读后感才能更有感染力呢?以下是小编收集整理的《伊豆的舞女》读后感,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

《伊豆的舞女》读后感

《伊豆的舞女》读后感1

  《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧,文中男女之间的那种情愫不浓不淡,不甜不腻,恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟,只需初始时的倾慕一眼,变愿意一路辛苦追随。分离之际,亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着,千言万语涌上心头,却难表于言。只有那挥动的白帕,带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分,任凭泪泉涌流,我的脑海恍如变成一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。原来,一切都结束了。那段旅程结束了,我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地,我们相遇,但只是以过客的身份出现在对方的.旅程中。

  “舞女叫着老伯伯老伯伯,求鸟店商人给她读<<水户黄门漫游记>>。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀",可是这话她不直接跟我说,好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望,拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读,她就凑过脸来,几乎碰到我的肩头,表情一本正经,眼睛闪闪发光,不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气,刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉,是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次,她笑得像花一样,笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”

  这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时,舞女薰子天真柔美的形象,很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻,做着成熟装扮的舞女,其实是个只有十四岁的天真的少女。她专注地听着故事,把脸凑到主人公的肩头,毫无矫揉造作的羞涩,笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照,使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的,作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光,薰子的心灵干净平和,言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里,薰子似乎是一个发光的希望,主人公被她的光芒所感染,当然还有我们这些读者。

  在共同的旅行中,流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意,我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬:“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬,是舞女纯洁情感的流露,同时也使得主人公的心境变得明亮起来。

  在与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。“‘不,刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。”“我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力,也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。

《伊豆的舞女》读后感2

  喜欢一个作家并一直爱他,是难以乞求的境界。捧读川端康成小说才是去年开始的事情。在学生时代,没有人给我介绍优秀的文学作品,那时阅读的小说大部分来自欧洲或者前苏联,真正让我从内心喜欢的很少。

  那时读书非常幼稚,感觉某作品无味,总是怀疑自己的欣赏能力,却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上,许多名著读起来确实非常为难普通读者的。

  但是读川端康成小说,我几乎是一见钟情的。因为文字所弥漫出来的情绪,让我感到非常亲切,读之品之,恍然大悟——我的青春曾经有过这样的情绪,只是生活淹没了它,时间洗刷了它,让它变得越来越淡。

  川端康成唤醒我的青春情绪。

  川端康成是个怎么样的作家?作为一个不寻常的日本文学大师,他是用文学来思考生命的,在悲哀、感伤、抒情的文字之中融化自己,也融化所有有幸读之的.读者。因为文学,他把自己推向人生的顶峰,愈加寂寞孤独,于是他站在高峰之巅,俯视齐齐众生、迷离人间之时,竟然如此厌倦这个世界。最后,他结束了自己,画上绚烂的最后一笔。

  在《伊豆的舞女》这部川端康成的成名小说中,不难嗅到川端康成的感伤和抒情,这种感伤和抒情,来自作者的人生经历,不是来自赋新词强说愁的庸人自扰。

  只要我们回顾川端康成的一生就知道。两岁时候,父亲病逝,一年之后,母亲随去。祖父母隔绝外界抚养孙儿,无限疼爱,养成川端康成敏感孤僻封闭的性格。7岁,祖母病逝,10岁,姐姐病故。16岁,最后一个相依为命的祖父去世。这样的经历,使得他的一生无法摆脱孤儿心结。

  川端康成何其孤独,常常一个人关在房子里,或者逃到无人地方枯坐,没有人和他谈话,他只好和文学谈心。我总觉得,文学大师都是这样——和这个世界无法交谈,就回到自己的心灵,自己和自己说话来解除孤独。

  川端康成正是如此。

  多年以来,川端康成只身漂泊,内心无限渴望人间的温情乃至爱情,但是总不能如愿得到,这使得川端康成的感情世界迷离而荒凉。

  试想,对于这样一个极其感性的人,遇到一个纯洁、美丽、善良的舞女,舞女对他有着淡淡的爱恋或倾慕,怎么不使得长久以来情感无所寄托的他,内心诞生非常的感激和爱慕?

  伊豆的舞女,伊豆的舞女!在日本的传统社会里,舞女只是男人玩物,社会地位非常底下的,这由小说中的一句话可知。小说中言——途中,每个村庄的入口都竖立着一块牌子:“乞丐、巡回演出的艺人禁止进村。”

  可是正是舞女给予川端康成无比的温暖,舞女觉得他是好人,平等又温柔地对待他,这使得以往常觉得自己被世界抛弃的川端康成感到温暖。小说最后,川端康成就为这样的情感而快乐流泪,心灵感到澄清,泪水掏空了头脑,使得他感到一种虚空又美好的情绪。

  川端康成和舞女之间的感情是朦胧,这样的朦胧的体验,谁没有体验过?可是在川端康成的笔下,如此美丽温暖动人纯洁。可是,不管恋情如何美好,终究飘零无寄,那只是一朵浮云和另朵浮云的相遇,飘落一场细雨。那是一个青春和另个青春的相望,谱写一曲恋情。

  在我们的人生之中,事实上,也存在过一些美好的邂逅。那些邂逅,情感微妙,最后化为心底一声长叹,我们的长叹只有自己能听见。而川端康成的一声长叹却穿越了时空,回响在每个读者的心中!

  青春如云漂泊,恋情如雨纯洁。那就是《伊豆的舞女》给我的感觉。

《伊豆的舞女》读后感3

  在这本合集里,第一篇小说是《伊豆的舞女》也是我最喜欢的一篇,短小且赏心.刚刚进入书本,就感觉川端的文字很美,他所描写的景致比村上春树的更让人踏实.

  舞女是一位十四岁的小艺伎叫熏子,她很可爱.无论哪点都让人爱怜.文中的主人公在去伊豆的旅途中与荣吉一家产生了美丽的邂逅."我"也对熏子产生了虚无缥缈似爱非爱的爱慕之心.我感觉很好奇.十四岁的艺伎与刚刚高中毕业的"我".

  他们都正处于青春吧,和我一样.我想这时应该都是美好的岁月,对一切都充满着爱,充满的幻想与希望.川段却写出了这般情形,是在影射着他的生事和家庭,写着自己的孤独和落寞,诉说着淡淡的忧伤里有些凄凉的青春.无论怎样,是在写自己.川端幼失怙恃,一生落魄.

  最让人喜欢的是细节,最打动人心的是不引人注目的地方,实实在在去找,却找不到.小说读下来,感觉最明显的就是文字表达的特点,什么特点呢,不知道.但是我可以说出来个大概,就是这就是日本人的感觉和表达方式,这样的方式却让我感觉到几分矜持.真的是不可思议.

  我一直对日本的印象就不好,因为历史.或许印象是可是改变的东西,但是我的心理一直怀揣这种情怀,带着点厌恶去看有关日本的东西.可是,语言是无国界的,在我们欣赏文字的力量时,应该允许把心理另一块东西暂时的放下.

  看了一点点名著,最开始是欧洲的,法国居多,因为想去法国行走一趟,为以后打打基础,了解他国的历史.还有一些美洲的,他们的特色很明显,就是非常奔放的,但又有点特有的风趣和开放性情怀.也看了一点点中国的,我们的文字很难琢磨,得仔细领味,要一读再读.怪不得说中国文字博大精深.意思就是,一句话说出来,不是只有一个解释.这跟孔乙己说茴香豆的"茴"子有四种写法意思相近,西方的很直接了当,而我们的多少有些含蓄和婉约.而川端的文字呢,两种文化特色都有.很难说明白,但是就是很舒服.不过也是,我想日本人向来都是爱学习的,而且学习和利用的很好.

  小说里的主人公一直都在学习之中,从最开始带着忧郁和孤独的心去旅行,到最后因为一路上遇见的人和发生的事使他的.心灵在受着洗礼和成长,他看见了不仅是自己很落魄和悲凉,别人也一样,且很好的活着.他也拾起了自信,因为自己爱慕的熏子说自己是个好人.尔后到结尾,我完全把心灵打开了,因为对生活充满了希望.却结束了"我"和熏子的简简单单的爱恋.

  刚开始我以为那熏子和主人公一般岁数,或者比他更大,后来才惊奇于她居然才十四岁,我都比她大一岁呢.于是对熏子更加好奇.

  其实《伊豆的舞女》并没有教会什么深刻的道理,没有励志,没有发人深思,它不是教材范围内要求学生看的,没有和名著一样总会有充满哲理和意义的启迪,可他有残酷和美好青春里些许的美好和爱.这里的感情让我感觉真实,舒服.离我们很近.我们只需要找到一个安静的环境,有一杯白开水静静的去欣赏,什么都不需要想.就算它是悲剧也如此.这样就够了,何必去追究它更加深刻和悲凉的内幕,去揭示川端的身世,去告诉大家《伊豆的舞女》里的不美好呢?

  我们把它想简单一点,就是挺舒服的有感觉,有感觉就行了.

  世事洞明皆学问,人情练达即文章。

《伊豆的舞女》读后感4

  有种爱情注定不能在真实生活中被寻得,就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里,没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守,甚至于没有一点点的世俗脂粉。

  故事的情节很简单:在一个烟雨迷蒙的季节,一个就读于大学预科的少年,在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里,如果按照世俗人的想法,那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里,少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知,不能怪他们懵懂青涩,这样的悲伤就像是那美丽的相遇,是注定好了的。一个是身世孤苦的少年,一个是辗转漂泊的舞女,或许对他们而言,能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时,来送他的`舞女虽然心中有说不出的难受,但却始终沉默。船开了,舞女的身姿渐渐远去,消隐。少年沮丧地躺在床上,眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定,我们无从知道是否能够实现,或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永,才能让人细细回味。

  故事读完,突然想起了一段对于伊豆的评价:伊豆不同于东京,东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有。它所拥有的,只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧,而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋,因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。

  世界上没有一个国家如同日本这般狭长而美丽:春有樱花树海;夏有野芳佳木;秋有枫叶素潭;冬有雪山温泉。四时不同的美景几乎都可以在这个小岛国里寻得。然而,正是岛国的特性又使得日本人骨子里透露着一丝淡淡的绝望:村上春树如此,山岛由纪夫如此,川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感,那种日本人特有的哀愁、颓废,也让整篇文章充斥着说不出的情调,时而甜蜜,时而哀伤。

  川端康成曾写过:“‘平安朝’的物哀成为日本美学的源流”;“美与悲是相通的”。物哀,是日本的美学观点,是日本人的人生观、价值观、宇宙观,其含义简单说便是触物伤怀,真性流露。大概正是源自于这种观点,日本人遂养成了重生轻死、追求瞬间美的精神内涵。这种内涵其实不仅仅体现在文学方面,像东山魁夷的画,日本民俗乐器中的尺八,以及多有重复叠唱的日本民谣,这些但凡带有日本特色的东西都有着这种内涵,仿佛天生带来一般。

  其实从书中,我们也可以看到自己的影子,那种维特式的烦恼我们每个人也都经历过。就设想故事是真实的,少年在和舞女分离后或许便会永不相见,更或许,有那么一天,舞女的声音、笑容、甚至名字都会消失在少年的记忆中,但对少年来说,这段朦胧的初恋是绝不会忘记的。因而对于我们而言,如果遇到过,不管是人还是物,那么就别错过,或许就因为那一瞬间的转身便会留下一辈子的遗憾。

  读完这个故事,突然想起一句古语:“知君情深意也厚,忆人全在不言中。”或许这便是这个故事结局的最好诠释,没有结局的结局,一切尽在不言中……

《伊豆的舞女》读后感5

  川端康成的《伊豆舞女》,我甚是喜欢,喜欢那既像爱情又不是爱情的朦胧美。当主人公“谢谢”这句话到嘴边却没说出来时,当“她那种疏远冷淡的神情,使我对她难以开口。她连抬头看我的力气都没有”时,当“我觉得从远方微微的不断传来了鼓声。眼泪无端的扑簌簌落下来”时。朦朦胧胧,说不清楚,道不明白,或许这不叫爱情吧,或许是高于爱情的友情吧!殊不知那青春的旋律,曾谱出多少让我们哭笑不得的快乐,也曾谱出多少让我们快乐不也的忧伤。

  受伤的灵魂总是需要风的一丝安慰,相遇或许是某个特定时间里的巧合罢了,而我却把你当成了天使,小心翼翼的捧在手里,生怕你一个生气就不再给我好运,从此消失。

  冷漠的时代啊,我再以感觉不到你的温情,只企盼你的到来,让我感觉不到丝毫的恐惧。在你的双翼下,挽着你结实的手,哪怕是狂风暴雨,粗茶淡饭我也觉得是安全的。、快乐的。可是“现实”二字成了生活的代名词,你离我而去,从此,再也感觉的到微雨之街你置身雨中的浪漫情怀了。看着你转身离去的背影,我把眼泪往肚子里咽,我只希望你回头看我一眼,微笑一下,静静的离去。

  你说你喜欢淋雨,因为舒服;我说我也喜欢淋雨,因为别人看不穿我满天的心事。本是手挽手走在绿色的伞下,却想推开对方到雨中寻找各自的世界,寻找初恋的感觉;但你却不知道,你就是我的世界我的初恋,是我美丽的意外我等待的雨天。因为伞太小了,你的衣服湿了,手是冰冷的,你开始赶我回家,我却要你换衣服,可咱两谁也不愿意,我只希望你多陪我一会儿,我只希望自己能陪你走一段路,不管是什么路我都愿意去走,或许是世界容不下一个对生活充满热情的人吧,或许是伞下的`我太过于平凡吧,或许是“现实”吧,你离我而去。不管什么理由,我没有半句怨言,只希望我对你有所帮助。

  你怀念过昆明三月的樱花吗?那个令人陶醉的季节,总是激起人们对美的逝去的伤感和留恋。风一吹,就像雪一样,美丽极了;那个时候的我对雪特别依恋,曾把自己的心愿写在纸上,题名为“雪的誓言”,然后放在那个有梦的盒子里。现在盒子装满了化妆品,而那张纸上的字依旧清晰:下辈子我要做一棵树,守候我的天使,从05年到08年,快三年的时间吧!这个誓言,本来就是童话里才有的,现实毕竟是现实,可是懂事的你却跟着我起哄,承认了自己是我的天使,那一刻,真美!那一刻,感动的流泪!

  那个时候的愿望总是充满童话色彩,那时曾为《海的女儿》哭了好几次。曾对灰姑娘羡慕不也,曾因为拇指姑娘的平凡而想到自己的卑微;也曾得到更多的鼓励和自信,得到许多快乐。现在,放下幻想,告别童话,脱下自卑的外衣;手里更多是关于职场,哲学,资格认证的书,或许生活本该如此。我不觉得累,只希望能听到你的一句“加油”!被你“管着”是那么的幸福,那么的自信,那么的好胜。朋友,或许是彼此祝福,彼此帮助;朋友,我只求心里没有障碍:“当你的朋友向你倾吐胸臆时,你不要怕说出心中的‘否’,也不要怕说出心中的‘可’(《先知》)。

《伊豆的舞女》读后感6

  《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作,也是其唯美文学的代表作之一。这部作品描写了一个高中生在寂寞的旅途中和一位美丽动人的卖艺舞女薰子在伊豆半岛邂逅相遇的故事,表现了少男少女之间初恋的朦胧,纯真的情愫,伊豆美丽的自然风光和情窦初开的年轻男女之间的恋情相互呼应,让人回味无穷。

  故事中的女主人公——14岁的薰子给人耳目一新的感觉,与我了解的舞女形象大相径庭。她纯洁又热情,对人真挚,让男主人公感受到了与人相处的乐趣。作者通过细致入微,生动传神的笔法,从外貌,语言,行为动作到情感变化等方面深入描写,使舞女薰子近为真切的展现在我们面前。

  首先,初见薰子,给人的第一印象是个情窦初开的纯真少女。“我”第一次在山路上跟薰子说话时,她有点慌张地小声回答了,并且脸颊绯红,薰子自幼与男性接触少,因此面对“我”的追问显得十分羞涩。当薰子端茶给“我”时,脸臊红了,手抖得差点摔落茶碗,这里薰子表现得非常不自然,甚至有些失态。接下来在“我”和薰子下棋时,她的黑色秀发几乎接触到“我”的胸脯,“她的脸倏地绯红了”。因为她和我的身体距离如此亲密,然而这拉近的距离完全是无意之举,所以薰子认识到时,立刻羞涩的跑开了。种种的这些无不体现了薰子虽身为舞女,却洁身自爱,没有半分轻浮之举。这一连串娇羞的动作是典型的纯真至性的少女形象的'真实描写。

  其次,在与“我”的日常相处中,一些小细节透露出薰子是个知书达理,有教养的女子。“我”刚从雨中跑进茶馆,薰子见了立马让出自己的坐垫。当“我”开始慌张地掏出香烟时,她又把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前。这两个细节描写,展现了一个谦谦有礼的少女形象,在对待当时还是陌生人的“我”都能如此的礼貌客气。在“我”与她熟识之后,薰子还是会为“我”跪在地上掸去身上的灰尘,当“我”离开客栈时会替我摆好木屐。这几处行为动作,凸显了她的细心和有教养。的确是一个令人倍感舒心的女孩,使“我”感受到了浓浓的暖意,消除了一个人旅途的种种孤独之感,这或许是让“我”对薰子萌生好感的主要原因。

  在感情的微妙变化上薰子充分彰显了日本传统女性的含蓄和善良。在与“我”分离之时,薰子虽特地赶来送我,却紧闭双唇,“我”回头看她时,薰子似乎想说再见,却又咽下,只是深深地点点头。由此可见,小舞女薰子以沉默来掩饰对“我”和这段朦胧感情的不舍。在这个感伤,含蓄的氛围中,一个惹人怜爱,富有古典美的女子跃然纸上。

  小说的结尾,“我”将与艺人告别,而这个结果在“我”脑中是固有的,想必薰子也早已意识到两个人即使互相喜欢也无力考虑未来,最后的别离为这个纯洁而美丽的感情萌上了一层淡淡的哀愁,同时,也使人感受到薰子身上温柔的伤感,独到的哀之美。

  毫无疑问,薰子在“我”心中如此深刻地存在过,让“我”感到“无论别人多么亲切地对待我,我都可以非常自然地接受了”。苦于现实的无奈,旅途总有结束,伊人也将消逝,宁不知此生能否还会相遇,佳人难再得。惟愿,永记此刻。

《伊豆的舞女》读后感7

  我读川端康成的作品并不怎么多,之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品(小说集)——《雪国》,据说是大学生都可以看的一本,且是非常值得看的一本书,于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来,不到几天书就到我的手里了,倍感高兴。其表面包装的十分精美,是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾,她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来,一种优美顿时浮现在心中,在想——这位女子莫非就是舞女不成?当然,这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中,川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤,一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世,再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。

  文字,只有带着忧伤才美。就好比,一位美丽的女子,眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字,看起来并不怎么华美。变有种王小波的。真实在里面,但比起之前所读的那些作家而言,他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位,每一个场景都是那般的令人想象,这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道,叶先生(叶渭渠)当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调,读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话,我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。

  说,他要出去看电影的时候,舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍,舞女看着阿妈,那种表情是一种央求,央求能和他一起去看电影,而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。(这木屐被舞女缓缓的放了两次),作完即罢,舞女的愿望是始终没有实现,这样看来,阿妈或许是一种爱情的抹杀者,但我们即便是在怎么责备和辱骂,阿妈的行为也是可以体谅的地方,因为工作,舞女必须留下,因为需要,舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍,在文中的最后一些地方,作者写的`十分的深刻——“我坦率的说,就是让人瞧见我在抽泣,我也好不在意了。我若无所思,只满足于这份闲情逸致,静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下,作者的一些心理活动。他没有办法,即使是如何如何的伤感和不愿,舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船,和他一起去的是思念,一种痛彻的思念。

  我亦能理解这种阔别的感伤,不是因为我也要去东京徘徊,也不是因为我在船上流过动情的泪水,哪怕是一点抽泣,对于一个男人来说,也是奢侈的。若想,一个男人为一个舞女而留下这般泪水,可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑,现实是残酷的,但更残酷的是这次分别,不知道下次的相聚又在何时?作者没有留下确定的日期,也没有留下过多的言语,只是用眼泪宣泄了一番,我们不能知道,这眼泪能否一直流到东京?

  当细细的读完之后,便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适,用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心,在我看来,也是多余。唯一的办法,是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设,有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想,忧郁而又遗憾的曲调。”

《伊豆的舞女》读后感8

  一缕晚风拂面而过,也或只是片面的幽凉,却莫名地撩出半袭凄清,久萦于心,挥之不去。川端康成的文字亦是如此,淡且轻若浮尘,却隐了不尽的遐思。透明的灰暗氛围,蕴涵着绝望之美,仿佛给一切都蒙上一帘沙幕,敏感而纤弱,一触即破。《伊豆的舞女》是如此的感觉化,朦胧,亦真亦幻,也或者正是关于川端康成内心的那个银灰色世界的写照。

  关于文学的诠释是无尽的。川端康成的文字是尤为特别的、异乎寻常的平静,淡得几乎不算故事,文字的发展自然,徐缓,散漫,慵懒得不搀半点热情。所谓情节,也是在模糊的不确定的情绪中悄然徘徊着。字里行间的忧郁,如同铅丝划破手背的痕迹,伤痕细而悠长,但没有办法忽视,因为疼痛的感觉会蔓延到整个手背。《伊豆的舞女》就是这样,在一种淡淡的愁绪里勾出全篇的轮廓,轮廓若隐若现,而愁绪倒是真正延到读者的每根神经了。

  其实并不是特别喜欢日本人的文字的,太阴,太静,似乎不见阳光,柔弱敏感得很,缺少明朗。看日本文学就好比把心浸泡在水里,是要沉着气的。有一个成语叫哀而不伤,而日本文学是不哀而伤,纤细平缓中不时溢露出的'压抑和凝重,不是一两句话就可以说得明白的。也或,这与他们的民族性格是相关联的。表面的无谓和漠然与内心的极端相冲突,便造就了这样特殊的文字风格。

  每一句话都很精致,而心灵也便往来于这般精致的意境之中。娓娓道来的行文方式,更让人觉着作者是用感觉和情绪在写作,笔法也愈见从容不迫。作者的直觉细致入微,所有的感触都茫然地隐在雅致景色的背后,一笑、一回首、一黯然,都透着深深的不可明言的意味。作者放纵自己的情绪行文,把所有的味道都装进这个清丽文字编织的袋子里,让读者也听凭自己的情绪去感受去触及,这或许就是文学上所谓的“共鸣”吧。

  小说并没有刻意去营造什么,却也很自然地产生了镜头般的效果,很自然地引出了读者脑海中的画面,舞女的纯真、清灵亦或伤怀都用准确的文字轻描出来,那种“梨花一枝春带雨”的味道被作者引向了极致,而作者怜惜爱慕的情感也顺理成章地流露出来,不曾袒露的少年情怀也因为自然而显得干净、纯美。

  川端康成的作品多是感觉文学,至于感觉文学与一般文艺的高下,没有必要去评论。不可否认的是,感觉文学细致深入,意味无穷,可谓文学中的解剖学,把直觉原汁原味地用文字表达出来,零而不散。

  记得最初看的是川端康成的《古都》,也是这样幽淡而阴凉的味道:紫花地丁,浓郁的秋草,甚至于悄落的细雪,似乎所有最洁净最美的意象都为这位美学学者所囊括了。他的主角在这种传统的、蒙了意识色彩的自然美中活动,使得他的小说都合了散文的情调和诗的韵味。不是悲剧,却满含了悲剧美的味道。

  川端是极少用浮华的字眼的,但他会用平静的不曾粉饰过的词句巧妙地组织语言,所以他的东西表面上是和谐的,不露锋芒的。含蓄与哀艳,共阏于一炉,读着未尝不是一种享受。

  也或,日人的小说总是含了一种暗暗的颓伤。《源氏物语》、《细雪》即便不是这样的感觉化,也有着相似的艺术倾向。

  日本与中国的文化在某些方面是极为相似的。然而中国的文化更趋于雄浑和伟美。日文化是低吟,回转不绝的沉吟,吟,深至骨髓,何其沉重?

  一片冷艳中显露一抹暖,这便是川端的味道,就宛若深蓝的夜海中偶升一座灯塔;迷雾的山林间忽点一支细烛——寂寞,宁静且坚定。

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