月亮与六便士读后感
当仔细品读一部作品后，相信大家的视野一定开拓了不少，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么你真的会写读后感吗？下面是小编收集整理的月亮与六便士读后感，欢迎大家分享。
月亮与六便士读后感1
这几天，我如饥似渴地读完了《月亮与六便士》这本书。
这本书讲述的是一位叫斯特里克兰的中年人的故事。斯特里克兰事业稳定，家庭美满，拥有着平静的生活，却在有一天着了魔似的放弃了拥有的一切，去巴黎追求自己绘画的梦想。在异国他乡，他的肉体饱受着贫困和饥饿的煎熬，精神上也备受折磨。他拥有月亮，却败给了“六便士”。最后，斯特里克兰远赴到与世隔绝的塔希提岛，获得了灵魂的.安宁。
从这本书中，我悟到了一个道理：我们不能只在意天上高挂的“月亮”，而忘了身后铺满的“六便士”；不能疯狂地追逐梦想，到最后才发现自己只是在原地踏步。
回到现实，感慨万千。以前我把学习当做是一件差事，也是在那时，我喜欢上了音乐。每次我一完成学习任务，就飞快地跑回房间，忘我地练习唱歌。有时甚至为了快点练习唱歌，就敷衍了事地写作业。因此我的学习一落千丈，我还天真地认为只要音乐好，学习也没什么大不了的。
现在，我不禁想，以前的我不正是像斯特里克兰吗？拥有月亮却败给了现实。学习就是我的“六便士”，没有这“六便士”，我怎么去追逐我的“月亮”呢？
与《月亮与六便士》相伴的日子里，我感悟到了深刻宝贵的道理。我坚信，我也可以成为一个站在“六便士”当中，又能时不时仰望“月亮”的人。
月亮与六便士读后感2
不是天才，依然勇敢。——题记
作为一本常年占据必读榜和弃读榜前十名的书，说实话，这本书很难让人爱起来。主线剧情也并不复杂，伦敦一位证券经纪人思特里克兰德，在夜校学习一年绘画后，辞职并离开家，前往巴黎学画，后来在一个小岛病逝。生前并没有多少名气，死后成为著名画家，他的原型是高更，与梵高齐名。
很多人将此书理解为：月亮代表高高在上的理想，六便士代表现实。
如果将这样一个故事定义为一个中年男子为追梦，放弃事业和妻子，最后一举成名，从而反思理想与现实的话，不免有些遗憾。他追求的是艺术吗？仅仅如此吗？如果不是，那是什么？
这个问题着我读完了这本书。
克兰德在决定学画时，并不知道自己是天才啊，他之所以选择，是因为画得开心，他作为一个人士，理想却是创作。每个人都有自己的生活，自己长大的.，自己渴望实现的目标，只是有时我们的愿望和目标似乎有些遥遥无期，难道我们就要放弃吗？我们都是时代大潮中一粒微尘，我们活着，拼命奔向目标，不是为了到头来发现自己不是天才而放弃，而是书中想告诉我们的；不是天才依然可以勇敢，不负此生。
理想是一把双刃剑，你要实现势必要放弃一些东西，很多人放弃了理想，因为我们活不成纯粹的人。只要月亮你就会饿死，只要六便士你就会活得庸俗。若想两手抓，又会发现，月亮够不着，六便士太少。
只有极致纯粹的人，才能不顾一切的去追求理想。但这也是一种悲哀，伟大而孤独。
赋予一个人超常的才华，自然也要拿走一些，让贝多芬耳聋，莫奈失明，草间弥生出现，图灵。选中的天才，自有其痛苦和快乐，而我们大多数普通人，披着一个理想的外衣，活在市井中。
我们的生活很简单，很单纯，没有雄心壮志，也没有割肉喂鹰。因为平凡乃至平庸，所以才能拥有最简单的快乐，吃饭喝茶，看一花一树，满足于当下。
这样活着不能说不是一种幸运，人最终都要归于尘土寻找平凡。
月亮与六便士读后感3
谁不曾有过梦想，梦想就如空气，没有它，生活也会嚼之如蜡，失去光彩。但可曾想过，如果你处于河流的中心，彼岸便是理想，但回头现实却在向你招手，此时，面对理想，你敢不顾一切吗？
很多时候，我们所谓的理想等同于幻想，因为有现实因素的束缚，理想也变得苍白无力，也总会有人在你耳边说，醒醒吧！别再做梦了。当威廉·萨默赛特·毛姆力作《月亮与六便士》问世后，小说所揭示的逃避现实的主题，成为20世纪的流行小说。小说情节取材于法国后印象派画家高更的生平，这也更加增强小说的神秘色彩。
我喜欢“月亮与六便士”这个书名。墨黑般的夜空上，只有月亮能散发皎洁的光芒，月亮代表着高高在上的理想。而微不足道的六便士便是那现实。我们或许可以仰望月亮，感叹它的魅力而忽视脚下的六便士，但我们却不能放弃六便士的生活而选择整日仰望月亮生活。
此时我突然想起前段时间微博上有一张“高级白领放弃舒适的生活选择在街上卖煎饼果子”的图片新闻，虽然最后记者还原了事实真相，证实主人翁只是闹着玩，随手发的微博，但是此微博却引起了广大网友的热议，都羡慕其有如此的勇气，也表现出对现实的不满与厌烦。
或许“自由自在地卖煎饼果子”是每个忙碌白领的梦想，说来却好笑，这梦想如此小，然而面对现实的压力，我们却连实现这一个小小梦想的勇气都没有，因为我们还有房贷没还，生活还得继续，高工资不能放弃。
小说中，主人公查理斯·思特里克兰德原是位证券经纪人，人届中年后突然响应内心的呼唤，舍弃一切到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，获得灵感，创作出许多艺术杰作。那股为了理想而不顾一切的勇气让人艳羡。我也常常思考，为何理想总与现实对立？为何现实总是会束缚理想的`翅膀？我们不能改变现实，那么就改变自己吧，找一个现实的理想，或者说找一个现实的目标，免得可望而不可即时生发的无线失落感。
理想与现实就如爱情与面包，或许只有睿智的人才能处理好两者的关系。只是，我还是很羡慕，那种为了理想而不顾一切的勇气，那样的勇气是我没有的，却始终找寻的。
月亮与六便士读后感4
读这本书是因学习绘画，故事的主人公是以著名画家高更为原型创作的，也是因这本书的名字看起来很有趣。
六便士是英国价值最低的银币，代表现实与卑微；而月亮则象征了崇高。两者都是圆形，都闪闪发亮，但本质却完全不同，或许它们就象征着理想与现实。
大部分人的人生都在做加法，一个个角色，不停地往身上加，而主人公克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同褪去一层层的衣服，最后生活在小岛上，孑然一身潇洒自在。
毛姆写了这样一个人，主人公在留下一张内容为“晚饭准备好了”的纸条之后，他抛开已经拥有的身份、地位，离开了家庭，去了巴黎。那一年他40岁，住在最破旧的旅馆，身上只有100块钱。到这里，你以为作者是要说一个追寻梦想，经历千辛万苦最终成功的励志故事的话，那就忽略了主人公的年龄了，不是20出头的'小伙子，是40岁，也让我敬佩主人公的勇气。
文中写中年追梦的不只克兰德一人，还有那位老医生，在快要进入事业的高峰的时候，毅然地去到小岛上当个小医生，很不多人不理解，他没疯，他只是跟着心走，追逐梦想。这里的梦想不是单单的理想，而是自己想要的生活。如果说他们与别人有什么不同，就是他们比别人更服从内心。梦想多么诱惑，多么妖艳。
这本书可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同。习惯于用自己的标准去衡量那些有个性的人，觉得他们对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。我们不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。
我是多么的庆幸我可以跟随自己的梦想当一名传道授业解惑者--教师，当我看到学生通过一次次努力进步时，我为他们开心、自豪。更深深地感到这份职业的光荣与责任，正如小说中所写“我用尽了全力，过着平凡的一生。”
月亮与六便士读后感5
这本书将人性的复杂写的行云流水，说实话，可能是我第一次阅读此书，越看越窒息，因为书中的女性角色并不让人感觉轻松。
斯特里克兰太太
从一个妻子角度来看，她可能长的不是很美，但她是一个端庄、温婉、大方、爱干净的女人，与斯特里克兰结婚17年，育有一儿一女，敬爱丈夫，这样的一个妻子人设，显然无可挑剔，但为什么斯特里克兰还是要逃离这个家，去追逐艺术呢？
斯特罗夫太太
她是本书中最惨的女性角色，但也可能是最令人羡慕的一个角色，因为即使她背叛了丈夫斯特罗夫，但斯特罗夫依旧纯纯的爱着她，正是丈夫这种卑微无底线的爱，让她在遇到斯特里克兰时，明知对方没那么爱她，她仍选择了义无反顾、轰轰烈烈的去爱，直至最后自杀。她对斯特里克兰的爱不也是卑微的吗？遗憾的是到最后，她没感动到自己，也没感动到斯特里克兰。
爱塔
一个是又渣又有艺术气息的成熟男人，一个是十七岁天真烂漫的年纪，父亲早逝，居住的群岛里，优质的异性也不多，这就注定了她对斯特里克兰的一见倾心。他们的爱看似完美，可惜太短暂，只有三年时光，斯特里克兰最后得麻风病而死。
从某种意义来说，也是爱塔无私的爱，成就了斯特里克兰最后的时光，斯特里克兰喜欢静处时，她不会去打扰，无疑，他们是最好的伴侣，而，斯特里克兰是否真的爱她呢？
通过对以上几位人物的.分析，我相信，每个年龄段，我们对于人生的思考也不一样。书中男主角对待感情态度渣的一面，我们都会嗤之以鼻、不屑一顾，但他对于艺术的执著追求，却是值得我们学习的。
对于中年女性，孩子也已长大了，从前可能除了工作，我们就是围绕家庭转，今后我们要试着学会放手，给自己留一点空间，这样才能遇见更好的自己，与家人更好的相爱。
月亮与六便士读后感6
英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》主要讲述了斯特里克兰德——一个40岁左右的中年男人，一家证券交易所的经纪人，家庭美满，有个贤惠的老婆与一双聪明可爱的儿女，他勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，即使说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。突然有一天他离家出走了，据说他去了巴黎，从零开始学画画。可以说是不顾一切，甚至不惜抛妻弃子被人误以为是出轨，令人匪夷所思，我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，事实上确实周围的人都认为他疯了，而且疯的不轻啊。
但是我觉得是生活中缺少这样的人，很少有人有这样的胆量与魄力做出这样大胆的选择，人们多半是害怕良心不安，害怕道德谴责，害怕失去所有的舒适与优越感，更害怕别人异样的眼光与闲言碎语地嘲笑与指责。
但是毛姆笔下的斯特里克兰德为了实现自己的艺术梦想，真的就放下了一切，远走他乡，过上了穷困潦倒的生活，开始潜心研究画画这门艺术。
他住在全巴黎最破旧的`旅馆，甚至有时身无分文，好几天都饿着肚子，无论怎样贫困也阻挡不了他创作的热情。我想这个人对绘画大概已经到了痴狂的地步，尽管别人看不起他，看不懂他的画，那也无所谓，那得有多么超凡脱俗的意志力，才能抵制住物质享受的诱惑，才能挡住别人鄙视的眼光。我们的主人公好像对物质要求特别低，吃穿住无论多么差都不是问题，而且别人的评价意见丝毫影响不了他，简直就是冷血无情。他终竟是没有摆摊性的欲望，他的冷酷无情害死了朋友之妻，令人深恶痛绝，然而他却不为所动，真的很难理解这位艺术家的怪诞离奇的思维模式。在他人生最后阶段，在贫病交加的情况下，他以顽强毅力完成了毕生最得意的绝世佳作却被付之一炬，化为灰烬，真是令人惋惜的同时又一次被他无畏的超然物外的精神境界所震撼。他不在乎名利，名誉，不在乎别人的看法(他是不是个绘画天才)。仿佛他倾其一生心血只是为了完成自己心中的艺术理想，生命终结之前他终于完成了自己满意的作品，然而他眼睛瞎了，得了绝症，一切都无所畏……他为了追求艺术不惜一切的勇气令人钦佩，如果哪个普通人哪怕有他五十分之一的勇气与执着也能干成一件事了。
正像书名“月亮与六便士”，月亮代表着高高在上的理想，六便士深深陷在泥土里，象征世俗的生活。当所有人都在追名逐利，按部就班过着平庸乏味的生活时，他们眼中盯着地上的六便士，只有斯特里克兰德抬头看见了天上皎洁的月亮，他倾尽全力寻找真正有价值的生活。
什么样的人生算是真正的成功，什么样的人生更有价值与意义，我只想说:做自己想做的事，过自己想过的生活，本来无可厚非，但人生的真正价值究竟是什么，关键取决于你如何看待生活的意义。
月亮与六便士读后感7
合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。
他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。
其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。
《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。
画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。
画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的.被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。
《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。
作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。
无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。
我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……
月亮与六便士读后感8
本书讲述了一个40岁的英国中年金融男突然抛妻弃子，毅然决然地跑到巴黎去学画画，而后过着颠沛流离的生活，最后因麻风病客死在大溪地一村落里。从中产到流民，他丝毫不在乎。他不在乎吃不在乎住不在乎女人不在乎别人的看法。他不会对救他性命的人说一句感谢的话，他不会对为他自杀的女人掉一滴泪。正如裴多菲说的：生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。他是世人觉得不可理喻的怪人，生前没人欣赏他的画，死后几年突然扬名天下。所有跟他接触过的人都后悔当年没有留几幅他的画......
书名叫《月亮和六便士》。月亮代表了理想，它在天上，有点孤单有点凄清，需要抬头才能见。六便士代表了生活，它在地上，看似卑微却无奈和现实，低头找寻六便士就无法抬头看月亮。
男主在前四十年按着人生既定的轨道读书、工作、结婚、生子。作者在第一次见到他时写道：“我能想象他们正派体面波澜不惊的生活，膝下一双端庄开朗的儿女，显然注定要正常延续他们的家族地位和传统，可谓颇有成就。夫妻俩将不知不觉变老，看着儿女长大成人，时机成熟结婚成家，一个娶来漂亮姑娘，复又生儿育女；一个嫁给英俊威武的.男子，肯定是个军官。最后，老夫妻骄傲优裕地隐退，备受子孙爱戴，过完幸福充实的一生，在耄耋高龄安然入土。”然而，在外人看来完美幸福的家庭，一夜之间全变了。
男主给家里寄来一封信，声称去了巴黎，再不回来永不悔改。太太以为他跟人私奔了，委托作者我去巴黎劝他回来。我到了巴黎却看见他住在肮脏的小旅馆，带着不管不顾的偏执说他要学画画。“我说了我非画不可，由不了自己。落水的人不管泳技好坏都要游，不游出来就会淹死。”男主的理想和渴望在久久的压抑后，到了40岁终于不可遏制地苏醒了，内心的声音告诉他，我必须这样做，没有什么能够阻止我。诚如弘一法师李叔同，40多岁抛家弃子与佛相伴。然而游出来的大多数人都没游到岸，他们在意的不是结果，是一定要游出来。人生几十年，一定要为自己活一次！
在这种人面前，马斯洛需求是暂时失效的。他们可以直奔第五层而去，实现自我。按毛主席的说法，这是一个纯粹的人，一个脱离了低级趣味的人。
这本书里我很佩服（不是喜欢）男主的太太。她是一个爱结交文艺人、热衷聚会、待人接物拿捏得当、家里布置优雅整洁的太太。当她收到丈夫的信时伤心不已，一把鼻涕一把泪地央求作者帮她劝回丈夫。她说不计前嫌等他回来。然而当作者告诉她，男主不是私奔是去画画时，这位太太缓缓扫视众人，说：“他不会回来了。如果他不是为爱情走的，就全完了。”多么清醒的认识，小三好对付，一个人的理想却是无力战胜的。
然后这位太太没有再自怨自艾，学会了速记和打字，凭借着交际能力和不幸的遭遇，开始自己养活自己了。在那个年代，女人自食其力是不体面的。当然她没有同意离婚，她恨他，她不会给他自由。
若干年后，男主死了，出名了。这位太太继承了姐姐姐夫的遗产，过着依然得体的生活。她对来访的人巧妙地暗示自己与丈夫的关系向来美满。作者写道：“那时我还不懂人性的矛盾，不知真情掺杂几多造作，高尚掺杂几分卑鄙，邪恶蕴含几多良善。”狭隘和慷慨、恶毒和善良、仇恨和热爱能紧紧并存在一颗心里。
这位太太是不幸的，也是幸运的。认清事情不可挽留后，不再徒劳，该面对的就面对，所以我佩服她。
月亮与六便士读后感9
小说一开始，本书的主人公思特里克兰德便以银行工作人员的身份，事业出场。他相貌平平没有大起大落，日复一日勤勤恳恳地养家糊口，仿佛与其他男子一般默默无闻，不起眼。
然而有一天，这样的一个“常人”却突然下定决心，抛弃他的家庭与事业，到巴黎一个阴暗的角落去学画画。有人会问，为何在家里当画家不可，思特里克兰德要放弃身边的一切呢？这便是主人公与众不同的强烈性格的体现，当“我”质他人到中年，为何还要去学画画时，他毫不犹豫地回答道：我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。仿佛他正与自己内心的一种强大的意志作斗争，违背它，便浑身难受。这也许能解释他要把全身心投入到画画中而不顾所有的原因。
读到这，我就想到了东晋时期的陶渊明先生，他说过：饥冻虽切，违己交病。他内心所向往的是自然田园带给的宁静，而不是官场喧嚣带给他的名利。他选择归隐，不是矫揉造作的表现，而是出于对精神世界自由的追求。
思特里克兰德先生作画是为了什么？难道是为了成名吗，从他的话语和表现，完全看出他为了追求梦想，敢于放弃世间一切名利。难道他期待身边的人对他的赞扬吗?不，他对此都不屑一顾。他画画纯粹是为了画画，即使所有人都一起鄙视他，都无法阻拦他对艺术的热情，他甚至不求有人欣赏过他的作品。在他的眼里，没一个人对画画有像他那样独到的理解。
本书的书名“月亮与六便士”看似没有一点关系，其实不然。月亮代表精神世界，而作为英国货币的最小单位，六便士则代表现实世界。对于思特里克兰德，精神世界自然就是作画，而其他现实生活中的.一切都像六便士一般微不足道。不论在衣食住行，他都不讲究舒适，有温暖柔软的扶手靠背椅他不做，偏要坐老旧的硬板凳。这是他的刻意而为而体现自己坚毅刻苦的优良品德吗，当然不是，一个把旁人的冷嘲热讽都不当一回事的人是不会干出这样令人匪夷所思的事的，他是真心认为现实生活中自己和他人的舒适是无关紧要的。人世间的感情对他来说则更无足轻重，别人对他的感恩与爱，他一笑而过，甚至用的是嘲笑，对别人在困难时给予他的恩惠，也一句感谢的话语都没有，好似帮助他是对方的职责，不伸出援助之手对方就会于心不忍。若是有人憎恨讨厌他，他就更不在意了。总而言之，别人的感情就像微风吹过他坚如磐石的心上，丝毫打动不了他。唯一能沁入他心房，使他为之奋斗的除画画外再无他物。
所以，毛姆写本书的用意真的是让所有人都应该仰头看月亮，而不是低头捡六便士吗？也许精神世界和物质世界都能代来快乐。只要遵循自己的内心，不管是选择抬头仰望皎洁的月亮，还是为六便士而奋斗，都是幸福。
月亮与六便士读后感10
《月亮与六便士》读完后，比较有感触，其故事脉络、感情和性格描写、理想追求方面，有值得自己学习的地方。谈谈本人的理解和感想。
故事脉络
小说的总体安排是以一个旁观者的身份，通过自己和其他人与主人翁查尔斯.斯特里克兰的接触，以叙事方式展现主人翁的一生经历，并从旁人的口述中描写主人翁的性格特征。整个故事情节，带有些冒险、猎奇的遐想，引人入胜。故事情节大约分为三个阶段，也是主人翁的三段婚姻。第一阶段是主人翁与原配妻子平淡的生活，这也是大多数家庭过的生活，简单而无味，没有理想和目标。第二阶段是主人翁抛弃家庭和原有的一切，为了自己的理想和目标，去巴黎学习画画，重新开始生活，以画画作为唯一目标。
在巴黎，他与一名画家结交，后与画家的妻子同居，并以她妻子为模特作画。第三阶段是去岛上专心绘画，并与当地的女子种植果园，结婚并生儿育女。我觉得，小说有3条主线：第一条主线是主人翁的人生经历，从普通职员、家庭生活，到巴黎学画的打工生活，再到岛上的潜心绘画生活。如果一个人有这样的人生经历，本来就是一部不错的探险小说。第二条主线是三段感情生活，第一段感情生活平淡无奇，生有一个女儿。是大多数普通人的生活。第二段感情作为第三者破坏巴黎画家的家庭。第三段感情是在孤岛上重新开始新的生活，结婚生子。一个人一生有这样的三段感情，本来就是一部不错的爱情小说。但是主人翁并没有把爱情作为自己人生的目标。第三条主线是他的绘画历程。人到中年，基本不会画画，只有年幼时的一点兴趣爱好。突然有一天他想画画，抛弃妻子和女儿，到巴黎去学画。基本技能学成后，再去孤岛上潜心绘画，最后成为一名画家，但是他的画在死后才得到了重视，发现。他的绘画历程，也是一部励志小说，属于大器晚成的那种。三条主线，任何一条主线经过加工，都能成为一部不错的小说。一部小说中贯穿了这探险、爱情、励志三条主线，才能成为真正优秀的小说，且三条主线相互贯通、互为因果。
感情和性格描写
小说中的人物感情和性格是非常丰富和有特点的，也是作者最大的成功之处。每一个人物都有独特的性格特征，也都有丰富的感情。主人翁的感情属于逆来顺受，他不主动去追求，但别人送上门他也得过且过，主要因为他心里有一个绘画的理想目标。主人翁个性强烈，只以绘画为目标，影响到这个目标实现就放弃，比如原配妻子和女儿，即使原配妻子愿意跟他去巴黎学画，照顾他，但他认为妻子会影响他学画，没有接受。巴黎画家的妻子，在主人翁生病时，照顾他，病好后，他们同居。我不认为主人翁对画家妻子是有真感情的，我认为是主人翁把画家妻子作为人体模特，学习绘画而利用她。在岛上，经老板娘介绍，当地的一名姑娘嫁给主人翁来做妻子，生儿育女。我认为主人翁与当地这名姑娘也没有真感情，他们种植果园，生儿育女，有了固定的住所和稳定的收入，主人翁可以潜心绘画，进行自己的创作，实现自己的理想目标。所以说主人翁将自己的绘画理想作为一生唯一的目标，不利于这一目标实现的感情，他就放弃，有利于目标实现的感情就接受。真正最后的赢家或成功者就是这位主人翁：一生实现了自己的理想，创作了自己最成功的绘画作品；人身虽有坎坷，失过业、挨过饿、生过重病，被人唾骂。人生的最后阶段，他有一个幸福美满的家庭，有自己的果园。最后他是自己得病而亡的，中国传统上属于善终。他的三位妻子或情人，都属于善良的人，感情也很丰富。原配妻子可以算是贤妻良母型，在主人翁抛弃家庭后，独自抚养女儿成人。一开始她不能原谅自己的丈夫，不与丈夫离婚。
但是随着时间的推移，特别是得知自己的丈夫的画出名后，她原谅他，并以他是一名画家而自豪，因为他们没有离婚，她是主人翁的唯一合法妻子，有继承权。虽然主人翁没有把画留给她，但在无形资产上，比如主人翁传记等，原配妻子是最终得益者。主人翁的第二任妻子，或者说是情人，巴黎画家的妻子，也具有丰富的感情，她本来有小资情调，降格嫁给了巴黎画家，她的内心还是向往伦敦小子情调，崇拜有天赋的才子。当巴黎画家要把重病的主人翁接回家中照顾时，她预感到自己会爱上这位主人翁。最后这位女子果然抛弃了巴黎画家，与主人翁同居。我认为这位女子她追求的不是丈夫对自己的照顾，而是爱慕有才华的人，她有成人之美，愿意为主人翁实现绘画目标奉献自己。主人翁的第三任妻子，岛上的姑娘，属于典型的当地人，在自己的`故乡结婚生子，做贤妻良母。丈夫在最后病重期间，也留在他身边照顾他，直至病故。原配妻子与岛上妻子的性格是有明显区别的，原配妻子在伦敦有一定身份，属于中产阶级，不能接受主人翁莫名其妙、毫无征兆的离去，这是她不能原谅主人翁的地方。即使她想去巴黎陪丈夫学画，照顾他，但她首先要丈夫承认错误，她要有个台阶下。她还要养育女儿，她的感情是有保留的，是有责任的，原配妻子不一定是一位很好的妻子，但肯定是一名很好的母亲。岛上妻子则没有保留，主人翁得了麻风病后，他身边的人都走了，妻子带着孩子留下来照顾他，一个孩子也得麻风病死了。她是位好妻子，但不是位好母亲，死去的孩子是无辜的，她要对死去的孩子负责的。巴黎画家特别引人注目，他有2个性格特征，一是爱才，他发现了主人翁的绘画天赋，用尽一切办法去成全他，帮助他，当他看到主人翁给他妻子画的画像后，即使再妒忌，再想撕掉这幅画，但他最终没有破坏这幅画，因为他热爱绘画，这幅优秀的作品，他舍不得破坏。他的第二个性格特征是爱他的妻子，即使妻子背叛他，赶他出门，他也原谅妻子，在他妻子自杀未遂后，在医院照顾她。心有所羁，无法潜心绘画，也可能是巴黎画家不能成为优秀画家的原因。
理想追求
这部小说描写主人翁追求绘画理想的过程，他的目标是自己绘画达到顶峰，实现自己的理想，没有将卖画賺钱作为目标。他生前没有开画展，没有卖画，只是拿画抵债，死后他的画才出名。我的第一个观点，自己的理想目标或兴趣爱好，不是将賺钱作为目的，如果有了賺钱这一念想，就不能全心、潜心的研究学习。第二个观点，为了追求理想目标过程中犯下的错误，当目标理想实现后，这些错误都可以被原谅理解的。原配妻子当得知主人翁的画成名后，原谅了他的抛妻弃子，还以当初在一起的称呼，称呼丈夫，并以丈夫为豪。
每个人都有自己的理想目标，但是又有多少人能够真正实现理想？追求理想的过程是艰苦的，会受到很大的阻碍，最大的阻碍是自己能否坚持。追求理想的过程是需要花本钱、投精力、求支持、谋协作，自己是否有足够的能力、资本、和精力去学习新技能，去追求自己的理想。第二大的阻碍是亲人的支持，在学习新技能和追求理想的过程中，必须投入全部的精力，否则无法产生创作灵感，期间肯定会冷落妻子、孩子，无法照顾父母，甚至会影响养家糊口的职业，我们真的能够为了难以实现的理想抛弃这一切吗？
所以，愿望是美好，现实是残酷的，这也就是大多数人在谋生，而不是在生活。生活是需要理想目标的，并不懈的为之努力奋斗，否则就平平淡淡过一生。也有很多人就是把平平淡淡过一生作为自己的理想目标。
人各有志。
月亮与六便士读后感11
高中的时候，经常听老师讲《月亮与六便士》的故事，我也觉得很smart，直至自己读完，才发现，这是一个很平凡的追求理想的故事。可是，细想起来，它又会给我很多启发。
故事情节大概这样：人到中年的男主人公，放弃体面的证券经理的工作，偷学画画，抛妻弃子，爱上朋友妻，远隔重洋，重组家庭，得病死去，画作自毁……
厌恶斯特里克兰的冷默与无情，可我又对他的毅力和那高尚的孤独的灵魂如此钦佩。我欣赏他是一个艺术家，而同时我又怜悯他不能当一个平凡的普通人，他是如此的可怜，自己想要表达的东西没人明白，最后通过一种极端且是自我毁灭的方式去表达自己想法中那时时刻刻困扰着自己的`东西，当表达完了，自己却已经毁灭了，留下的，是后人的哀叹，我想，后人不会有多少人会模仿他的生存方式，因为我们大多数人是普通人……
可说到底，我没办法做到他孤独的时候还依旧喜欢自己的东西，喜欢的东西不被碎片化，一直专研与学习并坚持自己喜欢的一件事情，真真切切地享受着孤独，这也许就是一个高尚的灵魂最好的佐证。这本书给予我最大的感悟也就在这里。
月亮与六便士读后感12
月亮是头顶的理想，六便士是脚下的路。有的人只顾着脚下的六便士，却忽视了头顶的理想。
故事中的男主斯特里克兰德年过四十，在旁人的意识里他已被选入成功人士之列。可是有一天他突然留书一封，孑然一身离家出走了。不明真相的人都以为他是有了外遇，而事实上斯特里克兰德是去追寻他的绘画梦了。他从小便对画画充满兴趣，可在父亲的压力下他被迫成为了从事金融行业且也混得风生水起。只是在四十几岁的某一天他突然抛妻弃子朝着梦想飞奔而去。从情感的层面上来说，斯特里克兰德无疑是一个自私鬼，他无视妻子的爱并残忍地留下妻子独自照顾年幼的孩子、逃避作为父亲的责任与担当。但是在追求理想上，他是最虔诚的追随者，始终以一颗赤子之心逐梦。
斯特里克兰德是冷漠无情的，著名画家斯特罗伊夫欣赏他的才气在他快病死之际收留他照顾他。在斯特罗伊夫的妻子与他的.朝夕相处中不可自拔地爱上了他并要跟他离开时，他显得无动于衷。而在之后斯特罗伊夫妻子因为爱他却始终得不到他的爱，过分痛苦自杀身亡后，他依旧没有半分愧疚。他醉心于他的理想事业，别的事情从未放在心上。
男主人公的人物设定不是完美的，甚至于可以说是充满瑕疵。然而他对梦想的坚持和执着以及他的饱满热情和孜孜不倦的态度是应该让人肃然起敬的。
这是一本荡涤心灵的书，它打破了我们对成功的传统认知。有着一份不错的工作，儿女双全、家庭美满，这就是成功了吗?答案恐怕并非如此。人生不过短短几十个春秋，如若能为理想轰轰烈烈地大干一场便也不枉此生了。趁青春还在、岁月还长，为什么不放开手搏一搏呢!
月亮与六便士读书心得9
理由：最力推毛姆的书，是文艺青年的鸡汤。每个人看哈姆雷特，都有自己内心的哈姆雷特。不过看这本书时，你会感觉有点讨厌这个画家，看到最后你却又会被他感动。一直有一件事心里的欲望，让你对世界任何事物都不感兴趣。你只是一心想要做到那件事。很佩服主人公。
简介:《月亮和六便士》的情节并不复杂，写的是一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。同时本书也引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考，关于南太平洋小岛的自然民风的描写也引人向往。
月亮与六便士读后感13
梗概：以作者第一人称的视角讲述了以高更为原型的查尔斯史特利克兰的故事。他原本是位股票经纪人，有个幸福的家庭，中年时期背离他原本稳定的生活，去追求成为画家的梦想。
●制造神话是人类的天性。这是人的浪漫心理对乏味生活的一种抗议。
“造神”与“弑神”，对某个人的膜拜，对某个人的同情，对某个人的关注，又何尝不是当今互联网时代下常见的造神现象，突如其来的关注与爆火，突如其来的谩骂与攻击。潮起潮落，就在一瞬间。
●每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人交流，而这些符号并没有共同的`价值，因此它们的意义是模糊而不确定的。
●我们只能踽踽独行，虽彼此并肩，却形同陌路，既不能看懂我们的伙伴，也不能被他们看懂。
符号的意义是人所赋予的，它确实模糊，但又确切，共通意义的符号促成了人们之间共同的认知与行动。只有如此，人与人之间才能理解沟通，整个社会才能良性运转。但资本、权力背后隐藏的控制，让囚禁在铁塔中的人们看似自由却难寻自由。
从某种意义上来讲，我是羡慕史特利克兰的，他可以抛下一切，不顾疼痛，不受周边恶劣环境的影响，坚守他所追求的梦想。知道自己想要什么，并且为之付出所有，也是人活着几十年，最多上百年中最有意义的事情不是吗？
月亮与六便士读后感14
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。——毛姆
思特里克兰德就像是一颗榴莲，喜欢的人细细品味，讨厌的人避之不及。合上书，对他的喜欢大过讨厌，敬畏大过偏见。他是看过世界，实现了终极理想的人，要知道这个世界上，苟且的活着已经是一件不容易的事，终极理想这等事，多是想想罢了。
你要有低头捡起六便士的时候，也要有抬头仰望皓腕皎月的时候，抱着一颗真心，做一个普通又不普通的人，一片浩然。书中有一句话“作家更关心的是了解人性，而不是判断人性。”从知道到理解。
没有绝对不好的`人，也不存在绝对完美的人。我时常会把美好的人想的过于“美好”，认为人的性格总单纯统一的，所以也会时常失落困惑，为了维护他们在我心里“美好”的形象，我会找各种各样的理由说服自己，自欺欺人。现在我习惯报以这样的态度，绝对的完美是不存在，相对的美好还是常有的事。人性是复杂的，但不妨碍我继续喜欢，欣赏，崇拜我心中“美好”的人儿们。
删删减减又添添补补，也不知是否读到了书中想传递的思想，不知再过三五年，再读时心中会涌出什么情感。作者：晨曦曦
月亮与六便士读后感15
全书哪里有关于月亮和六便士的介绍？名著就是名著，让你在潜移默化的改变你的思想，你完全不知道什么时候转变了你的想法。
明明是一个抛弃自己妻儿，勾引别人老婆的滚蛋，最后直接转变成了为了梦想，为了艺术的伟人，最关键的是你不得不承认斯特里克兰的伟大。本书直接潜移默化的影响到你对一个人的想法。
而且作者以一种类似于新闻记者的身份来记录写这篇小说，我还天真的以为真有斯特里克兰这个人，专门百度的了一下，结果没有这个人，只有高更。这种让人信以为真的感觉才是真正大师的`高超之处。
有的人把生活活成了艺术，买一个小岛，自己开发，远离世俗。有的人用文字表达艺术，有的人用音乐，有的人用绘画等等等等，不管以什么样的形式，都是自己的意愿，都是自己的愿望。信念超脱物质的存在，才不会计较物质上的得失。
然而我和伯爵是世俗之人，不能像斯特里克兰，更不能像三毛一样，拜托物质，拜托世俗。一是没有勇气，再有就是职责吧。
伟大的艺术，不紧紧是音乐、绘画、文章，他存在我们的各行各业，像钱学森这样的科学家，像航天英雄杨利伟，像袁隆平等等，他们就是把自己的领域变成了艺术。再次承认艺术的伟大，像各行各业的艺术家们致敬。
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