美术老师心得体会

时间:2024-10-03 08:27:04 心得体会 我要投稿

美术老师心得体会

  某些事情让我们心里有了一些心得后,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样有利于培养我们思考的习惯。一起来学习心得体会是如何写的吧,下面是小编为大家整理的美术老师心得体会,欢迎大家分享。

美术老师心得体会

美术老师心得体会1

  前段时间的实习让我明确了美术教师的职能并对以后的职业发展增添了更多的信心,实际上无论是工作中的努力还是指导老师的认可都是实习中蜕变的历程,再加上初为人师的我也比较注重学生的教导和课程的准备自然不会有任何松懈,虽然通过这段时间的教学已经结束了美术教师的实习工作却也让我收获了不少体会。

  作为美术教师应该注重专业知识的积累从而更好地解决学生的疑虑,由于我教导的主要是低年级的学生导致我在实习初期还是很有信心的,然而我没能考虑到的便是专业知识的积累不足导致难以解答学生的问题,这也导致本就作为实习老师的自己在教学工作中并没有太多威望,为了解决这类问题导致我向班主任老师进行了请教从而加深对班上学生的了解程度,通过对学生思维模式的揣摩从而体会到他们想要在美术课中学到那些知识,然后在开展教学步骤自然能够通过自身的努力得到学生们的认同,有时我也会结合一些新颖的教学方式来提升班上学生的学习兴趣从而取得了不错的.效果。

  采取了合理的提问方式进行引导从而锻炼学生的思维,考虑到部分学生对美术课没有兴趣的缘故自然要注重课堂上的互动,要让学生都收拢心思并将注意力放在讲课的内容之中才行,所以我有效把握了课堂的提问方法并通过引导让学生自主思考学习美术的用处,每当提问的内容增多的时候都能够将班上学生的注意力收拢起来,这样的话他们就会主动去了解美术课程的内容并加强这方面的学习,作为实习教师也要注重授课方式从而产生更好的教学效果才行。

  重视学生美术作业的展示并通过这种方式来激励学生的学习兴趣,对比传统的教学方式而言我几乎在每节课上都会布置相应的美术作业,并通过对作品的评分表扬班上美术功底不错的学生,有时也会选择部分优秀的作品进行展评并指出其中需要改进的地方,虽然这种教学方式并不算典型却能够通过以点带面的方式很好地带动全体学生,而且有时我也会与其他班级的美术老师进行交流从而思考如何改进自身的教学方式。

  正因为有了实习期的铺垫让我对毕业后的正式工作增添了许多理解,相对应的则是合理改进自己在实习期间做的不好的地方,不能够再将一些坏习惯带进课堂以免影响到原本的教学效果,所以我会更加用心地做好教学工作并争取让学生们都能够有所收获。

美术老师心得体会2

  上周我有幸参加了教师进修学校组织的美术教师培训,培训时间是4月23、24两天,培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式,相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会:第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导,主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状,接着通过很多具体方面,比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作,告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点,对我们一线教师帮助很大,我也深深感受到,一个人的心理健康非常重要,尤其是教师这个群体,平时教学任务繁重,面对越来越复杂的教育现象,内心时常感到压力较大,时间久了,心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体,如果教师自身心理存在问题,那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响,这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好,学高为师,身正为范!

  教师承载着教书育人的责任,既要有扎实渊博的学识,还要有能够感染学生心灵的人格魅力,这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度,这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是,教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取,而且是一个高素质教师的必备素质,它关系到学生健康、长远的发展。

  第二个讲座是关于中学美术教学的研究,说的都是美术理论,说实话我感觉内容平淡而陈旧,与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候,我的第一反应是,好不容易期盼来的周末又不能休息了,但转念一想,既然是培训,对我们应该也会有帮助的,所以又欣然接受了这样的事实,我期望着能有所收获,但下午这个课程显然让我很失望,所以就不多说了。

  第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学,内容针对性强,她强调了美术教学的三大课前准备工作:

  1、钻研全部教材;

  2、了解学生、分析教学对象;

  3、物质准备。

  她还指导我们如何制定教学方案,并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题,比如:教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等,这些问题的指出很到位,让我受益匪浅。

  第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座,她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性,为了促进教师的专业成长,为了提高课堂的教学效果,每学期各个学校都大力推行各类教研活动,教研氛围愈来愈浓,活动开展的如火如荼,但听课评课这块的教学研究却有些盲目,很多教师听课的时候抓不住要领,缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草,要么尽说好听的,要么说一些笼统模糊的套话。

  上课的老师压力很大精神紧张,课堂变成教师表演的.舞台,追求华丽、个性,而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生,没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备,理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观,这些都是评价一节好课的标尺。另外,听课之前还要熟悉所听课程,把握教材,了解有关教改的信息,做好听课的心理准备,客观公正的给予评价,因为,评价不是为了甄别优劣,而是为了促进教师的发展,促进教研的发展。

  此次培训总体让我感觉很有意义,也让我收获很多,感谢上级教育部门给予这样学习的机会,也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括:做一名快乐的教师,做一名善于思考的教育工作者。

美术老师心得体会3

  本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家沟通互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训预备充分,教学理念新奇,对教师教学实际有很大帮忙。我们不仅有幸领会了美术教育领域专家的风采,开阔了眼界,受益匪浅,更重要的是明确了培训的目的和意义,在倾听中感悟在观摩中学习。对我们思想上有很大的冲击,我们都专心的一一记录着,用我们的头脑汲取养分并仔细思索。培训期间,每一次面授的学习感觉很充实,由于面对不同风格的讲师,能听到不同类型的讲座并能感受到思想火花的冲击。

  通过骨干教师培训的学习,让我更进一步了解和把握了新课改的进展方向和目标,我反思了以往工作中的缺乏,重新端详我的职业态度。本次培训还为我们与同行之间进展沟通供应了有效平台。在与优秀同行们起学习沟通相互探讨之余,我们交换了各自的教学阅历,共享了各自的教育心得,为自己今后的教学积存了更丰厚的应用资源。

  二十一世纪是一个布满挑战对话的时代,拥有学问才能抢占先机,不断更新学问,更新观念,才能紧跟社会进展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论学问,仔细贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的.决心,不断坚持学习与探究,不断丰厚自己的教学技能,尽力使自己的教学设想和教学策略特别致胜,敏捷多样。通过培训,让我能以更宽敞的视野去对待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素养和教育教学水平的方法和捷径。

  信任在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

美术老师心得体会4

  夏日炎炎,不知道在家的你们在做些什么?我可正在艺术的海洋里慢慢遨游。

  一晃,今天是美术培训的第三天了,三天的.时间让我长进不少。昨天是痛并快乐着,我们把物体请进了教室,在室内写生,这对我而言好有挑战性,照着实物画已经难得不行了,还要从不同的角度取美点而画,那是难上加难,上午我们画饮水机,饮水机我每天都看到,可要把它画下来还真不易,而且还是水墨画呀。看着其他老师自如地挥洒着毛笔,我是一点感觉都没,没办法一狠心就动笔画了,我画的饮水机,估计没人看得懂(除我自己)。这是失败的一次写生,不过从中我似乎悟出点什么,可又说不清,大概是性悟不高吧。后来画铁树,有了上一次的经验我好像有点感觉的,但又不会把握,在朱老师的加工下,算是完成作品了。我们又画了平时不惹人注意的盆载栽的枯树,“枯”是什么感觉呢?经朱老师用枯笔一画,咦,神了,真有那韵味了。枯树、古老城墙不正寄托着希望吗?

  今天更是高难度的挑战,画人物,画墩煌佛像,我拿着一张墩煌佛像图画不知如何下笔。朱老师总说大胆画吧,你们都是不错的,我不太自信地画着,画好后自己看了都发笑,那是佛像吗?是木头人差不多。但是朱老师却说还行,我当然知道他是在鼓励我,而后就用我的画作样本讲解该怎么画好要点,朱老师他大笔挥几下,再用枯笔一钩,把那墩煌佛像画活了,再用颜料一衬托,那种斑驳、古老的味道一下子出来了,真得太美了。

  如果你没去过墩煌,那请到我们教室走走吧,你肯定能感受到墩煌那博大精深的文化;如果你没见过水墨画,那也请你来我们教室看看吧,这里的整墙水墨画,一定能帮你对水墨都有所了解。

  明天要到莫氏庄园写生了,我知道其中的难度不言而喻,但我还是期待着明天的到来,水墨交融这种感觉真得很好。

美术老师心得体会5

  美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展趋势,美术教学内容要适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性,美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

  一、 创造性思维能力的培养

  美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。过去的美术教学重视知识的传授,老师教什么,学生学什么,存在着“只许教师种瓜,不许学生栽豆”的现象。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,这样发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如装饰画中画树,可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出蓝树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。只是一味的临摹,片面的追求艺术大师的风格,不考虑学生的心理特点,阻碍了学生发挥创见、发现真理,创造思维难以发挥。

  二、 提供培养创造思维能力的情景

  创造性就像种子一样,它需要一定的环境:包括土壤、气候、科学的灌溉、施肥,培养才能发芽、生根、开花、结果。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。

  1、通过写生课培养创造思维能力

  实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如《手绘线条图象——物象的多视角表达》一课,让学生来写生校园的景象,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

  2、通过动脑动手培养创造思维能力

  真正美的思想最后要通过人的双手来塑造和表达,教师就应该把学生脑海中的意象转化为形象。

  如七年级《服装的色彩搭配》这课,要求学生用笔绘出各种服装,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当服装设计师的滋味。在看过时装表演的录象基础上,同学们迫不及待的想动手,许多同学把对服装的变化憧憬于设计中。好多同学根据时下流行的款式、色彩,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的时装。然后又用废报纸、废编制袋把自己设计的服装变成立体的时装,开展了一次班级时装表演。通过这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

  3、鼓励学生难能可贵的创造思维

  我们要鼓励学生的“创”,如果我们事先就把“创”扼杀在摇篮里,哪里还能有“造”呢?在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可。学生毕竟还处在学习阶段,知识面有限,社会实践缺乏,人生阅历不够丰富,手头的.资料欠缺等等条件的制约,如果我们太注重结果的正确性,那肯定会束缚学生的独创思维的发展,教师应解除学生心理顾虑,引导学生敢想、敢说。因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,对有独创性思维的学生应予以肯定。教师理应相信学生经过了独创性思维后得到的论点都有他的闪光点,即使是有明显的错误结论,我们也应鼓励,因为他们毕竟走过了探究的历程。

  三、 改变传统教师形象,创造课堂和谐

  好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见、畅所欲言呢?在课堂上,要培养学生独创性思维,老师一定要走下“神圣的讲台”,要让学生明白,老师在问题的讨论中,也只是个人观点,师生之间应平等交流,真诚想待。教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”,从而激发学生的探究性。

  教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。

  现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

  所谓“创”,就是打破常规,所谓“造”,就是在打破常规的基础上产生出具有现实意义的东西。不打破常规,就无所谓“创”,不“造”出具有现实意义的东西,就只能是天花乱坠的想入非非了。让学生像婴儿般的躺在摇篮里,享受着吮吸乳汁的乐趣是永远也培养不出真正具有创造性思维的高素质人才。

美术老师心得体会6

  我参加了县研训中心举行的中小学教师培训活动。通过这次培训学习,我积极学习,认真作笔记,学到了许多理论知识,使自己的教学业务和自身素养得到了提升。

  一、培训学习使我更新了观念

  听了王校长的精彩讲座后,让我拓宽了教学的思路,对语文课程有了一个全新的见解。我深深体会到一位老师不单单是教书,传授知识,还得教育学生怎样做人。教师在教学过程中,要更新教学理念和教学思路,努力提高自己的课堂教学水平,让教学活动变得有效。

  二、学以致用,在实践反思中提高教学水平

  在培训中倾听了专家的讲座,迸发出了许多新的火花。我们作为教师在课堂上要更多引导学生参与,真正发挥学生的主体性。教师的讲授应少而精,多引导学生读,让学生把掌握的知识学熟学透。作为一名一线的教师,要努力提高自己的专业知识和责任感,勇于一边学习一边实践,把所学的所悟的运用到教学实践中,在自己日常的课堂教学中认真检验。把教学实践与理论指导结合起来,应用教学实践检验所学的理论的科学性。从而加深对理论的理解,促进教学活动的成长。

  三、教师要乐于合作、善于合作

  参加培训后,让我懂得教师的工作需要竞争,更需要合作。竞争促进了教育发展,为教育增添了活力。教师的工作就是奉献,“为人师表,教书育人”。让我们用行动去播撒爱。为学生树起前进的风帆,指明前进的方向。教师的精诚合作,塑造了一支积极向上的教师队伍,用丰富的知识,人格的魅力影响教育学生,让学生健康成长成才。

  通过这次培训学习,我收获不少。这样的培训学习让我们这些农村教师有了“暑假充电”的机会,多了一次交流,多了一份收获。

  我有幸参加了这次贵州省教师教育技术远程网络初级为期一个月的研修培训。在整个培训课程学习过程中,我怀着饱满的学习热情认真学习,虽然这是一次网络培训,但是作为培训少得可怜的我来说倍感珍惜。通过网络学习跟着专家引领进行实践,对各个基础领域的要领有了较多的收获和理解。收益最多的是掌握多媒体教学与传统媒体教学的区别,三维目标的实践和听评课的要领,知道了怎样去评价一堂好课。并且初步懂得PPT课件的制作和使用技巧、图片处理,由北京师范大学网络培训专家带来的网络搜索技巧等等制作要领及实践能力的学习提高。通过八个模块的学习,使我的'思想里注入了新鲜的教学血液。

  通过培训,我较好地掌握了培训老师安排的几项培训内容。通过现代信息技术来认真上好课、做好教学反思、总结,经过学以致用感到此次培训收获颇大,大大地增强了我继续学习的信心。这些参加学习的每一位教师虽然都是素不相识的同仁,可是在网络上我们相互无拘束地畅谈教学方法等,他们有的担任班主任工作,有的年龄较大,有的基础很差,但是他们都和我一样怀着一颗永远寻求知识的心,主动设法克服困难,积极参加学习,而且热情很高,精神十分可佳。这一点是我此次培训永远学习的榜样。

  通过本次培训使我懂得了许多计算机的知识,如:第一、对PPT课件中超链接、路径制作、触发器的了解和掌握;第二、初步掌握电脑作品的处理技巧,特别是图片处理的过程及步骤,运用画图软件和美图秀秀软件处理图片的知识;第三、对上网搜索的技巧:分析搜索的主题,选择合适的搜索引擎,抽取适当的关键词,正确构造搜索方式,及时调整搜索策略;第四、会使用电子表格的制作与数据统计。

  这次培训使我真正达到学有所获,学以致用。教育理念也发生了深刻变化,继续教育校本培训是教师继续教育的主要形式,是学校每一位教师继续教育的主阵地。教师的终身学习新的教育理念已经初步形成,我深深地认识到,接受终身教育不仅是教育改革与发展的需要,也是自身发展、自身生存的需要。

  因此,我希望以后的信息技术培训多一点,让我们所有的教师能掌握更多的教育教学手段并且运用到教育教学当中去,从而提高教学质量。当然培训是次要的,不断自我的提高才是首要的,否者就成了培训有心动没有行动了。诚然,在不断提出问题、解决问题的过程中,实现自我发展才是重要的。利用学校提供的学习平台不断的完善各项工作,持续做好各项工作,为教师创造更多的学习机会,加速教师的教育教学能力。然而为我校的教育教学质量牢实基础。

美术老师心得体会7

  20xx年11月,我有幸成为教育局组织的中小学美术骨干教师培训班的一员。本次培训内容丰富,形式多样,组织了学员与专家交流互动,美术课堂教学观摩等活动。我感到,此次培训准备充分,教学理念新颖,对教师教学实际有很大帮助。以下是本次培训的心得体会:

  一、更新教学理念,解读新课程标准。

  本次培训旨在为一线中小学美术教师解读美术新课程标准,提高美术教师对美术新课程标准的正确把握的能力。这一主题主要浙江湖州吴兴实验中学徐军教授讲解。徐教授是博士生导师,教育部基础教育课程改革美术课程标准研制课题组组长,教育部中小学美术教材审查委员,中国美术教育专业委员会理事。他在报告中从学习与思考两种层面指向展开,深入剖析了美术新课程标准修订的教育背景与思考,美术课程方案与美术课程的位置,中小学阶段学生核心素养指标体系中的人文审美细化,美术课程的结构,几个值得大家思考的问题等多个方面为在场学员们做了翔实生动的讲解。

  二、加强教师研究、总结意识与能力。

  本次培训着重加强教师自我完善,自我提高,总结教学经验与反思的能力的培养,专家讲座中尤其印象深刻的是《美术教师教育研究与成果呈现的方法与技巧》讲座。讲述了论文撰写的注意事项,什么样的文章最受欢迎?认为编辑在评审教育论文的标准是:

  1、有观点,有灵魂。

  2、内容充实,不空洞。

  3、思路清晰,结构明确。

  4、文字流畅,表达到位。

  专家还讲到,艺术贵在创新,艺术教育研究也需要创新,而目前我国的绝大部分美术教师教育研究的课题缺乏创意,基本呈现一哄而上的态势。大部分研究都属于重复研究,资源被大量浪费,指导价值反而被重复。

  我感到,许多一线的美术教师,教学经验丰富,一直是认真执着的追求者,努力在自己的本职工作中做出自己的贡献,但是,我们还缺乏先进的教育理念,缺乏理论总结的能力,在本次培训中能与崔老师这样近距离接触,了解教育研究与成果呈现的方法与技巧,确实对美术教师教学水平,教育研究,有很大帮助。

  三、联系课堂实际教学,提高教师教学能力。

  本次培训中注重提升美术教师课堂教学能力,使美术教师从思想上认识到提升课堂教学能力的重要性。蔡士静专家做了《国内外美术教育案例与比较》的报告。在报告中她为学员们介绍了一位美国教师的教学设计,解读了影响课堂的几个因素,教与学的条件,制作微视频的方法步骤,来自英国的案例。南京师范大学的秦华老师的《反思的力量》讲座中建议学员们做电子笔记并推荐了基本书,在讲座中还播放了吴兴中学徐军老师制作的微视频《寂寞的繁华》等内容。我感到,只有提升课堂教学能力,才能提高课堂教学效率,才能提高课堂教学质量。通过本次培训,教师开阔了视野,教育观念得到转变,课堂教学能力也有较大提升。

  四、完善自我、提升个人素养。

  本次培训中李荣华教授为我们做的《美术教育研究的践行者-----漫谈名师具备的素养》中旨在提高美术教师科研实践能力,主要从课题研究、论文撰写、案例研究,反思的内容等几个方面进行阐述。美术教师应不断完善自我,提升个人素养。我感到,作为一线的美术教师,每天忙于自己的工作,虽然积累了大量的教学经验,但不注重总结与反思,尤其是有些老教师职称评完了,教科研工作就停止不前了,认为把课上好了就行了。一位优秀的教师,应不断提高自己的教学水平,不断将自己的教学经验论文的形式展现,进一步推广新教学理念,为美术教育的发展贡献自己的力量。

  印象特别深的是李洪波老师的报告《新时期中小学美术教育特点及策略》中,提到教师教学中需要转变观念的问题,以前感觉这些理念很空洞,但在刘老师的报告中,觉得是那样的触手可及。他说要因材施教就是要了解每一个孩子,每一个人都是不同的,不是所有的孩子都能成为画家,而是画家小的时候也不都是天才。而且我们的教育不是要把每一个孩子都培养成画家,社会需要各种各样的人才。他提出美术教育重点是教育,以知识为载体,促进人的全面发展。从李老师的报告中,我了解到学生的美术学习态度的.变化规律:在绘画发展阶级,从小学到高中是学生身心发展变化最大的时期,即小学一到四年级学生对美术普遍保持兴趣,五到六年级对美术兴趣开始下降,因而学生对美术学习的态度也极不稳定,对我们的教学工作形成极大地挑战,从而作为美术教师的我应该想办法如何让学生对美术保持一定的兴趣。兴趣是学习美术的基本动力。我想首先在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。其次要用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

  本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。 通过培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径。相信在今后的工作中我会带着收获,带着感悟,带着新的教学理念,不断前行,开拓出自己的一片新天地。

美术老师心得体会8

  转眼间两个月的实习生活也结束了。还记得刚开始的时候,还天天盼望着实习结束的一天,而当这一天真的到来的时候自己才发现,虽然是短短的两个月时间,可是自己早已不知不觉中习惯了这个环境,融入了这个集体,早已把自己当成了这个集体里的一份子。想到自己要离开了,是那么的不舍。看到自己相处了两个月的学生和老师,想到今后就不能再见面了,真的不想走。突然间发现这里的一切都好亲切,自己的学生都万分可爱。看到他们一个个不舍的眼神真的很想留下来。时间过得真快,两个月就这样过去了。回想起在这短暂的两个月内所发生的和自己所经历的事情,真的学会了很多。 实习是大学阶段很重要的一件事情。实习锻炼了我们的实践教学能力。提高了对教育工作的认识。在实践中体会了教书育人的重大责任。在这两个月的实习期间,我认真的向自己的指导老师学习。认真的听取老师们对我的评价和建议。认真的听好老师上的每一堂课,吸取老师的宝贵的教学方法。认真,充分准备每一堂课,听取老师的建议和教导。短短的两个月,给我留下了很多美好的回忆。这些都让我的实习生活变得难忘和丰富多彩。

  对于师范生来说,实习让我迈出了教师生涯的第一步,同时也让我初次感受到作为一名老师的酸甜苦辣。

  在实习中,让我感受最为深刻的是教师除了在课堂上真正做到以学生为主体,充分调动他们的学习主动性和积极性外,还必须积极使用行之有效的教学方法,这样才能确保课堂教学的成功。针对我实习的特点,在教学过程中我必须尽量使课堂生动活泼,调动他们的学习积极性,多与学生互动,比如尽量多抽取学生起来回答问题,尽管有些问题是没有什么技术含量的。另外,在试教过程中,要主要以学生为主体,否则,教师就不可能成为指导者和助学者。让学生养成独立思考,主动获取知识的能力。就如授人以鱼,不如授人以渔的说法。同时,兴趣是最好的老师,在培养学生兴趣以后,才能让学生真正意义上爱上物理课,让学生自愿去学。

  在实习过程中我也总结了一些经验,现在给大家分享一下,不足的地方还望各位老师和同学批评指正。

  在真正课堂教学中,毕竟是第一次站在真正的讲台上面对那么学生,总免不了紧张,差点连话也讲不出,而且经常在讲课过程中忘记下一步该说什么。我也想过把大学所有学过的知识,所有平生知道的知识都用上,但真正上了讲台以后,才发现自己的知识是如此缺乏,除了本身的怯场以外,也跟自身知识储备有限有关。尽管在课下我已经花了很多时间来准备,认真写教案,查资料,讲课以后,我才发现,教案与课堂的差异那么大,教案毕竟是死的,课堂上,每个学生对知识的理解不可能一样,你也不可能说谁对谁不对。在教学生的同时,学生也在影响你,改变你的观点。但是很幸运的是同学们都非常认真,也都非常配合,给我鼓励,感觉并不是实习老师在给他们上课,而就像他们自己的老师给他们上课一样专心,我也慢慢克服了紧张的情绪,不断改变自己的教学技巧,上网查阅资料,冷静地投入到教学中,一步一步进步。

  我认为美术学习是以学生为核心,教师引导,组织学生积极参与,动手动脑,自己主动体验学习的乐趣,选择自我艺术个性才能发展的方向,确定喜爱的学习方式,通过形式多样的美术表现手法达到学生全面掌握知识技能,提高学习兴趣和学习效果的目的,如何让全体学生生动,活泼,主动的学习,发展呢?我主要从以下几个方面入手:

  1、 走进学生群体,了解成长特点

  作为一名美术教师,深深知晓教孩子美术技能并不是把他们培养成美术家,而是陶冶情操。因此,我们要多接近孩子,了解他们的内心世界,了解他们的思想认识水平,并做到尊重每个人的思维方式和表现特点。小学生做画有几个明显特点:1用色大胆;2造型不准确,带有很多印象成分;3内容不受约束,带有强烈的自我表现欲。因此,在要求学生完成作品时,不能要求过高,而且看画中内容是否能够反映孩子的内心想法,有无异于别人的独特的表现,而不要以成人的水准要求,因为他们对画面内容的构思是最重要的,而技巧的问题则会随着年龄的增长,练习的增加而逐步提高。所以,要了解学生水平,尊重孩子表达方式,才能拉近距离,为美术学习迈下坚实的第一步。

  2、 在良好的课堂、情景中教学,会让学生在情绪上受到感染,自然的融入到角色中,并能够积极思维,从而唤起学习的兴趣和创造的欲望。

  兴趣是学生最好的老师。 如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教育效果,因而在日常教学时,我采用了多样化的教学激励方法。

  1、 当新课知识讲解之后,必须要检查学生的知识掌握情况,最好的方法就是把学生的作业挑选出来展示在黑板上,让大家集体观看,再让学生自己评价,教师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。而且在学生的讲评中,老师及时的了解学生学习的情况,并能发现学习存在的问题;学生之间互相讲评也有利与激发学习兴趣,并且能够相互借鉴,形成你追我赶的'气氛,从而使学生的绘画水平得到提高。

  2、在每次授课后,用五六分钟的时间对学生作业进行点评。我首先指出作业中存在的优点,给予适当肯定;在指出作业中存在的不足,但以师生共同商讨的形式解决方案,采取鼓励性的话语,比如 你这幅作平是非常好的,如果颜色搭配的更加鲜艳一点就更好了。 这种方法大大增强了学生的成功感和自信感。

  3。每次批改作业时,我总是给每个孩子写上简短的评语,有的是对作业的建议,有的是对画面效果的分析,有的是对进步的称赞,以各个角度肯定学生作业中优点所在。如绘画作品中,我写上 涂色认真,作画饱满,完成得很棒。 在手工作品中写上 动手能力较强,想象力丰富,真不错! 对于能力较弱的学生写上 你的进步越来越明显,你真棒! 学生在看到自己的作业时,学生的信心倍增,对美术的学习兴趣也就更加浓厚了!通过这些方法的实施,既有利于掌握每个学生的学情,又能及时给予指导,大幅度提高学生的美术水平。美术教学的目的不是为了培养小画家,而是旨在培养学生的绘画兴趣,激发绘画的欲望。

  四、培养学生的能力

  好的美术作品基础在于人的观察力,想象力和创造力的水平高低,如何才能让学生具有这些基本素质呢? 生活中的美无处不在,只是我们要善于观察。 因而培养学生的观察能力是十分必要的。而能力的培养,主要方法是让学生多观察实物,小学生的观察对象相对简单些,也可以临摹有一定难度的作品,我在教学时,对学生进行实物观察,绘画训练,如:画出窗户,椅子,教室哪的摆设,或是家里的一些东西,要求不能过高,是要有细节观察力,想象力和创造力的培养可多做基本型的添加,变形练习。例如,给出一种形状,一种颜色,对它进行添加,进行想象,可以变成生活的物品,常见的交通工具,喜爱的动物等。

  五、明确课堂课题的学习领域,注意课堂量化的比例。

  新课程标准根据美术学习的活动方式分成四个学习领域,即 造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述 、 综合探索 。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能使学生在课堂中有目标、有计划地完成一节课的教学任务。教学内容和学习方式具有可选择性,可以根据自己的实际情况实施教学活动,促进学生向目标发展。总之,目标、内容、学习方式、和评价四方面构成美术教学过程的比例要恰当,这样才能很好地完成一节课的教学任务,使学生在轻松、愉悦中学习美术,掌握用美术表达自己情感、思想和对生活理解的方法。美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上 新 上 活 。 让学生乐于学,喜于学,勤于学。

  总之,作为一名美术教师要充分了解学生,努力创设各种情境,利用现代化教学手段激发学生兴趣,使学生的各种能力,各种认识在强化,在发展,使美术课成为学生喜欢创造,主动创造和实现创造的乐园,也让学生从中体验到学习的乐趣,体验到成功的喜悦,那么就真正体现美术教育的美之所在了。

美术老师心得体会9

  我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训,感到十分荣幸。 虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

  一、 转变角色,认真进入学习状态。

  这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

  二、聆听讲座,提升自己。

  在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的.讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

  三、拓宽视野,更新观念。

  这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

  四、加强美术教师专业水平,更新专业知识。

  在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

  五、美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

  美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

  以下是我参加这次培训的一些感受。

  一、加强美术教师专业水平,更新专业知识。

  在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

  二、广大中小学美术教师要准确定位自己在学校美术教育中的作用。

  美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

  三、美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。

  美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

  四、美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色,开发有本地特色的课程资源。

  在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺,很多学员结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

  以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

美术老师心得体会10

  20xx年8月5日至17日,我有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。

  在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的`案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。

  这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。

  培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。

美术老师心得体会11

  从我参加这个幼儿师范队伍开始,由于自身比拟偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

  本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术开展的规律及其年龄特点,以美术为媒介,充分发挥其价值对学前儿童实施教育,促进其身心和谐开展。全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的开展,美术教育目标与内容体系,以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价,最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。抱着向专家取取经,看能否从中解解惑的认真态度,我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。从书中我看到这样一句:从小班到中班上学期,儿童由于视觉的分化及情感关系,所画的人大多都是没有身体的头足人,同时以非站立的平躺形式呈现。

  再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子,幼儿认为轮子是圆的,于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子,不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题,其创作成分也就能表达其中了。就象书中所说的:教师应从学前儿童身心开展的特点出发,引导幼儿从写生对象的整体结构出发,着重于事物的神韵,即对象之内在精神表现,而不纠缠于细节和精确描绘,不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

  小班幼儿的绘画水平处于象征初期,享受的是绘画的过程,他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号,来表示自己熟悉的物体,而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹,但在表现图象符号时,又很少调换颜色,致使作品色彩比拟单调,有的幼儿甚至会转动画纸来作画,完全不顾图象之间的关系,从而导致了画面的杂乱。如此作品,教师假设用成人的眼光“像或不像”来评价,那必然会抹杀了幼儿的天性,打击他们的自信心,甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

  尽管如此,你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画,觉得画面不干净,画得不如其他小朋友,根本不理会幼儿的解读。例如,一次离园时,祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前,小手指着墙上的“泡泡”说:“爷爷,那个是我画的!”谁知,祥祥爷爷看到后,脸顿时拉了下来:“这是什么东西啊?乱七八糟的,圆也画得不圆,颜色也涂到了外面,你看看这个小朋友画得多好啊,你上课一定又没有认真听,走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣,就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。在评价小班幼儿的美术作品时,首先要根据小班幼儿的年龄特点,读懂他们的作品。其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的`个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品,多鼓励,多表扬,尽可能地发现幼儿美术作品中的优点,发现幼儿的不同特点,给予每一位幼儿鼓励性的评价。最后,在让幼儿发现他人作品优点的同时,还要引导幼儿发现自己的进步,获得成功感,进而萌发对下次美术活动的愿望,激发并保持对美术活动的兴趣。

  就这样,我边学习书中的有关理念,边结合自身的实践即时反思,共鸣,相信会对自己今后的教学十分有益,专业的阅读让我成长的更快!

美术老师心得体会12

  高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一,它结合高中生身心发展的规律和特征,突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主,美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比,在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育,开展新课程教学的背景下,我校高中的美术教学工作,以激发“学习兴趣为动力,面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中,如何解决好既能激发学生兴趣,调动学生积极性,又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题,下面就本学期高中美术教育谈几点体会:

  (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学

  “兴趣是最好的老师”,如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。

  1、让学生参与查询课题资料

  要求学生在课前,征求各种意见后成立课题组,根据课题查询资料,收集素材。通过网络,书本等一些课外资源,学生在课前就了解了相关知识。例如,在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前,学生分成不同的剪纸组,年画组,皮影组,风筝组,刺绣组,泥人组。然后根据小课题,学生在网络,书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片,还了解了中国民间美术的含义,特色,分布,有的学生还进行了民间美术现状的调查,民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在未来的生活中,影响学生去发现,喜欢美术。

  2、让学生合作评价欣赏作品

  欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分,这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。教师在教学中,应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言,从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组,一般5—6人为一个合作小组,以小组为单位设计教学任务,要求学生在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点,学会了与其它同学合作,交流思想,改变了以前教师讲什么,学生就认为什么,但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上,教师的评价并非是权威和终极的,学生也不再是以孤立的个体出现在课堂上,而是群体中的一员。例如:在高中美术欣赏教材中,讲到《蒙娜丽莎》,《维纳斯》,《向日葵》等一些高中学生已经了解的作品时,不是象以往欣赏课一样评述作品的美感,而是让学生小组讨论后推出每组代表,回答“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方,你觉的美吗?”“断臂的维纳斯为什么名气大于完整的维纳斯?”“你喜欢凡—高吗?你怎么看待他的代表作成为当今标价最高的画?”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的,直至他们找到最佳答案,上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图,缺了谁都不完整。使比较独立的高中生渐渐融入了集体,一个集体的成长渐渐呈现。

  3、让学生提议增设欣赏活动

  美术欣赏的.知识包含量巨大,覆盖领域广阔,除了教材上的内容,紧跟生活中有意义的美术欣赏题材,也是学生学习获得知识源泉的宝库。在每学期高中欣赏课中,依据现代高中生极具个性和创造性的特征,根据教材内容,增设一些欣赏活动。例如,美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课,寓教于乐,教师在整个活动中,始终是学生在主体地位,教师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在教会学生哪些知识,更重要的是放在学生怎样去获得知识,获得发展。

  (二)抓好鼓励创造的第二课堂教学

  美术课程是高中美术的组成部分之一,对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在欣赏课堂以外,更重要鼓励学生在感受,体验,参与,探索,思考和合作等学习活动的基础上,进一步体验美术学习的过程和方法,鼓励创造的课外教学,从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。

  1、积极做好各项美术竞赛辅导工作

  积极做好各项美术竞赛辅导工作,辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动,挖掘并发展他们的特长。

  2积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生,我通过平时的培养,鼓励他们参加艺术类高考,积极做好辅导教学和应试工作,很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中,在教学中要逐步形成自己的教学风格,要进一步形成自己的特色和模式,向“研究型”和“学习型”教师迈进、

美术老师心得体会13

  我不知道你是如何想我的题目,但是我觉得我是对的。我老爸经常说:“我让你学美术并不是让你成为画家或艺术家,而是培养你的耐心。”我的耐心往往是少得可怜,因为我太过于烦躁。学学总是好的也是我爸教育我的口头禅之一了。

  于是我磨了几年便去上了一个美术班。但是开始我依然是那么毛躁,毛手毛脚。我老爸每次都跟我讲大道理,但是他很啰嗦,反反复复地讲,一开始我很反感,但是等我六年级时,老爸和我促膝长谈了一常老爸告诉我,他会这样反反复复地讲不是因为他愿意,是因为他希望我不要像他年轻的时候那样没有耐心。没有耐心使他在职场上吃了很多的亏,突然我觉得老爸苍老了好多,老爸他已经不再年轻了。老爸说,学会有耐心并不是一件坏事,有耐心你会不骄不躁。只有你有耐心了,你才会有出息。如果你没有耐心,无论你怎么满腹经纶你都是一个废材。我感到惭愧,因为我既不是满腹经纶也没有耐心。我决定好好的去学习美术,不让我爸失望。

  假如你没有耐心,试想一下,那该有多恐怖。没有耐心你会做不成一件事,你会烦躁,会因为一点小事而斤斤计较。何必弄得自己不开心呢而且没有人会安慰你,因为什么呢因为你是自寻烦恼,怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再说了,如果你没有耐心,你如何持之以恒,没有耐心,什么持之以恒都是空话,所以学会有耐心会让你受益无穷。

  美术的好处并不止这一点。假如你想表达一下你的心情的话,你可以画一幅画来自娱自乐一下,亮丽的画作挂在墙上,你不会感觉生活充满了动力嘛并且你郁闷时可以画一幅作品来消散你的郁闷呀。

  美术中,线条要连贯,这是我们的美术老师教我的。线条要连贯,我觉得也可以理解为做任何事情都要连贯,不能半途而废。还有美术非常注重细节,你的精致度会让你的画作更高一筹。细节,就是微小的情节,无论它多微小你都要能考虑的到,为别人想得周到一点,心比别人细一点会赢得别人的好感。在人与人的相处之间,如果你心细一点,在天寒地冻的冬天递上一杯热茶,这需要心细。假若在考试中,你如果马大哈,不细心检查,那完了,勉勉强强的80分试卷发下来,我相信你一定会悔不当初,那么细心一点不就可以避免问题了吗?

  你在绘画的同时,其实也在梳理着自己的内心,并且把自己的心情淋漓尽致的展现在画面上,甚至你还可以让看的人不知道是谁画的。在没事的时候,拿起画笔,随意画两笔,集中精神,一画就是一两个小时。不仅能打发无聊的时间,也能得到一种异样的满足。那么何乐而不为呢?

  你总有失望、发脾气、恼火、郁闷、悲伤的时候,你可以用画来宣泄感情,把你自身的感情宣泄在画纸上,会不会比大声吼叫、砸东西好得多呢而且你画出来的东西不仅仅是表达了一份感情,更是一种艺术,你拿过去的画跟现在比,无论是超越了还是改变了,它都是你那一瞬间的思维,包含着你的心血。一幅画,是需要自己尽心去画,努力去画,无论你画的好看与否,你都尽力了。你不必感到脸红和羞愧。因为每一个人都有自己的审美角度,也许他觉得你的画难看,但是没准另一人会觉得你的画有创意。所以,画画不需要达到人人说好的境界,只要自己满意,别人怎么说和你完全没关系。

  看着五颜六色、十分艳丽的色彩涂绘在画纸上,看到绚丽、璀璨的画作,你会不会感到惊艳那是一种视觉上的享受,看到如此绚烂多彩的`画面你会从内心中发出感慨,赞叹这画面是如何的美好。你会发现自己所理解的境界会更高层次一些。你将会被一种唯美的艺术氛围包围,你会慢慢发现自己能沉得住气了。学会稳重,会让你的人生变得不那么坎坷。

  当你领悟到其中的乐趣时,你会发现你变得宁静,能多宽容别人了,宽容是一种美德。拥有它你会快乐很多,不必苦苦的钻牛角尖。心思比别人细腻一些,耐心比别人多一些,业余生活比别人丰富一些,内心比别人宁静一些,这些会让你在人生的旅途上虽然称不上一帆风顺,可它们会让你少走很多荆棘路,让你大多时候在平坦的大道上倘佯。你会享受绘画的乐趣,你会发现一些更有意义的事情,你可以避免一些没有必要的纷争。因为你知道虽然天空不会总是晴朗的,但是最起码你会拥有一份自己的专属天地,你会感觉到满足和喜悦。

美术老师心得体会14

  百年大计,教育为本,美术教育学科是中小学课程组成的重要部分,是素质教育学科最好的载体之一,针对当前美术教育课程改革进入到关键时期,对美术教师的要求也越来越高这一客观存在的问题,现笔者结合实践,谈几点对美术教师这一岗位的认识。

  1、如何成为一个合格的美术教师

  教师是人类灵魂的工程师,育人是教育教学过程的根本。教师首先要具备的一个首要素质就是优良的人品,即师德,德高芳能为师,教育过程中贯穿始终的就是“德”的教育,一个合格的老师要具备的师德很多“爱生之德、行为之德、人品之德……其次,教师应具备扎实的教育教学基本功,这包括多方面,具体来说有:教育教学法律法规的了解,国家的教育教学方针,教育学心理学知识。作为美术教师来说,还应具备扎实的专业基本功,实践中,我概括了三个字:讲、画、写。这里的“讲”主要指讲课,你在课堂上能不能把你所学知识用学生了解的语言讲出来,语言是否有情感,表达是否流畅等等,而“画”呢?主要是指美术老师能否有绘画的基本功,包括:简笔画、教具的制作,学校校园文化的布置等等。写,主要是指美术老师的三笔字是否过关,能否写出一笔流利的字。

  2、美术教师在教育岗位上如何实现自我价值

  美术学科在学校教育中是一个小学科,很多学校,特别是乡村学校,对美术学科不是很重视,这是客观存在的情况,这一现状,就导致了很多在基层的美术教师对工作产生懈怠心理,得过且过,甚至放弃美术学科教学,去改行教一些别的学科,即使从事美术学科教学,也是“做一天和尚,撞一天钟”报着混日子的想法。最终,导致美术学科教学步如一种恶性循环之中,我身边就有一个例子,一位美术老师分到了一间乡村中学,雄心壮志想干一翻事业,但到校长处申请美术教具材料费时,碰了一鼻子灰,从此,这个美术老师的工作态度转了一个大弯。难道美术学科真的无所作为吗?答案是否定的,其实,美术学科当中有很多未挖掘的领域,美术教师大有作为,下面,我就美术教师如何实现自我价值,谈几点看法,请在坐的批评指正。

  (1) 挖掘学校自有资源,发展美术学科特性。

  具体来讲有:a、美术教师可以充分利用专业优势,带领学生定期举办画展,手工制作展等,如:我在三合中学工作时,就把学生平时的课堂习作收集整理好,给学校争取要了几块木工板,把板子装饰好后,当作展板,每学期定期举行校园画展,取得了很好的效果,在校园内,扩大了美术学科的影响,得到了学生和学校领导的一致好评。 b、根据学校的具体情况,合理的调整教学方向,多开一些学生能准备齐工具,又比较喜欢的课程,如剪纸、美术子、简笔画等。c、以点带面,开办校内美术兴趣班。自20xx年参加工作以来,无论在中学,还是在小学,我的校内美术兴趣班一直是开办着的,并要一直坚持下去,通过开办校内美术兴趣班的`形式,达到以点带面,重点培养,普遍开花的目的。d、了解当地的地域文化,让美术课堂置身于当地广泛的文化情景当中。如:我现在和一中王松老师共同研究的一个省级重点课题《“红色美术文化”资源在中小学美术课堂中的运用探究》就是根据遵义是转折之城,会议之都的大文化背景来做的,并且我也编了相关的课例在我校的饿美术课堂上实验,取得了不错的效果。

  (2)积极参与学校的校园文化建设,为学校的校园宣传布置献计献策。

  当前,正是贵州省两基国检关键时期,对校园文化建设要求很高,美术老师要积极的投入到这向工作当中,发挥所长,为学校的发展填砖加瓦。就我在的学校而言,我们为了搞好校园文化建设,多次派相关学科老师到外地学习,细分工,明确职任,我就负责把学校的黑板报、橱窗等布置好,我还多次给分管领导建言,提出意见,很多都被采纳。

  (3) 踏实工作,向课堂要质量。

  课堂是老师展示才华的最佳舞台,老师的成就感,自豪感很多都来源于学生,要让学生喜欢你所教的学科,首先要让学生喜欢你,美术老师要学会向课堂要生存。努力上好课,认真做到备、讲、批、复、考等环节,要坚持写教学反思。用心去关爱学生,多和他们交流沟通。

  (4) 立身守责,敬业奉献。

  教师是神圣的职业,很多时候,要具有奉献精神,不要斤斤计较,奉献得越多,你将收获得越多。

  (5) 树立终身学习的理念

  教师是一个活到老,学到老的职业,美术老师更应如此,现在是一个资讯很发达的社会,老师要紧跟时代步伐,多学习,巧学习,树立终身学习的理念。

  3、美术教师的专业要求

  新时期的教师专业素养要求当中,提出了一个新的理念,要求老师是全方位发展,具体到美术教师来讲,应包括基本的教育学,心理学知识,美术门类当中的所有学科知识,如绘画、设计等等,了解基本的美术教育理论,新兴的和美术学科相关的知识,如电脑美术等。

  4、美术教师如何寻求教学突破。

  很多美术教了多年书,在教学上一直没有得到很大的提高,原因是什么呢?我认为美术教师要寻求突破,应从几方面如手。首先,美术老师要对新实行的《美术课程标准》进行深入的研究,结合平时教学的个例,做到理论和实践相结合。其次,美术老师要多听别的学科的课,加强学科之间的了解和整合,不要孤立的看美术学科教学,多和学科之间进行横纵向联系。再次。要多反思,学会写反思记录,多和同行交流,寻求机会,多到外地学习,参观等。

  5、培育“快乐理念”,实现人生价值

  快乐是干好工作的主要源泉,快乐的工作,学习你将体会人生的成就感。

美术老师心得体会15

  20xx年xx月带着几分冲动、几丝憧憬,我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”,这次活动为期十天,培训内容丰富,形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的时机,收益很大。 通过培训,使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦,亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的过程是多么的丰富多彩,作为一名美术教师,必须具有渊博的学科知识,良好的思想品质,更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升,理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革,以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得:

  作为一名教师,既没钱,也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女,在家都是小皇帝,作为老师既不能打也不能骂,有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉,现如今的`教师难当,现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出,妙语连珠,生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习,我对教师这一职业有了更深的认识,并且明白要有人生追求和理想信念,立志高远,超越功利。我们既然选择了教师这一职业,就应该甘于清贫。

  钱教授的《美术教育的国际视野与外乡思考》,特别强调了美术的社会价值,提倡美术教育应走向社会,美术应该为社会效劳。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育,我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的,怎么能教育出有美术素养的学生呢?美术教育并不是让学生都成为画家,而是提高学生的美术素养,提高整个社会的美术素养,让学生将美术知识应用于生活,提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术,更重要的是让他们认识美术的重要性,这可能是一个漫长而艰辛的过程,只要我们有目的、有目标坚持下去,相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。

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