音乐课说课稿
作为一名教师，时常需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的音乐课说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐课说课稿1
今天我说课的题目是大班音乐欣赏歌曲《化蝶》。
我将分“说教材理解—说目标确定—说过程设计”三大块，进行我的说课。
首先说说我对音乐欣赏歌曲《化蝶》这一活动的理解。音乐欣赏歌曲《化蝶》选自《中国幼儿百科画册》课程指导大班（上学期）“有趣的昆虫”单元活动。同处这一单元的还有《屋里的毛毛虫》童话，装饰画《蝴蝶》以及“昆虫运动会”等，这些活动主要就是引导幼儿了解昆虫与植物，人类生活的关系，了解昆虫的一些基本知识。从而发挥主体性，发展创造力。音乐欣赏歌曲《化蝶》是音乐剧《梁祝》中最经典的一段音乐，整首曲子共分四个乐句，旋律舒缓，优美，感人，（加之蝴蝶又是幼儿非常喜欢的一种昆虫，结合为此活动设计制作的富有动感的电脑动画，通过与乐曲内容相温和的生动的画面，幼儿喜欢的游戏化表演等，如此为幼儿创设了一个赏心悦目的音乐视听觉环境，给孩子一种如临其境的感觉。其次，由于幼儿园的音乐教育对幼儿的发展起着举足轻重的作用，不论是欣赏活动，还是歌唱活动，韵律活动，器乐活动，对幼儿来说都意味着不同层次的学习。为此，我在为歌曲《化蝶》确定目标时，就是根据新纲要艺术领域中的感受美，表现美，创造美三个方面来制定。
1、欣赏歌曲《化蝶》，感受乐曲优美抒情的旋律。
2、在感受过程中分辨乐句，模仿蝴蝶飞以及停止时的动作造型。
3.大胆创编蝴蝶飞舞动作，心情愉悦地与同伴交往。
重点难点定位在第二个目标，通过多种组织形式，双主体互动模式，使幼儿能充分感受乐曲，在此基础上获得情绪体验，引起联想想象并尝试用动作来表达自己的感受，来表现乐曲优美抒情的旋律，来学会分解乐句，在句末能用停在花上或静止造型来表现，从而调动幼儿的积极性，主动性和创造性，使他们能“学中有玩，玩中有学”心情愉快地投入到整个活动中。
这个游戏我准备设计三个层次，第一层次，有关蝴蝶的前知识准备，通过春游，搜集蝴蝶知识图片，标本。VCD，组织幼儿开展有关蝴蝶的知识讨论会等，加深幼儿对蝴蝶这一昆虫的`了解，为下一层次的欣赏活动奠定基础。第二层次即音乐欣赏歌曲《化蝶》，在这一层次中，我将帮助幼儿感受歌曲《化蝶》这首乐曲优美抒情的旋律，学会分辨乐句,能大胆创编蝴蝶飞舞的动作,从而活动愉悦的情感体验.第三层次,就是在活动区角提供各种材料,引导幼儿用多种方式,可以用打击乐器敲敲,打打；可以用画笔涂涂画画；也可以戴上蝴蝶或花朵头饰，两两相对地表演，以此充分发挥幼儿的想象力和创造力，使幼儿对音乐的表现力得到进一步提升。
今天我主要讲的是第二层次欣赏歌曲《化蝶》，接下来，我将详细阐述这一层次的教学流程设计，整个教学流程设计为：
（一）激趣引题，启动情感。
（二）初步欣赏，动画结合。
（三）动作表达，分辨乐句。
（四）感悟音乐，创编动作。
（五）扮演角色，充分表现。一共五个板块。
一、激趣引题，启动情感。
1.谜语导入，师谈话：今天老师请来了一位客人，是谁呢？（集体猜谜语）。给大家一个惊喜喔。
2.大家真聪明，原来这个谜语说的就是美丽的蝴蝶。看（点击电脑动画）美丽的蝴蝶仙子飞来了。它给我带来了一首优美的曲子。 让我们一起来听一听。
设计意图：好奇是幼儿学习的重要契机。而谜语式的导入方式针对大班幼儿来说，具有一定的挑战，由此制造的悬念更能引起幼儿的好奇心。为此，活动一开始，我就用谜语来吸引幼儿的注意力，通过体温激发幼儿参与活动的兴趣，通过生动形象的电脑动画启发幼儿的情感。从而使幼儿自觉自在，自然而然地投入到活动中。
二、初步欣赏，幼儿结合。
1、听完曲子后提问：听这首歌曲《化蝶》，你感觉到了什么？（幼儿自由表述）
2、谈话：这是一首非常优美，抒情的乐曲。我们再来听听乐曲中蝴蝶在干什么？（邀请个别幼儿讲述）
3、师谈话：听这首乐曲，除了能感觉到蝴蝶飞来飞去，还说了什么事呢？
（播放电脑动画）
4、师生谈话：你感觉到了什么？蝴蝶在干什么？（幼儿自由讨论，表达自己的感受）
设计意图：倡导“让幼儿主动学习，让孩子成为学习的主人”已成为教育工作者的共识。然而，如何在音乐欣赏，活动中发挥孩子的主体性，如何让音乐欣赏活动真正成为幼儿的精神创造活动，使技术含量高。
为抽象的音乐欣赏变得形象生动、富有童趣，是我们常常遇到的问题。为此，我设计了电脑动画，在欣赏——设问——再欣赏——再设问——电脑动画结合这一环环相扣的过程中，使幼儿自然而然地投入到欣赏活动中，主动地去感受，去体验，去接纳，去欣赏音乐歌曲《化蝶》的美。
三、动作表达，分辨乐句。
1、师设问：我们看到蝴蝶仙子停了几次？我们一起用动作来表示。
（播放音乐，伸出食指，手划节奏，由此感知乐曲有四句。）
2、师谈话：我们听出来了，这首乐曲共有四个乐句，那除了用刚才的方法，还可以用什么动作来表示已经是一个停顿的地方呢？（幼儿探索、尝试）
3、依据个别幼儿的介绍，带领大家边听音乐边用相应的动作表示出来。
师：小朋友想的办法可真多，把掌声送给你。
4、师生谈话：为什么大家用的动作，到乐句末都是慢慢的，或是停下来的动作？（幼儿自由讨论，了解乐句句末用停止动作表示较为恰当。）
设计意图：幼儿是天生的艺术家，音乐的兴奋的语言，对幼儿有较大的感染力。他们在欣赏音乐的时候，会强烈地需要用动作来表达自己的感情。动作与音乐的结合一方面增加了音乐欣赏活动的趣味性，动静结合；另一方面，幼儿能较形象直观地掌握乐曲四个乐句的结构特点，自由发挥，互通信息，这种开放性的形式给幼儿的自我表达提供了丰富的广阔天地。
四、创编动作，感悟音乐。
1.师谈话：蝴蝶仙子说，它要成立一个舞蹈队，专门表演歌曲《化蝶》这个舞蹈，谁愿意参加？
2.集体创编蝴蝶飞舞动作，并随音乐表现，师观察幼儿表现。
3老师：我请××小朋友来表演一下，他在每一句结束的时候就用一个非常优美的造型来表示。（个别幼儿示范，摆出静止造型动作）
4.点击电脑，师谈话：让我们看看蝴蝶仙子是怎么跳舞的？
5.提供盆花（自制纸花），邀请四名幼儿表演。师谈话：让我们看看，谁会被蝴蝶仙子选中呢？（根据大多数幼儿的评判，为表演的幼儿佩带红、蓝标牌）
6.师谈话：祝贺被选中的小朋友，没有选上的小朋友也别泄气，继续努力哦。
设计意图：“授人以鱼，不如授人以渔”。在这一环节我创设了一个轻松自由宽松的体验环境，采用双主体湖动模式，只要不影响同伴，幼儿可以用各种动作，随着音乐旋律释放表演激情，而教师始终饱含热情，不断发现孩子的闪光点，并给予鼓励，让幼儿获得成功感。
五、扮演角色，充分体现。
1、出示蝴蝶，花朵头饰，师谈话：看，蝴蝶仙子送来了什么？
2、要求幼儿两两相对找好朋友，分配角色，戴上头饰听音乐，按乐句做蝴蝶或花动作。
3、师观察幼儿表现，见解介入表演，提醒“蝴蝶”与“花朵”的目光交流。
4、在愉快的游戏中结束活动。
设计意图：优美的乐曲加上可爱的头饰，幼儿想象着自己是一只美丽的蝴蝶或是一朵美丽的花，用舒缓的肢体动作非常投入地表演，这种幼儿喜欢的游戏方式耳濡目染的熏陶一下子就调动了幼儿的积极性、主动性、创造性，将幼儿身心带进音乐的殿堂，群情激动，气氛达到了高潮）
音乐课说课稿2
(一) 设计意图：
本活动意在通过师幼互动，运用形象生动的音乐图谱，以鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。这首歌的旋律生动活泼、节奏感强，内容浅显生动，是幼儿学习演唱歌曲的好教材。
(二)说活动目标：
当代教育论认为教育过程就是师生交往积极互动，共同发展的过程。师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，一方面，幼儿是音乐活动的探索者、学习者和创造者。另一方面，教师是幼儿主动学习的引导者、支持者与促进者，也是幼儿音乐表现和艺术创造活动的发现者、欣赏者、学习者。教师自觉不自觉地把暗含的期望传递给幼儿，从而有效地激发幼儿音乐学习的动机和探索的兴趣，实现音乐教育对幼儿情感、个性、社会性的发展作用。为此，
我为本次活动确定了以下的目标：
1、感受歌曲轻松愉快的情趣，初步学习在休止、间奏处控制不唱歌。
2、学习在间奏处创编爬山坡的动作，体验边玩边唱的乐趣。
(三)说活动重、难点：
根据目标，我把活动重点定位于：能在歌曲的休止、间奏处控制不唱歌。
活动的难点是：在学会演唱歌曲的基础上尝试在间奏处创编爬山坡的动作。
(四)说活动准备：
为了使活动呈现趣味性、综合性，更好地服务于本次的活动目标，我作了以下活动准备：
1、经验准备：课前开展过游戏活动《小乌龟背东西》，让幼儿有背东西的经验。
2、物质准备：歌曲磁带、录音机、自制图谱、乌龟娃娃。
3、空间准备：活动前幼儿的位置摆成同字形，以利于幼儿进行表演。
(五)说教法：
本次活动中我除了以可爱、亲切的形象，饱满的情绪影响孩子外，根据幼儿的学习情况，我运用了游戏法、图谱教学法、提问法等教学方法。
游戏法在幼儿学习中起着重要的动力作用。让幼儿在学中玩、玩中学，则不会使幼儿感到枯燥无味，同时让幼儿体验在集体活动中的乐趣。从幼儿认识事物和语言本身的特点来看，在幼儿园音乐教育中贯彻直观性原则非常重要。图谱教学法具有明显的具体形象性特点，它以看形象的图案的形式直接刺激幼儿的视听器官，能使教学由难变易，活动开展更生动活泼，幼儿学习的兴趣更加浓厚。
提问法能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维。我运用启发性提问让幼儿将已有经验和具体形象的图谱联系在一起，是解决活动重点和难点的有效方法。
(六)说学法：
遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、说说、动动的轻松气氛中运用体验法、观察法、讨论谈话法等掌握活动的重、难点。
心理学指出，凡是人们积极参加体验过的活动，人们会对活动的感觉和内容的印象更为深刻。我让幼儿通过听音乐熟悉了歌曲的旋律，体验快乐的.情绪，使活动更为丰富和有趣。 观察法是幼儿通过视、听觉感官积极参与活动，通过观看歌曲图谱了解歌曲内容，掌握了相应的节奏。
讨论谈话法：在此次活动中我提供许多机会和充足的时间让幼儿在活动中自由、大胆地表达自己的想法和感受。
(七)说活动过程：
1、激发兴趣熟悉旋律：以乌龟娃娃做客的形式引入，让幼儿听着歌曲的旋律学小乌龟背东西，看看说说小乌龟背东西怎么样?兴趣是人们从事任何活动的强有力的动力之一，引发了兴趣，熟悉了歌曲的旋律，就为以下的学习提供良好的基础。
2、欣赏歌曲：教师清唱歌曲后提问：你刚才听到歌里唱了什么?小乌龟背了什么东西?心里怎样?来引导幼儿说，幼儿回答后，教师要把句子唱出来。(老师要鼓励幼儿表述完整，并给予积极的肯定。)
3、观看图谱：根据图谱学习理解歌词内容，引导幼儿在间奏处不唱歌有节奏做动作。幼儿在学说歌词的时候，配上此句的琴伴奏，让幼儿更熟悉这首歌曲的旋律。
4、整首学唱新歌
(1)师生齐唱(师用表情手势，引导幼儿唱时注意在间奏处停下来做动作。)
(2)用几种不同的演唱方式激发幼儿学唱的兴趣。如：个别领唱集体用单音字伴唱、小组、男女分开唱等。
孩子对一种表现方式的兴趣不是非常持久，所以我们可以尝试让孩子用不同唱的形式来学唱
歌曲。经我多次实践，这样变化的方式很受孩子欢迎。)
6、创编活动：引导幼儿进行创编间奏处的动作，鼓励幼儿大胆地说说自己的动作，并引导幼儿互相学习，促进幼儿创造性思维的发展。
7、延伸活动：幼儿到户外边听歌曲边和教师一起玩《小乌龟背东西》游戏。
活动的延伸是为了孩子再一次巩固所学到的本领，利用游戏结束自然又轻松，可以让整节课推向高潮，令人意犹未尽。
音乐课说课稿3
我说课的内容是九年义务教育人音版小学音乐第八册第五单元《童年的回忆》第二课时《红蜻蜓》。
一、教材分析：
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根据日本诗人三本露风（1889—1964）回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到各国人民的喜爱。
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
二、教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
三、教学重点：感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
四、教学难点：学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
五、教法
托尔斯泰指出："成功的.教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。"教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以"美"为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
六、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，()我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
七、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。.师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1.初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2.教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词。
3.听教师范唱
4.学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号。
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号。
（3）自学第二段、第三段。
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲。
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。
四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用"lu "跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲
为每一段设计不同的演唱形式。（比如：齐唱+领唱+合唱）
设计反思：在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
音乐课说课稿4
一、说教材
1、教材分析：《法国号》是二年级下册第七单元“美丽的圆”中的第一课时内容，它是一首节奏规整、圆舞曲风格的法国名歌。F大调、三四拍，歌曲采用自问自答的形式，轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱、夸赞。我认为这首歌曲的独特之处是编者借助这样一首小小歌曲，作为学生了解各类乐器及乐队等相关知识的一块“敲门砖”。为此，我将积极调动一切有利因素，通过《法国号》的教学活动，开拓学生的视野，丰富学生的审美情感体验，帮助他们解读人类丰富多彩的音乐文化和人文知识。
2、教学目标：
①学唱《法国号》这首歌，并学习用浑厚而有弹性的声音模仿、表现法国号的音色;用连贯而充满热情的声音表现自信的“我”。并能用打击乐器丰富歌曲的表现力。
②能认识法国号的外形，知道其另一个名称——圆号，并熟悉其音色。
③通过《法国号》的演唱和声势的练习，掌握四三拍的强弱规律。
3、教学重点：
①用连音、断音的演唱形式表现《法国号》。
②感知圆舞曲的风格特点,感受三拍子的强弱规律。
③了解法国号的相关知识。
4、教学难点：
①对最后一句音准的把握。
②用富有弹性、连贯、舒展的声音演唱歌曲《法国号》。
5、教学准备：多媒体课件、打击乐器、钢琴。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、在本节课中，我层层铺垫，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在音乐游戏、音乐律动、打击乐器伴奏中感知旋律、学习歌曲。
2、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。
3、从二年级学生的注意力分析，他们的注意力不能持久，思维方式以具体的形象思维为主，同时唱唱、跳跳、玩玩、笑笑是他们身心发展的需要，也是他们认识世界的主要形式，所以在教学中就必须重视音乐欣赏形式，而利用各种形态，动作，游戏，歌舞等形式参与欣赏，就可以适当而充分的发挥学生通感作用，培养学生专注地倾听、倾听、再倾听，使学生全身心地投入，尽情地表现，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉，运动觉联系在一起，发挥诸感官及意象之间的交错，混合的联觉作用，促进学生对音乐作品的深入理解，帮助学生艺术、思维能力和审美心理的发展，提高他们的音乐文化素质。
三、说学法
音乐课程标准中指出，音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。因此，我在本次活动中，主要通过学生的音乐实践，采用“探究、自主、互动”的学习方法，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的.合作意识和团队精神。
四、说教学过程
(一)、音乐游戏导入。
以《法国号》的旋律做游戏音乐。采用一问一答的形式。师生对唱游戏内容，引导学生初步感知《法国号》的旋律。
(二)音乐律动。
以《法国号》的旋律做律动音乐。学生跟着老师跳起华尔兹。使学生感知圆舞曲的风格特点，感受三拍子的强弱规律。为学习歌曲做铺垫。
(三)歌曲教学。
1、了解法国号。
欣赏吹奏法国号的视频。出示法国号。请学生看一看、说一说、听一听、并试着奏一奏。
让学生真切得了解了法国号的形状、大小、声音、演奏姿势等，同时让学生知道了法国号形成的历史演变过程。在这个过程中，通过捧、摇、晃等有节奏的动作，与听、视潜移默化地结合，在不知不觉中学生对歌曲的旋律有了更进一步的了解，这实际上是为学生开放了多个感官通道，充分发挥了“通感”“联觉”的作用，这比只开放一个听或看感知通道效果要好得多。
2、学唱歌谱
①初听歌曲，体验三拍子的韵律。教师鼓励学生创编不同的动作来表现四三拍的强弱规律。
②分句模唱。课件出示歌谱，对比乐句，说说异同点。
③突破难点：课件出示最后一句的旋律走向，师生用手跟着旋律线滑动。学生体会旋律的高低，把握第四乐句的音准。
④用“la”来哼唱歌曲旋律。
3、练唱歌词
①歌词分析;学生经过试着唱一唱，实践得出唱“嗡巴巴”时，声音要断开，富有弹性。其它部分的声音要连贯，像潺潺的河水，把二分音符的时值唱足。
②分句练唱;采用多种形式练唱;跟着伴奏有感情的唱;手捧“法国号”表演唱。引导学生分析乐句、节奏，体会三拍子的韵律。并通过哼唱、模仿圆号的演奏姿势进行歌表演，用不同的方式，将学生的学习热情引向高潮，提高学生的演唱技巧和对歌曲的表现能力。
4、打击乐器伴奏
先分声部练习，然后合奏练习，最后为歌曲伴奏练习。通过打击乐器的演奏，培养学生的合作意识和团队精神。
(四)、小结、在歌声中结束本次教学。
音乐课说课稿5
本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”，单元内容有：欣赏：《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了：认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么，在本课中我选择性地安排了教学内容是：主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下，来设计安排的。
一、“主题式”导入激发兴趣
新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，我认为在音乐课堂中，“激趣”的目的只有一个，就是为了提高教学的效率，所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节，我围绕“找春天”这一主题，从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣，紧抓住春天的“美”，让学生得到愉悦享受，并且提升他们的综合艺术审美能力。
二、融知识技能于审美活动之中，由显性变为隐性
现在二期课改强调提出淡化知识技能，但不是说有意去回避歌中的知识点，而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究，教师的方法一定要贴近学生、合适恰当，学生就会学的有兴趣，掌握的也会很快，最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学，而学生是在无意间得到理解和记忆。
说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点，一个是弱起，还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中，让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决：你用成人的乐理讲解去告诉他，那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲，认为只有让学生先聆听音乐，从三拍子的强弱规律入手，找准强弱弱的感觉，再用直观的歌曲中典型节奏型出示，让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化，才能帮助他建立由感性到理性的认识。
再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”，作为学唱过程中的一个小环节，稍带讲解后马上学唱，到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程：先从理性上认识“呼吸加号”，然后让学生自己去唱去体会，再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱，去感受老师的用意，最后学生准确找到呼吸记号的位置，可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合，在感受中去领悟。
还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课，最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲，而学会后怎样唱好，这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的训练，在试教学唱歌曲环节中，我在每一遍唱之前都生硬地提出要求：速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等，结果每一遍都在原地踏步，没有长进，后来听试教的.老师们就给我建议，应该牢牢抓住“春天的美”，用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语，比如：春姑娘加快了脚步，春天离我们越来越近了，来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等，去激发他们的歌唱感觉，提升歌唱技能。
三、教学反思
通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程，给我最深的思考就是：我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲：1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应，及时调整教学策略，这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长，或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点，不舍得取舍，就把教学过程安排的满满当当，这样一来，每个环节都只能走过场，做不透，就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了，教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣，还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生，真正吸引了全体学生的注意力，让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能，提升每一个教学环节的效果和作用。
音乐课说课稿6
《风车依呀呀》这是一首农村儿童生活题材的歌曲。它以第一人称的角度，反映了农村孩子从小爱劳动、关爱父母的好品质和积极乐观的生活态度。曲调欢快、活泼，富于儿童情趣。歌曲为不规则的一段体，由五个乐句构成。其中，第五乐句和反复后的结束句为扩充乐句，用衬词“依呀呀”的多次重复进一步展现了儿童天真、纯朴的形象和热爱劳动的美好心灵。
教学重点：
1、积极创设、营造教材主题的情境，引导学生参与艺术实践，逐步领悟、形成“劳动最光荣”的价值观，培养“热爱劳动”、“尊重他人的劳动成果”的情感、态度。
2、继续培养学生的歌唱能力，用自然、圆润的声音，连贯流畅地演唱歌曲、表达感情。
3、在创设的情境中欣赏器乐作品，积极展开想象，感受作品塑造的音乐形象。
教学难点：
歌曲《风车依呀呀》第11-16小节音区偏高，容易出现喊唱的毛病，应从情感表达和美感的角度加以引导。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的`关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
音乐课说课稿7
一、本节课的设计理念：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《木瓜恰恰恰》。
二、教材分析：
本课我所用的教材是小学音乐教材四年级下册第七单元第1课《木瓜恰恰恰》。《木瓜恰恰恰》是一首稍快而热情的印尼歌曲。它优美的旋律给孩子们勾画了一幅印尼人在卖水果的景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。本课安排二课时，我要说的是第一课时。
本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的能力得到煅炼，激发学生热爱音乐、热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
教学目标：
① 用热情、欢快的声音演唱《木瓜恰恰恰》,感受歌曲的欢快情绪和喜悦心情。
② 简介印尼，了解一些相关文化以及“叫卖”的艺术形式。
重点难点：
重点：用热情、欢快的声音演唱《木瓜恰恰恰》;
难点： 正确地演唱《木瓜恰恰恰》的弱起小节及切分节奏。
三、教法学法：
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，利用跳唱结合，让学生感受音乐的旋律美。声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了音乐表演法，实施了寓教于乐的教学策略。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受叫卖调。通过分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
四 设计流程：
现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。 本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
首先导入新课：我是要谈话导入新课的，我是这样说的，大家好，见到你们，我很高兴。初次见面，给大家带来了一段音乐，听完后大家和我一起动动脚，动动手，目的是想和大家分享一下快乐。接着播放《木瓜恰恰恰》的旋律，做简单的律动，让学生跳一跳感受节奏。最后，切入课题。提问：我们听到的这首音乐叫《木瓜恰恰恰》，是一首印度尼西亚歌曲，你们对印度尼西亚有哪些了解？
其次学习歌曲这里我共设计了三步：1、导入：教师：以前我们学过多种体裁的歌曲，今天我们在来学习一种新体裁的歌曲——叫卖歌。叫卖歌是民间风俗歌曲的一种，有的只有一句或半句旋律，有的甚至没有旋律，只是吆喝以招徕顾客。它是在叫卖调的基础上发展而来的。如我们经常听到的有《卖汤圆》、《冰糖葫芦》等。今天，我们要学的歌曲是课本第34页的《木瓜恰恰恰》。(板书课题)2、学习歌谱：①学生听老师范唱歌谱，要求学生注意老师将歌曲划分成了几个乐句？每个乐句都有什么特点？②找出乐谱中的难点（第9、10乐句），并加以分析。③读节奏(一个切分音)，④教唱第9乐句。3、学习歌词：①读歌词(恰恰恰是衬词，不读)，②学唱歌曲，③指导学生唱好歌曲，④熟唱歌曲。
三是歌表演：①练习恰恰恰舞步。②分组合乐练习。③小组评议
最后是小结，鼓励学生今后要大胆地表演
五、教学反思：《木瓜恰恰恰》作为一首充满印尼风味的作品，它旋律优美，节奏明快，段落清晰，意境深远，很有感染力，非常适合演奏和创编。同时，这些特点也非常有利于检验师生互动情况对于教学效果的影响。
在教学过程中，我采用谈话、提问的形式导入课题，学生都能够认真地思考并回答问题。为了表现人们围坐在水果摊边，叫卖、选购、品尝、夸赞水果的热闹场面，很多学生还准备了真正的水果，进行了热烈的讨论。在“恰恰恰”处加入的拍手、拍腿、拍肩膀等动作，更是体现了歌曲本身轻松明快、活泼热情的特点。学生们的配合也真正调动了课堂气氛。因此，不难看出师生互动的程度对于教学目标和教学效果的实现起着非常重要的作用。
一堂课，40分钟的教学时间，教师要有所授，学生应有所获。我认为教学应该是教师“教”和学生“学”的有机配合，它是由多种活动方式有机组成的一个整体。谁都知道教师在上课之前，要做大量的准备工作，就是指备课:既要考虑教学目标，又要考虑教学手段;既要备教材，又要备学生;既要注重教学内容，又要发挥学生的主体作用等等，方方面面的工作都要考虑到，然后一堂课的成功与否，就要看师生互动的效果了。在教学过程中，从教师方面讲，有讲述，有讲解，有板书，有分析，有提问，有范唱，有演示等等;从学生方面讲，有欣赏，有思考，有提问，有讨论，有回答，有模唱等等。如果课堂上能把这各个环节，非常流畅的，完整的，环环相扣的进行下来，那么就一定是一堂非常成功的`课，也一定会达到教学目的，完成教学内容，取得教学效果。
由此可见，在教学实践活动中，教师是学生学习的引导者、研究者、发现者、欣赏者和参与者，学生是课堂的主人，是学习的主人。有效的师生互动应该是老师服务于学生的学，学生配合老师的教。这就要求老师要能够及时洞察学生的学习状态，该导向时导向，该启发时启发，该设疑时设疑，该鼓励时鼓励，精心创设各种问题情境让学生自己去观察、去感受、去发现、去思考，把学生引入到“探究——发现”，“提问——解疑”的主动学习过程中去，增强师生的有效互动。
学生是灵动的生命体，潜能是巨大的，在充分互动交流过程中，他们的思维常常会碰撞迸发出绚丽的火花，生成新的更有价值的见解，并从中体验到自我成功的乐趣。这是素质教育的要求，更是教育的根本之所在。
音乐课说课稿8
一、说教材
1、教学内容：苏少版二年级上册第五单元《劳动乐》中歌曲《小鞋匠》
2、教材分析：本单元以“劳动乐”为主题，将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终。让学生在音乐活动中感受活泼欢快的情绪，体验劳动的愉快。《小鞋匠》是一首活泼风趣的德国儿童歌曲，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情景。本单元选用这首歌曲是为了让学生在音乐中体验不同的劳动角色，通过参与律动、小乐器演奏等音乐活动感受歌曲的特点，拓展学生的想象力。
这首歌曲乐句清晰，每一句节奏又基本相同，以的节奏贯穿全曲，弱起的节奏则形成歌曲非常典型的音乐特征。
3、教学目标：
(1)聆听《鞋匠之舞》，感受音乐旋律和情绪的变化，并通过图谱提示进行律动，体验小鞋匠欢快活泼的音乐形象。
(2)在欣赏和学唱的活动中，能初步区分小乐句和音乐段落，为以后的音乐欣赏奠定基础。
(3)能用轻巧、富有弹性的声音有表情地演唱《小鞋匠》。
(4)在创作表演活动中，能够富有表现力的表现劳动的快乐。
4、教学重、难点：
重点：引导学生用轻巧、富有弹性的声音有表情的演唱歌曲。
难点：弱起小节、感知歌曲旋律的特点。
二、说学法：
低年级儿童年龄小，注意方式、思维方式、学习兴趣与高年级学生不同。因此我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动聆听、听辨模唱、鼓励比赛等方式，坚持教师为主导，学生为主体的原则，注重发展学生的音乐学习能力。
三、说教法
本课教学我运用了直观感受法(听觉感受、视觉感受)、情境教学法、律动参与法、评价鼓励法等来进行教学。
四、说过程：
本节课我共设计了以下几个环节：
1.旧知导入，激发兴趣
以一年级学唱的《快乐的小木匠》导入
2.欣赏乐曲，入情入境
观看鞋匠修鞋视频，并在欣赏《鞋匠之舞》时用根据图谱随音乐律动，体验在音乐中劳动的乐趣。
3.教唱歌曲，积极表现
通过各种学习方法激发学生的学习热情，并乐于用歌声及律动等在同伴面前表现。
5.综合拓展，体验乐趣
观看鞋匠做鞋视频，聆听鞋匠的节奏生活，从而激发孩子用小乐器模拟劳动时的声音。
五、教学反思
本次授课课堂气氛活跃，学生学习兴趣浓厚，均能自主学习、乐于学习，达到了预期构想的效果。
在整个教学过程中我创设了良好的'音乐氛围，尽可能的激发学生积极主动地全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
1视觉听觉体验，鞋匠是传统的手工艺人，当今的孩子对他们知之甚少，我通过让孩子们观看鞋匠的修鞋与做鞋的视频，拓宽他们的知识面的，其实也激发了他们的学习兴趣。
2在欣赏环节中，我又鼓励孩子进行角色扮演，让他们入情入境，在音乐活动中体验鞋匠工作的乐趣，促使他们产生把自己的手变成一双勤劳能干的手的愿望。
3在教唱环节中，我用轻松互动的氛围，如用歌曲的中的一段歌词唱着表扬他们，既激发了孩子们的学习热情，又不知不觉的解决了歌曲中的难点节奏。我又通过和他们一起唱，同伴接口唱，及发挥小老师的作用请能力强的小朋友教唱等方法，培养了学生感受音乐的能力，及学生认真聆听同伴，乐于评价的习惯，形成了和谐互动，教师引领，学生主体的课堂。
4拓展活动中，小乐器的运用，在培养孩子们的音乐感、节奏感方面起到了特别好的效果，在自助探索如何选择小乐器来表现鞋匠干活时的特殊声音，并自己创编节奏的环节中又很好的挖掘了孩子们的创新精神和丰富的想象力。学生还在我的引导下，利用生活中的物品比如凳子来模仿声音，更是激发学生发现生活，发展他们创造力的活动。
音乐课说课稿9
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的`创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
音乐课说课稿10
一、说教材
1、《冬瓜和南瓜》是人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书三年级下册第三单元第三课的教学内容。本单元的主题是农家孩子的歌，表现了农家孩子参加劳动的快乐心情。《冬瓜和南瓜》是一首表现农村儿童生活情趣的歌曲，以甲甲种冬瓜和丫丫种南瓜为主线引出了一段相互帮助，团结友爱，共同合作的趣事。歌词生动有趣，没有一句生硬的标语式的词句，但其中的教育作用却是不言而喻的。歌曲为d羽调式，可分两个乐段，第一乐段由四个乐句构成，具有叙事性，第二乐段由三个乐句构成出现了一些新的节奏型，具有对劳动的描绘性和总结性。旋律是五声性的具有湖南民歌的风味，与歌词的内容非常吻合，不论是城市还是农村的学生都比较容易接受。
2、教学目标（依据新课程标准的要求，教材内容和学生的实际情况，我制定以下目标。）
①指导学生学会歌曲，有表情地演唱。
②学生能准确地唱出歌曲中的xx·附点节奏和xxx切分节奏。
③通过学习歌曲学生学会相互帮助，团结友爱，共同合作的精神。
3、重难点：歌曲中附点节奏xx·和切分节奏xxx，休止符0x
4、教具准备：多媒体课件、电子琴。
二、说教法
托尔斯泰指出：成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。教师不是为了教，而是帮助学生学，教学就是要教给学生借助自己已有的知识获得新的知识。因此，在教学中我确定了本课的教法：在教学过程中，我重点采用直观教法、谈话法、听唱法和游戏法来教学。通过认识日常生活中的熟悉事物来激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，我在教学中还充分利用多媒体技术，使之贯穿于教学，让学生更直观地感受到音乐的意境美。通过多样化的教学形式，把快乐引入课堂，给学生创造快乐的学习空间。
三、说学法
学生在教师的表扬和做游戏下，激发了他们的学习兴趣，增强了对获取新知的信心，他们在轻松的愉快中感受到音乐的美，体验到音乐的乐。使他们在爱学乐学中获取知识。
四、说教学过程
（我准备从五个环节来讲）
第一个环节激趣导入
1播放《劳动最光荣》的音乐，师生一起律动踩着节奏点进教室，学生围坐成一圈。（创造这种愉悦和谐的教学氛围，伴随着动感而富有节奏的音乐，学生完整而充分聆听音乐作品并在审美过程中获得愉悦的感受与体验，同时也融洽了师生关系。）
2游戏：《猜猜我是谁》
同学们，今天老师要和大家一起做个游戏《猜猜我是谁》，老师这有些图片，你们能猜出它们的名字吗？（课件出示）西瓜、冬瓜、哈密瓜、南瓜，苦瓜，木瓜，黄瓜等。大家还知道哪些瓜呀？（生）真了不起，你们能分出哪些是水果哪些是蔬菜吗？水果：西瓜、哈密瓜、木瓜。蔬菜：冬瓜、南瓜，苦瓜、黄瓜等。今天咱们一起来学习歌曲《冬瓜和南瓜》（
第二环节：发声练习
教学要具有鲜明的形象性，从直观入手，使学生身临其境产生真切感，我利用学生对周围事物的理解。如眼睛看到的，耳朵听到的直观形象进行教学，使学生最终达到情意的表现，在发声练习中，我采用了《我学小动物叫》的练习曲，教师唱前半句，小朋友唱后半句，要求声音干脆。例如：
1234|5-|53|1-:||
老师：小猫怎样叫（学生）喵喵喵
小鸭怎样叫嘎嘎嘎
这样练习，不用过多的理论讲解，学生就会把小猫、小鸡、小鸭……各种声音来表现得淋漓尽致，真正做到了“寓教于乐”的效果。
第三个环节：节奏游戏
节奏教学是音乐教学中不可缺少的重要环节，在本课的教学中，我采用了音乐游戏的方式进行节奏教学，因为游戏对每一个儿童都有极大的吸引力。如：这是本节课的节奏练习
①xx·②xxx③x·x④x0x
（多媒体出示瓜园图画）冬瓜、南瓜的上面都放了一些节奏，哪个小组回答的正确，老师就奖给他小红花。教师一一将冬瓜、南瓜上的节奏翻过来，教师先演示，全班打一遍，再指名小组打，打得对的小组同学奖励小红花，打不对的'同学也给予鼓励，并请别的同学帮助。
第四环节：学唱新歌
在教学本歌曲时，我用听唱法教唱歌曲。
1、初听歌曲，了解歌曲的内容。感受歌曲的情绪。
播放歌曲《冬瓜和南瓜》，学生初听歌曲后，对歌曲只是个初步的了解，在老师的引导下让学生了解歌曲的内容，让学生走进歌曲，为更好学习歌曲打下基础。老师问：歌曲我们听完了，歌曲中描述了两个可爱的小主人公，他们俩是谁？
他们俩在干什么呀？他们种瓜时的心情怎么样？那这首歌的情绪是：
2、唱一唱旋律，教师弹奏歌曲的旋律，学生跟唱，跟唱时要求加上柯达伊手势。（柯达伊手势是借助七种不同的手势高低位置来代表七个不同音阶唱名，在视觉空间上把音的高低关系具体表现出来，以帮助学生形成正确的音高概念。这种教学方法把看不见、摸不着的音高化成有实际高度的“音阶手势”，并让学生在具体视唱曲中，把旋律线化成手掌的实际位置高低。）
3、读一读歌词，通过歌曲的节奏型朗读歌词，让学生轻松掌握歌曲中的难点节奏：xx·和xxx
从而突破教学的重难点。
4、引导学生体验歌曲的情绪，利用多媒体再次播放音乐，让学生进一步熟悉歌曲的旋律，了解了歌曲的内容，也看到了冬瓜和南瓜成长的过程。甲甲和丫丫真是一对互帮互助的好孩子，在他们的辛勤劳动下，冬瓜和南瓜都长出了小芽，他们肯定会有好收成。
5、唱歌词，教师示范，引导学生有表情的歌唱。
6、检查反馈
（1）集体唱（注：老师要及时给予表扬或纠正）
（2）分小组唱（生评价）
第五环节小结
在快乐的40分钟里同学们能主动参与到音乐教学活动中来，能正确、流畅地演唱歌曲，也学会相互帮助，团结友爱的精神。
五、板书设计
冬瓜和南瓜
中速、高兴地
甲甲丫丫互相帮助团结友爱
音乐课说课稿11
一、教材分析
《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》插曲，歌曲是明显的两段体，四二拍，旋律优美但又不乏热情。第一段轻盈的旋律给人以亲切感，弱起小节的运用，对歌曲的情感起到了推动作用，第二段的合唱，旋律起伏摇荡。歌曲更展现了新中国少年儿童幸福生活和健康向上的精神风貌。
二、教学目标
根据教材的特点及小学生的小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
（1）通过学习本歌曲，初步了解影视音乐
（2）通过倾听、练唱、小组合作、教师指导等多种学习方式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力及合作能力。
（3）正确掌握歌曲的旋律、节奏、能背唱歌曲的第一段歌词，并能用情绪饱满、优美亲切的声音演唱整首歌。
三、教学重点、难点
我把能够有表现力的演唱歌曲作为本节课的教学重点，二声部整齐和谐的演唱作为本节课的难点。
四、教学设想
这堂课，我运用多媒体课件，创设与歌曲相配合的情境，采用歌曲、乐器与律动相结合进行直观的教学，充分调动学生积极主动性，从而达到教学目的。
五、教学过程
1、激趣导入
根据音乐课程理念“以兴趣爱好为动力”我采取的是观看影片《祖国的花朵》中的片段，调动学生的兴趣，抓住学生的注意力。并让学生很自然的在影片中欣赏了歌曲，使学生初步对影视音乐有了印象，也提高了学习歌曲的兴趣。
2、聆听歌曲
我之所以设计这一环节是让学生对《让我们荡起双桨》这首歌有一个大概的了解和熟悉，为后面的学唱歌曲做好铺垫。在这里，我采用了两种不同的聆听方式，一是听音响，让同学对旋律有一个初步感受，二是带问题欣赏由少年合[内容来于Y—YX课—件X园]唱团演唱的《让我们荡起双桨》这首歌的`视频，通过观看视频创设情境，让同学们更深一层的感受歌曲的速度和情绪。最后我会对同学们的感受做归纳总结，再由我有表情的完整的范唱歌曲，让学生小声跟唱。我相信，通过这一环节，同学们对这首歌曲有了一定的旋律基础。
3、学唱歌曲
通过前面的铺垫，对于歌曲的学唱，同学们会觉得简单了一些，所以在这一环节我主要是突破歌曲的难点，低声部的学唱。在同学们对歌曲不是完全领会之前，我先通过识谱学唱、分句学唱、随范唱齐唱等形式让学生进行低声部的学唱，这样先入为主，让学生先攻破难点，在低声部掌握的较好的情况下，再进行高声部的学唱，通过这样的方式，学习高声部就会觉得简单的多。
4、合作表演
最后我将进行生生合作及师生合作、男女声换声部演唱来表现音乐，同时和同学们进行简单的律动，例如身体像小船一样随着音乐摆动，这样让同学们兴趣满满的参与，指导学生带有感情，声情并茂的演唱。使同学们表现音乐美的能力得到锻炼。并能和谐、完整的合唱歌曲。
5、巩固教学
学生用表演的形式来演唱歌曲，让学生把右手变成一只可爱的小船让它随着音乐的起伏划行，这个活动加强音乐的动感，也让学生不由自主的画出了旋律线体会了音乐的优美。
6、自评师评
表演结束后，我和同学们一起对这堂课的表现进行了评价，让学生分组讨论、自评，对于自己表现好的方面给予鼓励，这样，让每个学生参与到评价之中来，最后，教师做总结性的评价。
六、总结
在这一课的教学中，我利用各种有利的教学因素，始终以音乐为主线，努力激发学生的学习兴趣，提高学生的实践能力和创新精神。
音乐课说课稿12
一、教学内容
歌曲《数鸭子》是小学音乐二年级下册第三单元《巧嘴巴》中的歌曲。
二、教材分析
《数鸭子》是一首颇具说唱风格、形象生动、活泼有趣的童谣歌曲。歌词描述了小朋友看到鸭群游过大桥、兴奋地数鸭子的情景。歌曲前后皆有数板，说唱结合，表现出儿童活泼可爱的天性，童趣盎然。歌曲第一段描述小朋友们在门前大桥下数鸭的情景，第二段以老爷爷风趣幽默的口吻教育孩子平时要养成良好的学习习惯，别贪玩忘了上学，还形象地告诉孩子们考试时千万别抱回“鸭蛋”，充满了浓郁的生活气息。
三、教学目标、重点、难点
教学目标
1.完整而有表情地演唱《数鸭子》，数板与歌声能很好地衔接，把握节奏能跟着伴奏音乐背唱《数鸭子》。
2.用打击乐器为歌曲伴奏，进一步感受四四拍歌曲的特点。
教学重点
完整而有表情地演唱《数鸭子》并能跟着伴奏音乐背唱歌曲。
教学难点
用不同的节奏型、打击乐器为歌曲伴奏，感受音乐的美
坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线，创造为目的.”的原则，发展学生的能力，这也是本课的难点。
四、说教学程序
第一步：创设情景、激趣导入音乐欣赏
运用故事导入法，同时出示多媒体课件，引出歌曲：《数鸭子》。
歌曲教学之前，设置二个声部的节奏练习，可以让学生在合作中得到锻炼，培养节奏感和合作能力。
将全班学生分成两组，一组念数板内容，一组模仿鸭子的叫声。
甲：
门前大桥下│游过一群鸭0│快来快来数一数│二四六七八0‖
乙：gagagagaga︱gagagagaga︱gagagaga︱gagagagaga‖
第二步：学习歌曲《数鸭子》
(1)播放《数鸭子》，学生整体感知歌曲的旋律。
(2)谁听过这首歌?你能为大家唱一唱吗?(一部分同学肯定比较熟悉)
(3)让学生找找歌谱有没有相似的地方。
(4)请会唱的学生跟琴小声演唱歌曲。
(5)教师给予点评，并指导学生演唱歌曲中的难点。如休止符、一字多音的地方等等。
(6)通过各种形式演唱歌曲：接龙唱，男生、女生唱等等。只是会唱还不行，二年级的学生年龄小，演唱过程中，极容易拖拍子，教师要指导学生用清晰的咬字、吐字和正确的演唱速度来表现歌曲的生动活泼和趣味性。
(7)小组表演唱：
①引导学生用不同的节奏同时为歌曲伴奏。
②分小组练习后表演。(唱、跳、打击乐伴奏)
教学过程中，教师应以平等、尊重、理解、关心、赏识的态度去对待每一位学生。在这一环节中我把学习的主动权还给学生，给学生留下了自主活动的时间和空间，师生互动，共同学习。让孩子们在轻松愉快的学习环境中学会歌曲，突破重难点。
最后，教师总结本节课，学生在《数鸭子》的音乐声中有序走出教室。
五、说教学预想
这节课的设计，我本着推行教学民主的理念，从主宰变为主导，发挥学生主体作用，形成良好的合作关系。整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行。从全面提高学生素质出发，为学生创造良好的教学氛围，从对立变为和谐。在教学方法上变繁为简，变被动为主动，做到既能促进学生智能限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。
音乐课说课稿13
中小学音乐课说课稿：《在暑假里》
一、说教材
我说课的题目是《在暑假里》，是二年级最后一单元的第一部分。通过开展学唱歌曲，创编歌词等音乐活动，让学生畅谈自己暑假生活的打算，同时也听听别人的安排，以达到对学生的暑假生活给予正确引导的目的。
二、说目标
1、能流利的演唱歌曲《在暑假里》。
2、能根据自己的设想，积极地创编歌词，且大胆地表现出来。
3、在亲身参与音乐活动的过程中增进学习音乐的兴趣，增进群体意识。
三、教学重点
能流利地演唱歌曲《在暑假里》。
四、教学难点
歌曲中切分节奏的掌握，及歌曲中六度、八度大跳，音准的把握。
五、教学准备
彩色乐谱、钢琴、打击乐等教学工具。
六、说教法
依据课程标准和二年级学生自律性差、好动的特点，这堂课在教学过程中采用了合作探究法、快乐教学法等，坚持以“教师为主导，学生为主体，训练为主线，创造为目的”的教学原则，发展用一课时来完成。下面我就把这堂课的教学过程展示给各位老师：
1、创设情境、激情导入
俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此，首先播放一段蛐蛐、青蛙叫的录音，使学生仿佛身临其境，激发他们的学习兴趣，拓宽了他们的想象空间，随后运用谈话法引出“在暑假里”这一课题。
2、按节奏读歌词
老师现有节奏的念问题（问题就是歌词）引导学生按节奏回答，然后用“音乐小天使”的想法引出歌词，让大家一起有节奏的把她的想法读一读，老师问，学生答，掌握歌曲节奏。再用同样的方法，引导学生积极发言，拓宽学生的'思路，说说各种丰富多彩的暑假生活，引出后半部分歌词，解决了学习节奏的难题。
3、学唱歌曲
这一环节还用听唱法学唱歌曲，1、首先，老师问：“小天使还把它的暑假计划编成了一首歌呢！你们想听吗？”边听边想这首歌那几句是一样的，那几句是相似的，通过比较找出歌曲中旋律，节奏，歌词的异同来学习，能够使学生较快唱准歌曲。2、随着音乐家用“la”模唱，后听一遍，轻声演唱全曲，再分析旋律，边分析边教唱，然后跟琴完整地演唱，完了跟伴奏演唱。最后全班组成一个临
时小乐队，手拿打击乐器，边唱边击，活跃了课堂气氛。
4、创编歌词
歌词创编是本节课一个重要环节。创编的内容贴近学生们的生活，激发了他们的创作热情，提高了他们的兴趣和表现能力。在创编活动中，先让他们随着音乐相互讨论、思考，然后在全班同学面前展示，让所有的同学一起唱一唱，评一评。这样有助于营造热烈的学习气氛，增强同学之间的竞争意识与合作意识。同时有助于提高学生审美鉴赏能力。
今天的说课是一种新的尝试，不当之处，希望得到各位领导和老师的指导，帮助。谢谢！
音乐课说课稿14
一、说教材：
《纲要》中指出：培养幼儿喜欢艺术活动，并能大胆表现自己的情感，用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。幼儿都爱音乐，更爱音乐游戏，因为幼儿园的音乐游戏是幼儿游戏活动中的一种，由于它将音乐活动内容溶于游戏的形式中，让幼儿在游戏中感受音乐、理解音乐、创编动作，从而使幼儿在情感上获得美的陶冶，能培养幼儿的想象力、提高幼儿的审美力、丰富幼儿情感、形成良好的创造心理素质，是幼儿创造力的萌发剂，也是培养新世纪人才的必然结果。
孩子们听说要玩音乐游戏，总高兴得拍手欢叫，因为他们可以在愉快的游戏中学习音乐，在音乐的指引下活泼地做游戏。《小猴和小熊》是一首外国歌曲创编来的乐曲。形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，在游戏中引导幼儿创编不同的小猴动作，使幼儿反复感受音乐旋律所表现的不同情绪，使幼儿始终保持活泼愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
二、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，对教育活动起导向的作用，根据中班幼儿年龄特点，结合新《纲要》中艺术活动的目标，制定如下目标：
1、初步培养幼儿聆听的习惯，感受小猴和熊不同形态的音乐，引导创扁各种猴的动作，表现其音乐形式。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高幼儿对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调：“提供幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2、激发幼儿喜欢小猴的情感及做音乐游戏的兴趣。
皮亚杰指出：在前运算时期（幼儿时期）要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学，从玩耍中学。小动物是幼儿亲密和感兴趣的，因此，目标2是目标1的基础上进行的，又是目标1的突破口，分辨小猴和小熊良种不同情趣的音乐将成为本次活动的难点。
为引起幼儿的兴趣，本次活动我作了如下准备：
森林图一幅，各种动物。
三、说教法：
本次活动我采用感受体验法和逐层深入的方法,让幼儿边玩边学,在玩中感受音乐，在感受音乐的同时玩游戏，减轻了幼儿枯燥学习的负担，使得学习在游戏中自然进行，更显趣味性。在活动中我根据因材施教的原则，注重个体差异，比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的`动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。
四、说教学程序：
本次活动，我注重教学过程，发挥师生双向的互动作用，教学中尽量使每个幼儿都得到充分的表现。
（一）幼儿听音乐，开火车来到“森林”。
问：我们来到了哪里？
森林里有什么呀？
幼儿自由想象，教师根据回答，在图中放上各种动物等。
用游戏“开火车“的形式自然导入，在游戏情景之中，用森林背景图和启发式提问，激发幼儿的兴趣，让幼儿发挥想象，为下一个环节作铺垫。
（二）初步感受小猴和熊的音乐。
1．今天，老师带来了一段好听的音乐，想听吗？我们来听吧！（完整欣赏音乐一遍）
问：你听了音乐，有什么感受？
2．小猴和熊也来了，听听看，哪是小猴，哪是熊。（完整欣赏一遍）
（1）欣赏小猴的音乐，创编小猴的动作。
A．我们来听这段音乐是谁来了。（幼儿欣赏辨别）
B．小猴是什么样的？
C．我们跟着音乐来做做吧！幼儿跟着音乐做小猴的动作。
D．小猴还可以怎么样？让幼儿创编各种不同的小猴的动作。
E．跟音乐学小猴。
（2）欣赏理解熊的音乐。
A．听听这段音乐是谁来了？
B．熊的音乐听上去怎么样？（幼儿自由想象）
C．熊遇到小猴会怎么样？（幼儿自由述说）
这一环节中我比较注重孩子的相互学习，比如说，在创编小猴子的动作时，我不是让幼儿跟着老师转，打破了传统的教学观念，变“我来教，你来学”为“你有什么新的动作，我们来学”，教师及时退位，达到了教与学的共同目的。这样，不仅让孩子有一种成就感，还能鼓励其他孩子去创新。
（三）师生合作游戏。
1．出示头饰，激发幼儿玩游戏的热情。
2．交代游戏要求：
老师扮做熊，小朋友扮做小猴，小猴可以按自己喜欢的小猴动作参加游戏。
3．游戏。
4．简短小结，请一幼儿扮做熊再次游戏。
这一环节可以使孩子参与的积极性增高，每个孩子都能在活动中体验音乐带给他们的快乐，尤其是最后一个环节──打熊，这使整个活动推向了一个高潮。
音乐课说课稿15
一、说教材
（一）教材内容分析：
《小动物唱歌》是九年义务教育一年级第二册第三单“音乐中的动物”中的一节歌表演课，它是一首简单、活泼而富有童趣的儿童歌曲。整首歌曲由两个乐句组成，每个乐句由四个小节组成，而且前三个小节的旋律和歌词完全相同，易于学生识记。歌曲中采用动物的叫声，让学生在感受小动物们欢快的心情同时分辨声音的强弱。为今后进一步提高听唱能力打下基础。从而达到第三单元的单元总要求：通过歌表演、音乐活动、唱歌等多种艺术形式，理解并感受人与动物之间的密切关系，丰富学生的情感
（二）教学目标
小学低年级学生活泼好动、对动物充满喜爱之情。低年级音乐教学应注重培养学生感受、表现、创造等能力，积极倡导教师在课堂教学中引导学生在体验学唱、表演、实践、审美中进行简单的歌词或动作的创编。
根据小学低年级音乐教学理念以及低年级学生的特点，我确定以下的教学目标：
1、能根据已有的生活经验模仿所熟悉的动物叫声，感受声音的强与弱。
2、学唱歌曲《小动物唱歌》，并能随音乐进行简单的歌词和动作创编。
3、通过互动交流、音乐实践，让学生感受人与自然和谐关系，萌发热爱大自然的思想。
（三）教学重点、难点
小学音乐课堂要设法培养学生的感受、鉴赏以及创新等能力，而一年级学生年龄小，生活经验少，因此对他们各方面能力的培养要结合他们身心发展规律和认识规律，再结合教材内容，我确定本课时的教学重点、难点为：
在音乐学习与活动中感受声音的强弱，并能将声音的强弱表现出来。
（四）教具准备：电子琴、头饰、实物投影、彩纸等。
二、说教法
《小学音乐课程标准》提出：音乐教学以兴趣爱好为主。小学一年级学生活泼好动，注意力不持久，因此我在教学过程中，重点引发学生以最大的兴趣与热情参与学习与活动各个环节。我采取以下的教学方法：
1、情境导入法。好的开头是教学成功的一半，于是一开始我便采用“情境导入法”，为学生创设一个“动物园”的情境，让学生产生一种仿佛身临其境的感觉。
2、游戏互动法。课堂学习是师生互动，生生互动的过程。沉闷的课堂气氛必将导致传统灌输式的教学模式。采用“游戏互动法”便能使学生在师生互动、生生互动中乐于参与，乐于学习，使学生在音乐实践中获得审美体验。
3、直观教学法。低年级小学生具体形象思维能力较强，而抽象思维较为薄弱，课堂上过多讲解与说辞不但不能培养学生的能力，反而使更多的学生产生厌学思想。所以，我选用学生熟悉的动物头饰等直观教具，使学生在直观中领会、强化、提升。
三、说学法
《音乐课程标准》提出：“音乐教学以审美为核心，面向全体学生，注重音乐实践”的新理念。好动好玩是孩子的天性，在整个课堂中，我充分尊重学生的身心发展规律和审美特征，引导学生以“玩中学，乐中学、动中学”的学习方式。让学生在动态生成的课堂气氛中、乐于学习、乐于参与。在轻松的氛围中感受音乐的美，体验音乐的乐。
（过渡语）下面，请大家随我一同走入《小动物唱歌》的直播直播现场
四、说教学过程
（一）、创设情境（律动）。
首先，我根据小学生好奇心强的特点，我用树、动物娃娃，彩色纸等在教室中创设一个“动物园”的情景。然后教师扮演小兔子，随着《小兔子乖乖》的音乐，带领学生一边唱一边跳走进教室。通过这样一个情境，调动学生学习的兴趣，为下面乐于参与全过程学习做好铺垫。
（二）、感受声音的强与弱。
音乐是听觉艺术，有时只能意会，不能言传。在这环节中，我主要让学生听，在听中感受声音的强弱。根据小学生好胜心强，模仿性强等特点，我设计猜一猜游戏，比一比谁的耳朵灵的活动。通过播放各种动物的叫声，每次播放是以两组动物为一组，强弱关系搭配合。如：
老虎——老鼠
狮子——小鸡
引导学生聆听，并模仿，从中进行比较两种声音的强弱。学生在玩中感受声音的强弱，自然地解决教学的难点。
（三）说一说让学生说说生活中自己所熟悉的各种声音的强弱。让学生说自己熟悉的声音，便是把音乐教学跟她（他）与社会生活紧密融合。
（四）新歌教学。
1、展示大歌单。一年级学生自律性比较差，注意力不集中，教师出示大歌单，有助于学生初步更加直观的解今天所要学习的内容。
2、播放录音。感受与鉴赏是音乐学习的基础。教师要从低年级开始去培养学生养成喜欢倾听的好习惯。学生完整的感受歌曲后，教师可以让学生说一说：你听到什么？或者通过聆听，你知道什么？
3、教师范唱。 在这一环节我设计一个双簧游戏，教师有表情的自弹自唱，要求学生 根据老师的演唱装嘴型（张口默唱） 。这样既加深师生互动的目的，也加深学生对歌曲的喜爱。
4、模唱旋律。也就是唱一唱歌谱，在这一环节，我采用小动物的叫声“喵” “汪” 或者 “啦”来模唱旋律。改变传统的'一句一句的、单调的跟唱形式，增强学生的好奇心和新鲜感，让学生很快就掌握歌曲的旋律。小学一年级还不要求学生去认识学会旋律的音名和唱名。
5、朗读歌词。在学生熟悉和感受歌曲的旋律后，朗读歌词就显得极为重要。学生一边拍手一边朗读歌词，既加强歌曲的节奏训练，又为学生能大声的、流畅的、字正腔圆的演唱歌曲做下铺垫。
6、教唱歌词。这个环节我采用低年级学生最实用、最直观的听唱法来教唱歌词。学生在模唱旋律、朗读歌词之后，唱会歌词就显得水到渠成。在这个环节还要提醒学生养成良好的唱歌的姿势。比如抬头、挺胸面带笑容，不要喊唱等。
7、歌曲的处理。学生在基本熟悉歌曲后，我再根据教材的要求，让学生唱好歌曲中速度、强弱、以及用什么样的情感去表现歌曲。用自己的歌声去打动别人。
8、创新。《音乐课程标准》提出“鼓励学生创造”的理念。根据这一理念，我设计创作环节。我让学生自由选择“演唱”“伴奏”“表演”“创编”等自己喜欢的小组进行合作学习。这一环节不仅培养学生的创新能力，也加深学生对歌曲的理解与学习，充分体现尊重学生的自主性，张扬个性发展。
9、表演。让学生把他们小组的创作表演出来。老师进行评价，生生互评等方式，评出“小小创作奖”、“大大方方奖”奖品贴额头，激发学生的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
10、音乐中深透德育教育。以活动的方式，让学生戴上自己喜欢的头饰，在“动物园”中欢快地唱歌，快乐地跳舞，使学生在活动中感受大自然的和谐，从而无形中初步树立热爱大自然的思想感情，寓教于乐。
（结束语）整堂课，我力求在轻松愉快的教学氛围中完成，努力创设各种教学情景，学生在我的引导下能够愉快的学习，尽情的表演创造，身心都有一种“美”的感受。
整堂课，我尽量引导学生用自己的眼睛去观察，用自己的耳朵去倾听，用自己的头脑去思考，用自己的嘴去表达，用自己的肢体去表演，让学生在音乐中自由翱翔。
以上是我对本课的想法和设计，有不足之处还请各位评委、老师们提出宝贵意见，谢谢！
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