美术教案
作为一位优秀的人民教师，常常需要准备教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。教案要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术教案9篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
活动目标：
1、认识画家毕加索及其作品。
2、知道通过线条、色彩和画画时的心情来表达画面内容。
3、产生欣赏名画的兴趣。
活动准备：
1、《梦》、《哭泣的女子》的PPT。
2、勾线笔、白纸。
活动过程：
1、介绍毕加索。
PPT上出示毕加索的图像，介绍：今天给大家 一位有名的西班牙的画家，他叫毕加索，一生创作了许多作品，你们想看吗？
2、欣赏作品《梦》。
出示《梦》
（1）画得是什么呀？
（2）我们眯起眼睛看一看，人和背景有什么不一样？
（3）沙发用了什么颜色？给我们什么样的感觉。如果是黑色的沙发又会给我们什么样的感觉呢？
（4）这幅画中用了什么样的线条来画这位阿姨的？我们用手指来画一画。
（5）你想帮这幅画起一个什么样的名字？
教师根据幼儿的回答总结。毕加索爷爷在画这幅画时心情愉悦，用了亮丽的色彩、弯曲的线条画出了这位漂亮的阿姨，给人以柔和、美好的感觉。
3、比较欣赏《哭泣的女子》和《梦》。
（1）这幅画中画的是什么呢？
（2）它用了什么样的颜色？什么样的线条？
（3）毕加索在画这幅画的时候心情是怎么样的？
（4）你想帮这幅画起什么样的名字呢？
教师带着孩子们一起总结。毕加索爷爷在画这幅画时心情悲伤，用了暗淡的色彩、直直的线条画出了这位丑陋的.阿姨，给人以害怕的感觉。
4、总结。
不同的线条、色彩，人在画画时的心情都能影响画给我们的感受。
5、幼儿创作。
我们也来做一回小小毕加索，用不同的颜色、线条来画一个快乐或悲伤的人。
美术教案 篇2
活动目标：
1、学习用手指印画螃蟹的背壳，激发幼儿的创作兴趣。
2、再用色笔添画各种动态的螃蟹。
3、结合画面学习讲述情节简单的故事。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
1。红、蓝水粉颜料若干份，笔、幼儿用纸、抹布。
2。录音机、磁带。
活动过程：
1、听音乐做水底动物动作。
（1）幼儿听音乐做动作。
（2）教师示范做动作，幼儿观看猜是什么动物。
2、教师出示范画并讲解示范。
（1）结合画面讲述故事内容。
（2）示范用手指蘸颜料，在纸上摁一下，成螃蟹的背壳。
（3）然后用水彩笔添画腿和大钳（鼓励幼儿变换腿和大钳的方向，画出不同动态的螃蟹）。
（4）最后添画。
3、幼儿作画，教师指导。
（1）鼓励幼儿画出几种不同的形态，启发自编情节，边讲边画，激发幼儿的.兴趣和创造性。
（2）提醒幼儿保持桌面、地面和画面的清洁。
请幼儿互相欣赏各自的作品，并结合图画自己编故事。
活动反思：
活动中，幼儿对于手掌印画是非常感兴趣的。本次活动的重点就是手掌如何重叠按印出螃蟹，这也是活动中的难点。在这个环节中，我只是直白的交给孩子绘画的方法，而没有让他们去讨论去发现，虽然我着重讲解了这一点，但个别孩子还是未能很好的理解，通过这一次活动，我发现本班幼儿在动手能力方面，还要加强。
美术教案 篇3
活动目标
1、学习团、压、捏、切、剪等彩泥创作基本技巧，提高造型能力。
2、通过看一看、想一想、练一练，体验创作的乐趣。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
活动准备1、经验准备：有使用彩泥活动基本工具的经验，会做一些基础造型。
2、材料准备：
幼儿用品：塑料盘、湿毛巾、各色泥块、刀具、作品盒。
教师用品：彩泥示范作品、成品效果图、神奇妙口袋。
活动过程
一、游戏导入
1、手指游戏，吸引幼儿的注意力，预示活动的开始。
2、出示神奇妙口袋，请幼儿猜一猜，今天将要制作什么。
二、观察讨论从神奇妙口袋中拿出示范作品，引导幼儿说出物体的特征。教师和幼儿共同以儿歌形式做简短总结。
小结：物品哪一部分最大、最重要，我们就从哪一部分开始做。做完主体部分，再做零部件。
三、引领创作
1、出示彩泥作品效果图，教师讲解制作步骤，使幼儿对彩泥制作的流程有初步的印象。
2、按照每一步骤，根据需求，按比例分配手中的彩泥。
3、重点讲述新技能；正确、合理地使用操作工具。
4、幼儿跟随教师完成主体部分，零件部分幼儿可以根据成品效果图自己操作。
四、教师巡回指导
1、提示幼儿把完成的部件放在盘中，用湿毛巾盖好。
2、使用工具注意安全。
3、鼓励幼儿大胆动手，克服胆怯心理。
4、发挥想象，做出有新意的造型。
5、提倡同伴间的合作，相互帮助。
五、交流分享
1、展示幼儿作品，小朋友可以玩耍，用它来讲故事和做游戏。
2、作品保存起来做教室和家里的装饰品，感受成功的喜悦，增强自信心和自豪感。
六、结束在舒缓的音乐声中，幼儿诵读彩泥主题儿歌。
活动反思：
我们开展了有关“捏橡皮泥”的活动。在活动中，我感受很多。每一次的活动好像都能使我有所收获。在捏橡皮泥的过程中，我觉得颜色的把我也很重要。虽然，橡皮泥的材料有限，颜色并不多。但是，通过两种不同橡皮泥的调和能够出现不同的颜色。就比如，两个平时并不突出的人，合力完成了一件十分突出的事情一样，是一件非常开心的事情。捏橡皮泥也一样，本来两种并不是常用的颜色，或者本来这两种颜色单独使用的效果并不好，可是，当它们合二为一的时候，就达到了很好的效果。或许，这也是团结的`力量吧。
不同的方法展示出不同的作品，捏橡皮泥也有许多的方法，可以借助许多的工具，或者废旧物品，让橡皮泥作品不再单调，看上去更加的别致。我想这是我在经后的“捏橡皮泥”活动中该注意的方面。
美术教案 篇4
活动目标：
1、尝试用绘画、拓印等方法制作花朵，用粘贴、撕剪、卷折等多种方式制作花束。
2、了解与自己生活相关密切的不同职业的成人劳动，用献花的方式，表达对他们的尊重和关心。
3、培养幼儿大胆发言，说完整话的好习惯。
4、理解诗歌所用的比喻手法，学会有感情地朗诵诗歌。
活动重点：
学习用各种方法制作花束活动难点：
能够熟练掌握蔬果拓印的新技能活动准备：
1、各种可以拓印的蔬果横切面，各色颜料，擦手毛巾2、水彩笔、彩色手工纸、皱纹纸、剪刀、吸管等3、花束包装袋若干活动过程：
一、欣赏与讨论1、教师出示自制的花束，询问幼儿"这是什么，你见花束吗？在哪里看见过。什么情况下会收到花"？请幼儿回答。
2、如果这束花是你的，你准备送给谁？引导幼儿回忆祖辈、父母、老师等其他社会职业人员为小朋友们做的事情，激发幼儿的感恩情怀。
3、"有这么多的人关心、爱护小朋友，这束花到底送给谁好呢，我有些为难了，请小朋友帮老师想想办法吧"。幼儿自由泛说。"有了，我们每个人制作一束花去送给为小朋友们付出辛勤劳动的人吧"！
二、演示与制作1、"小朋友，请你们看一看老师今天带来的花束，猜一猜它是用什么方法制作而成的"。
逐一展示并介绍各种不同的花朵制作方法：
（1）用水彩笔在手工纸上画出花朵的图案，用剪刀剪下来，贴在吸管上，装饰上叶子。
（2）蔬果拓印：用手抓住蔬果的'上端，蘸取颜料，然后印在画纸上。将拓印的花朵图案剪下来，用吸管当花茎，再添加上手工纸制作的叶子。
（3）皱纹纸折叠：将手工纸折叠后，剪出花瓣的形状，然后缠绕在吸管上，装饰上叶子。
2、幼儿自由创作，老师指导。
鼓励幼儿自主选择制作方式，大胆想象，引导幼儿运用已有经验，用提供的辅助材料粘贴、撕剪成花径和叶子。
三、活动评价老师为幼儿准备好花束的包装袋，请幼儿把自己做好的花放进包装袋，请个别幼儿到台前来讲一讲自己是用什么方式制作的，并说一说想把自己手中的花束送给谁。
鼓励幼儿将花束送出去。
活动反思:
幼儿在整个活动中，专注度高，思维活跃，表现欲望强，能够大胆、自信地表达创造。在学习过程中，每个孩子都能够充分自主地探索和交流，有良好的对美好事物的感受、审美体验以及同伴间互相学习、互相帮助、互相合作的交往能力，通过操作作品的展示，可以看出幼儿的个体水平经验在原有基础上得到明显提高
美术教案 篇5
教学目标
1.能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。
2.能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”
课时2课时
教学实施
一、课前准备
1.教师准备教具：一些玩具汽车，房子，人物等迷你型的物品，一些与这些物品大小较匹配的景物图片，有条件的可以准备一些有关的动画片，电影等影像资料。
2.学生准备学具：学生将自己过家家用过的各种玩具“娃娃，动物，积木，汽车，厨具……）带来。带齐绘画工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？
请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显提非常小，让学生举例说明。
教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。
2.发展阶段
学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的`大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？
学生根据自己的创意开始作业。
3.收拾与
4.学生的创作往往要两课时才能完成，在第一课时结束的时候，教师可将作业收起来。
三、课后拓展
用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。
美术教案 篇6
活动目标：
用即时贴
活动材料：
各种矿泉水瓶、饮料瓶、即时贴等。
活动范例：
装饰好的花瓶
活动过程：
1、教师出示空瓶，引导幼儿如何让这个瓶子变的漂亮。
2、出示装饰好的花瓶，激发幼儿装饰的兴趣。
3、教师讲解示范进行装饰
利用即时贴的特点，剪直线、曲线进行线条的装饰；
用几何图形进行点缀。
4、幼儿操作，教师指导。
5、讲评：围绕装饰的整体效果，色彩的搭配。
6、用绳子将花瓶挂在活动室。
活动反思：
优点：
1、教师能根据即时贴的特性，引导幼儿发现它的.特点，用简单的方式剪直线，在直线的基础上剪曲线。
2、幼儿在学会了如何运用即时贴的基础上，在创作过程中，胆子也大了，得心应手，很多幼儿在线条、图形的要求基础上，能用动物形象进行装饰。
3、作品的展示，让幼儿再一次在愉快创作的基础上，体验成功的快乐。
不足：
在解决了线条的剪法后，对幼儿在装饰上用线和图形装饰可能简单了一些。
建议：
线条、图形的装饰可以有一定规律的进行装饰，如：线条的粗细、颜色的规律等。
美术教案 篇7
一：教学目标
1：学习掌握肖形印章的有关知识和刻印方法。
2：提高学生的审美能力和动手能力，教育学生热爱祖国的传统艺术。
二：重点难点
重点：了解朱文和白文印章的特征，学习肖形印章刻印的方法和步骤。
难点：阴刻和阳刻两种方法的'认识和实践。
三：教学准备
课件、刻刀、橡皮、印泥等。
四：教学步骤
（一）导入新课
1：课件欣赏印章，让学生直观认识印章。
印章是传统艺术之一，有着悠久的历史，它是祖国文化艺术百花园中的一朵奇葩。
以图案花纹或人物肖像为主要表现内容的印章叫做肖形印章，又叫象形印或图案印，它是刻印艺术中的一种。生肖印是肖形印的一种专题印章。
（二）新授
1：学生观赏、分析课文中印章，感受朱文、白文两种不同的的表现形式。
2：课件出示朱文、白文印章各一枚。提问：这两枚印章表现手法有何不同？
：印纹为红色的叫朱文，又称阳文，反之叫白文，又称阴文
3：继续提问：想一想，这两种不同的表现形式分别采用怎样的刻制方法才能表现出来？
4：讲授刻印方法和步骤
（1）材料准备
要求：刻印的一面要进行加工平整
（2）描绘印纹
注意确定采用哪种表现形式。
（3）执刀刻划
教师演示，同时课件演示，强调正确的握刀与运刀和合理把握力度的方法及安全操作知识。
（4）授色盖印
授色饱满，盖印时用力要均匀，不能移动印章。
（三）学生作业
教师随堂指导，及时发现问题，加以提示，以点带面。
（四）课堂
1：讲评作业，肯定成绩，指出不足。
2：鼓励学生大胆实践，为继承和发扬祖国的治印艺术而努力学习。
美术教案 篇8
活动目标：
1、通过欣赏各种美丽的风筝，了解风筝的简单构造。
2、学习为图形糊上直线形或弧线形骨架，选择各色彩纸自主装饰风筝面，制成风筝。
3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
活动准备：
1、废旧材料：圆形、三角形、正方形旧报纸若干，直线形或弧行形骨架若干（可使用包装带或者竹篾），各色彩纸、飘带、线若干
2、辅助工具：剪刀、浆糊、牙签、抹布等
活动过程：
一、设置情境，导入主题。
1、教师出示风筝实图，让幼儿欣赏各种各样的风筝，了解风筝制作材料的多样性。 "今天，老师请大家一起参观风筝展，你们开心吗？"
2、教师提出要求：仔细观察，会发现。把风筝的秘密找出来！教师提问："你看到的是些什么风筝呀？他们是用什么做的？"
二、引导幼儿讨论风筝的简单构造，激发幼儿制作风筝的愿望。
1、教师提问："风筝后面有个硬硬的是什么呀？"（介绍骨架、风筝面），"我们放风筝是手里牵着的是什么呀？"（介绍线和飘带）、"你们想不想也来做个有骨架的风筝呀？"
三、幼儿尝试制作简单的`风筝。
1、出示三角形风筝面和骨架，引导幼儿理解虚线的作用，提问：怎样才能让风筝面和骨架牢牢得糊在一起呢？（一幼儿尝试为三角形风筝面糊上骨架。）
2、出示圆形风筝面，引导幼儿理解实线的作用，提问：圆形的风筝面该选择什么样的骨架呢？
3、幼儿介绍为三角形风筝面糊骨架的经验。糊好后，我们就可以开始帮它打扮了，你想做什么风筝就可以把它打扮成什么样。
四、幼儿创作，教师巡回指导。（教师帮助能力弱的儿童完成作品）
1、引导幼儿探索利用已有小工具为风筝穿线的方法。
2、提醒幼儿最后别忘了帮风筝装上线和飘带。
五、作品展示，欣赏交流。
1、同伴之间相互介绍，交流制作经验。
2、把自己的风筝展示给客人老师看，向客人老师介绍自己的作品。
延伸活动：
带领幼儿到操场上去放风筝，比比谁的风筝飞得高！
美术教案 篇9
目的：通过教学，让学生掌握再现性形象和表现性形象，具象性形象，意象性形象，抽象性艺术形象的艺术特征和它们的区别。
重点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
难点：把握不同艺术形象的创作方法和艺术手法。
教学内容
【引入新课】
复习上节课的内容，回忆什么是美术作品中的艺术形象，我们都知道了美术形象来源于生活，又高于生活。但我们的同学可能常常会遇到这样的情况：对有些美术作品一眼都能看懂，但有的作品就有点让我们不知所措，这时大家常常就会说这样的画是“抽象画”或“印象画”，其实这样的说法是不准确的。那我们应该怎么样来看懂这样的作品呢？这就是我们这一节课要探讨的问题。
【讲授新课】
请大家先看P58的《流民图》和P137的《格尔尼卡》，试着谈谈这两幅画的区别和自己的感受？
《格尔尼卡》：349.3cm*776.6cm，现藏于马德里普拉多美术馆。该作品是画家为抗议德国法西斯1937年4月26日野蛮轰炸西班牙小城格尔尼卡而创作的具有鲜明政治倾向的巨幅壁画作品。
刚才同学们看到的两幅作品，都是借表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦，来控诉法西斯的残暴。但我们从两件作品是却感受到的是两种不同的艺术效果，这是因为作者在创造艺术形象时，用了不同的方法去塑造。
一、 美术创作方法的角度：再现性艺术形象、表现性艺术形象。
再现性艺术形象：强调反映客观现实的真实性，其创造的美术形象偏重于写实。如《流民图》《血衣》等，这类作品中的美术形象较容易把握，因为他们和客观现实没有多大的差距。
表现性艺术形象：强调反映主观世界的真实性，所创造的艺术形象偏重于内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥于视觉特征的如实描绘。
如《格尔尼卡》：
在作品中，作者运用立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型方法，极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。我们仔细观察和体味，会发现作品中有很多极富表现力的艺术形象：在大火中哀号着跌落的妇女，拖着伤腿奔逃的妇女，握着断剑倒地的战士，瞪着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手握油灯，在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼睛注视着这一切……（简要介绍一下立体派作品的`特征：以多维的视角观察物象）
P137《呐喊》蒙克（挪威）油画73。5*91CM，奥斯陆国立美术馆
蒙克：挪威当代著名画家，表现主义美术的先驱者。父亲是平民医生，蒙克很早就目睹和经历了许多人间的不幸，特别是死神对人的折磨，他五岁时母亲就去世了，不久姐姐又被死神夺去了生命，这些经历对蒙克以后的美术创作有很大的影响。
作品是以他自己对现实的切身体验为基础而创作出来的。他自己在谈到这幅作品时曾说过：“…我和两位友人一起走在路上，太阳将要落山了，这时天空被染成了鲜血般的红色，我感到风刮得很厉害。忽然我像死了一样的疲倦不堪，一动不动的停立在那里，蓝色的海湾和小镇上空的血的炎舌在蔓延，友人先走了，就留下我一个人，这时我突然感到了不可名状的恐惧，我听到了自然的喧嚣声”。
注意：在美术作品中，再现与表现是不能截然分开的。
二、 从美术创作的艺术手法角度：具象性形象、意象性形象、抽象性形象
1、 具象性形象：注重于对象视觉特征的具体而精确的再现。如：《血衣》《蒙娜丽莎》等。
2、 意象性形象：是作者依靠直觉，想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的，着重表现的是形象的某种寓意，其形象往往具有虚幻和不全生活实际与思维逻辑，如P138《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》，作品中以三个柔软得像而一样的时钟为主要形象，分别挂在干枯的树枝上，搭在直角的主台上，卧在奇怪的生物上，唯一一个还保持着硬度和原貌的时钟，也爬满了蚂蚁，遭受着骚扰和蹂躏，荒凉的海湾是暗喻着生命的死亡还是时间的停止，都不得而知。
3、 抽象性形象：是指视觉形态的抽象，它只是对自然对象的外观进行程度不等的省略与舍弃。在抽象形象中，有的并没有完全脱离自然对象，只是从其中抽取出某种适合的表现模式，另一类则是完全舍弃物象，去进行纯粹的形式构成。
【课堂小结】
美术作品中的艺术形象，在其创作方法上和艺术手法上都有不同的表现方式，我们在欣赏一件美术作品的时候，就应该学会理解不同艺术形象所表达的不同的思想感受，与画家在心灵上通过作品产生共鸣，这样，才能真正的领悟到艺术的真谛。
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